Інтерв'ю з shoo (інтернет-журнал etoday)

Ми зустрілися з засновницею і ідейним натхненником однойменного проекту Shoo і поговорили про з нею про молоде покоління музикантів, різниці українського і американського утворень, сучасні тренди і майбутнє музики.

Зараз у нас круті зміни в складі. Взагалі основна його частина - це барабани, бас і клавіші, а всі інші змінюються від концерту до концерту і в цьому якраз суть нашої групи - це таке творче об'єднання, куди входжу маса людей. Навіть виконуючого соло інструменту в одній пісні у нас можуть змінюватися від виступу до виступу. За всю історію проекту в ньому взяло участь близько 35 осіб і це тільки, якщо говорити безпосередньо про музику. А ще ми робимо візуалізації, у нас є сайт, займаємося дизайном і з усім цим працюють молоді творчі хлопці, в цілому, напевно, людина 70. Це можна назвати нашою політикою - залучення молодих обдарованих людей до творчої роботи.

Усередині ShooMusic є ще і ShooM Project. Як він з'явився?

Shoom project з'явився 2 роки тому. В інституті, власне в Гнесинці, я познайомилася з піаністом на ім'я Максим Мещеряков, ми відразу подружилися і подумали, що могли б разом зробити щось цікаве, а поєднання наших імен було б кумедною назвою для такого проекту. Якось раз наші друзі запросили нас пограти на їх вечірці, тоді ми грали якісь цікаві аранжування і в підсумку вирішили - а чому б не зробити з цього самостійний проект. З нами з тих пір працювало кілька музикантів, але зараз ми знаходимося в пошуку третьої людини.

І чим він відрізняється від музики Shoo?

Вони практично повністю різні. Shoo - це така танець між різними музичними стилями на основі етніки. Тут ми намагаємося наближатися до коріння. А в Shoom project все на екперіментаторском рівні - клавіші у нас звучить досить академічно, ми використовуємо класичну гармонію і різні цитати з класичних творів. У той же час я використовую три різних види вокалу - народний, академічний і джазовий, плюс все це об'єднує тріп-хоп основа.

Стиль в якому ви працюєте іноді називають absolute soul. Що це таке?

Цей термін ми вигадали самі. Його складно характеризувати чимось конкретним. Це досить еклкетічная річ, музика між країнами і континентами, в основі якої історичні, етнічні корені різних народів. Вона показує, що все насправді єдине.

В твоїх виступах простежується і африканська і російська народна стилістика. До чого ти сама більше тяжієш?

Я якось побувала в Кенії і звернула увагу, що у нас багато спільного з африканською культурою - від візерунків до мелодій. Я не можу сказати, що до чогось тяжію більше, мені швидше подобається все це поєднувати.

На своїх концертах ти часто звертаєшся все таки до африканського стилю, в тому ж зовнішньому вигляді. Хто працює на твоїм сценічним образом?

Я сама продумую свій образ. Крім того, мої батьки, які з дитинства мене направляють, привозять мені з безлічі своїх подорожей прикраси, тканини, діляться враженнями. Все це я трансформую в свої виступи.

Нещодавно у тебе вийшов кліп на пісню «Лист». Її звучання трохи відрізняється від концертних виступів. Що ми в підсумку почуємо в першому альбомі?

В альбомі буде версія з чудовим духовим музикантом Сергієм Клевенського. Насправді, це буде щось середнє - трохи більше замислене, ніж в кліпі і трохи більше ритмічне, ніж на концертах.

Коли його слід очікувати?

А як вплинуло на тебе вітчизняне і зарубіжне освіту?

Гнесінки, звичайно, є академічним навчальним закладом. У ній відбувається якесь змагання між класичним і естрадним напрямками. Можливо, саме це дає їй цю неповторну атмосферу. Спільнота теж допомагає учням розвиватися. Принципова відмінність Берклі - в системі викладання. Там кожен педагог - це діючий музикант, в той же час, він відноситься до учнів як до колег, партнерів. ВУкаіни ж, система освіти дуже тоталітарна. У Берклі на тебе також справляють сильне враження самі викладачі. Коли мій викладач по сольфеджіо розповідає, що вчора зустрічався зі своєю подружкою Гретхен Парлато, яка просто мій кумир - це сильно.

З якого моменту можна вважати, що прийшов успіх? Що це для тебе?

Я вважаю, що це умовно і немає такої точки, куди потрібно прийти і сказати "ось він - успіх" і зупинитися. Це скоріше шлях, цілі стають більше, розвиваються і ти рухаєшся вперед, за ними.

Що взагалі думаєш про популярність? Чи є в цьому сенс для музиканта?

Одна справа, коли на вулиці впізнають, інше, коли знають твою творчість, розуміють для чого це все. Сенс в тому, щоб мати можливість донести свою ідею до максимальної кількості слухачів, яким це може сподобатися.

Ти сама пишеш вірші, для цього потрібне натхнення. У тебе є місця, куди ти за ним вирушаєш?

Звичайно, подорожі дуже надихають. Я навіть задумала цикл пісень, який буде присвячений містам і у мене є вже 3-4 пісні присвячені різним напрямкам. Мене приваблюють місця з гарним світлом, не знаю як це пояснити, наприклад місто колон в Гавані, Бостон з його парками і скверами.

Що тобі більше подобається - студійна робота або концерти?

Я не можу сказати, що щось з цього мені подобається більше або менше. Навпаки, втомлююся я швидше від якоїсь організаційної діяльності. У нас є директор групи, але мені складно відмовитися від бажання контролювати кожен етап нашої роботи і довірити все комусь іншому.

Коли у вас наступний концерт? Які плани на літо?

Ми сподіваємося, що будемо виступати на Господі Джаз в цьому році, і взагалі готуємося до того, щоб поїздити по річним фестивалям. Ще будемо закінчувати виробництво альбому.

Сама часто ходиш на концерти?

Заради розваги, останнім часом, на жаль, немає. Але я ходжу на концерти по роботі і ходжу на концерти своїх однокурсників і друзів. Нещодавно була на концерті Jazz In Time, у Христі Ковальової (до речі, беззмінною учасницею групи Shoo). Вона робить такий прекрасний свінг, під час виступів виходить і танцює лінді хоп, дуже здорово. Раніше часто ходила на концерти SunSay, з 5ніцци.

Яким ти бачиш своє творчість в майбутньому? Які в тебе плани?

Я хочу і далі розвиватися на стику різних стилів, знаходити щось нове. Мені подобається займатися перформансами. Я захоплююся роботами Курьохіна, дуже люблю Аукціон. Мене приваблюють творчі спілки, колаборації, коли народжується щось не схоже на те, що ці люди можуть зробити окремо. Думаю коли-небудь написати мюзикл.

Все більше музикантів зараз працюють на змішуванні стилів, це вже схоже на тенденцію. Як ти бачиш розвиток всього цього? Якою буде музика завтра?

Все ж розвивається по спіралі і музика в тому числі. Ми йшли від древніх кустарних інструментів до ідеальної гармонії класичної музики, а сьогодні у мене є колекція платівок, де люди грають на консервних банках. Може ми знову прийдемо до мінімалізму, до якого-небудь мінімалістичному арт-року, скоро побачимо.