Інтерв'ю тігіпко вікторія можна сміливо сказати, що фестиваль більше ніж вдався
Чи задоволені Ви завершився фестивалем? Чи вдалося в цьому році втілити всі задумані проекти та ідеї? Які завдання ставите на наступний рік?
У цьому році фестиваль відвідало понад 70 тисяч глядачів, і це тільки за попередніми підрахунками. Було близько двох тисяч іноземних гостей, сотні представників преси, видано близько чотирьох тисяч професійних акредитацій, так що можна сміливо сказати, що фестиваль більше ніж вдався. З нових проектів ми дуже пишаємося "Сценарної майстерні", куди було подано близько 350 заявок, з яких комісія вибрала 20 найкращих сценаріїв. Дуже раді, що вдалося на гідному рівні провести покази під відкритим небом. У минулому році ми показували "Броненосець Потьомкін", дуже одеську картину. А в цей раз ми вирішили трохи ризикнути, показали повну відновлену версію фільму 1927 року "Метрополіс" Фріца Ланга. в супроводі симфонічного оркестру. Це перший в світі науково-фантастичний фільм. Це дуже складна для сприйняття, що триває майже два з половиною години картина, яка була і залишається дуже важливою віхою в історії кінематографа, де були вперше застосовані ті прийоми, які до сих багато в чому визначають обличчя кінематографа, і глядачі її прийняли. На Потьомкінських сходах був повний аншлаг, люди висиділи до кінця стрічки, а потім ще довго аплодувати. У наступному році ми постараємося зробити ці покази під відкритим небом більш комфортними, щось придумаємо з сидіннями. І головне, що ми залишимо це все в безкоштовному форматі, тому що для нас вкрай важливо, щоб навіть ті люди, у яких немає акредитації, які не беруть участі в "Літній школі" і взагалі ніяк професійно не пов'язані з фестивалем могли б долучитися до нашого свята кіно ". на новому майданчику на Ланжеронівському узвозі ми показали програму короткометражних фільмів Жоржа Мельєса в оригінальному живому звуковому супроводі, точно так же, як в 1900-х роках, причому у виконанні правнучки Мельєса Марі-Елен Леріссі і його праправнука Лоранса Леріссі. віді люб'язно погодилися до нас приїхати. Я думаю, що в цьому році фестиваль вийшов дуже "глядацьким", і для нас це вкрай приємно і важливо.
Поділіться секретом, як Вам вдається робити "глядацький" фестиваль, в той час як на інших фестивалях кількість відвідувачів неухильно падає, і вони потроху перетворюються в гетто для критиків або якісь суто бізнес-проекти?
Вся справа в тому, що ми любимо нашого глядача, і все, що ми робимо - це для нього. Нам дуже цікаво ділитися з ним своїм баченням того, що відбувається в кінематографі прямо зараз, радувати тими фільмами, які радують нас самих. І головне, чим ми його залучаємо - це концепція нашого фестивалю: ми вибираємо світлі картини з гумором, дуже глядацькі, в цьому полягає наша унікальність, такого формату на інших фестивалях ми не бачили. Ну і сама Одеса нам допомагає - це енергетично дуже потужний місто.
Яка загальна концепція фестивалю, адже очевидно, що за формулюванням "фільми, які мають, концептуальним почуттям гумору" має ховатися щось більше?
Разом з командою ОМКФ ми щорічно відвідуємо більше 30 світових кінофорумів, на яких намагаємося вибрати все найкраще. Ми не женемося за статусом фестивалю класу "А", тому ми можемо собі дозволити брати ті картини, які вже десь були показані, і так навіть краще. Щороку виходить не так багато цікавих фільмів з яскравим індивідуальним почерком, і значну їх частину нам вдається показати у нас на фестивалі. Ми досліджуємо саме поняття гумору в кінематографі, розглядаємо його з усіх боків, включаючи навіть незвичні, абсурдні його прояви, чорний гумор. Ось в цьому році у нас був фільм-відкриття "Артист" Мішеля Хазанавічуса. який точно потрапляє в наш концепт, в наступному році будемо намагатися знайти щось таке ж цікаве.
Чи є у Вас улюблені режисери? Чи схожі ті фільми, що потрапляють в конкурс, на ті, що Ви дивіться для себе? Чи приймаєте Ви в відборі?
Імена тих режисерів, які подобаються особисто мені, думаю, відомі всім - це і Тарантіно. і Альмодовар. і Вуді Аллен. і Фон Трієр. і Каурісмякі. Самі розумієте, цей список можна ще продовжувати і продовжувати. У мене виходить подивитися близько 300 фільмів на рік, і все найкраще, що вдається побачити, намагаємося брати до себе на фестиваль. У нас зібралася дивовижна команда людей, які розуміють і люблять кінематограф, мають широкі зв'язки в цьому світі. Ми відбираємо ті картини, які подобаються нам самим, і в результаті вони також подобаються і глядачеві. Просто дивно, що ми всі думаємо в одному напрямку, і у нас практично ніколи не буває розбіжностей. Всі ті фільми, які ми відбираємо на фестиваль, в конкурсну та позаконкурсну програми, всі вони займають гідне місце в моєму, так би мовити, особистому списку.
Чи згодні Ви з вибором журі? Чи сподобався Вам фільм-переможець "Дівча-шибеник" ( "Томboy") режисера Cелін Шьямма? А може, є ще якісь фаворити, які, на Вашу думку, теж були гідні перемогти?
Якщо чесно, це єдиний фільм з конкурсної програми, який не вдалося додивитися до кінця, але я обіцяю незабаром виправитися. Цей фільм унікальний тим, що в ньому знялися дуже талановиті діти-актори. У наш час таких картин майже не знімають, і це, напевно, «підкупило» наше журі. У цього фільму якесь своє особливе почуття гумору і якийсь непередаваний шарм, і він дуже точно відповідає духу нашого фестивалю. Мені ж дуже сподобався фільм "Альманах: ласкаво просимо до Німеччини" Ясмін Самдерелі. який отримав приз глядацьких симпатій. Ще якось запала в душу уругвайська картина "Термін придатності" - вона про співробітника сінематеки, який втратив роботу і тепер не може пристосуватися до звичайного життя, тому що грань між реальністю і вигадкою у нього практично стерта. Це дуже важко проникний для глядача стрічка, але такі картини обов'язково повинні бути у нас в програмі.
Як Ви собі уявляєте глядача Одеського кінофестивалю? Який він?
Фестиваль більше орієнтований на Україну і країни СНД або все-таки на першому місці міжнародні амбіції, і слова про "східноєвропейські Канни" - це більше, ніж просто слова?
У нас, звичайно, є амбіції: стати одним з найважливіших кінофорумів Східної і Центральної Європи, і ми рухаємося в цьому напрямку. У нас багато гостей з Польщі, Німеччини, Франції, інших країн Західної Європи, і це чудово. Це допомагає культурному обміну, обміну ідеями: люди зустрічаються тут, і народжуються нові спільні проекти. Звичайно, велику увагу ми приділяємо нашим сусідам ізУкаіни, у нас багато спільного.
Як ви ставитеся до ко-продукції?
Це хороша тенденція, вона допомагає розвиватися кінематографу: ідея з'являється в одному місці, а гроші і можливості для її реалізації - в іншому, і в підсумку виходить нове кіно. Ось недавно на нашому фестивалі зародилася ідея спільного французько-українського проекту, і, сподіваюся, на наступному фестивалі про нього вже оголосять. Радує, що завдяки зусиллям Міністерства культури і державного агентства з питань кіно, все це зайняло не роки, як зазвичай, а буквально пару місяців.
Одеський міжнародний кінофестиваль отримав відзнаку від Голлівудської асоціації іноземної преси (HFPA). Ви могли б популярно пояснити, що це означає? Як це може змінити долю фестивалю? Це якісь додаткові бонуси або ще більша відповідальність?
Голлівудська асоціації зарубіжної преси (HFPA) - це знакова організація в світі кіно, члени асоціації вручають премію "Золотий глобус", і те, що ми отримали від них відзнаку, це означає, що нас помітили, оцінили виконану нами роботу. Ще це означає, що вони тепер зобов'язуються відвідувати і висвітлювати наш фестиваль, що в перспективі дуже важливо для нашого кінематографу. Значить тепер у нього буде більше шансів потрапити в поле зору західної преси, західних продюсерів, його будуть більше обговорювати, критикувати, і все це дуже важливо. Без відгуків, незалежно від того, які вони, позитивні чи негативні, кіно вмирає.
Тобто Ви перед собою ставите мету не тільки робити хороший фестиваль, а й відродити український кінематограф?
Я б не сказала відродити, а, скоріше, створити умови для його нормального розвитку, створити матеріальну базу, індустрію. Адже будь-який проект, який знімається у нас, або просто якось пов'язаний з Україною сприяє появі нових сервісних та технічних компаній, розвиває місто, з'являються нові робочі місця, техніка, нові плани. Все це повинно допомогти нашим молодим талановитим режисерам і сценаристам проявити себе.
Могли б Ви назвати пару імен, за якими варто уважно стежити найближчим часом?
Не зовсім коректно було б виділяти когось окремо. Можна назвати імена всіх режисерів які надіслали заявки в "сценарну майстерню", тих, хто брав участь в "Українській лабораторії", і ми не прогадали. Дуже сильна робота у Тараса Ткаченка. короткометражка "Собачий вальс" (в рамках альманаху "Закохані в Київ"), яка отримала приз імені Миколи Шустова за кращий український фільм від нашого генерального партнера ТМ «Шустов». У Віри Яковенко просто дивовижний проект "Аутсайдер", який став фаворитом журі пітчинг і отримав приз від девелоперської компанії UDP. Цілком можливо, що ці молоді професіонали будуть визначати обличчя українського кіно завтра.
Якщо почати з самого початку, то які ідеї висловлює фестиваль, яка його мета? Чому фестиваль проходить саме в Одесі? Навіщо місту фестиваль?