Імпровізація театральна, енциклопедія Навколосвіт
ІМПРОВІЗАЦІЯ ТЕАТРАЛЬНА
ІМПРОВІЗАЦІЯ ТЕАТРАЛЬНА (франц. Improvisation, від лат. Improvisus - несподіваний), створення художнього твору (прозового, музичного, віршованого і т.п.) в момент його виконання.
У застосуванні до театрального мистецтва термін, як правило, вживається по відношенню до акторської гри, не обумовленої твердим драматичним текстом. Іноді імпровізацією називають і акторську гру, не підготовлену на репетиціях. Однак для професійного театру подібне використання терміна не цілком коректно. Вільна імпровізація, не підкріплена встановленої на репетиціях системою орієнтирів, здатна повести актора від наміченої концепції вистави і ролі. зруйнувати його сценічний образ і привести до провалу. Вдалу ж імпровізацію передує репетиційна робота.
Після падіння Римської імперії в 5 ст. коли молода християнська релігія практично вщент зруйнувала професійний театр, в Європі залишалися нечисленні мандрівні групи комедіантів - любителів і напівпрофесіоналів. Їх уявлення залишалися чисто імпровізаційними. Імпровізація обумовлювалася ще й тим, що більшість середньовічного народу були неписьменними. Діалоги. що лежать в основі уявлень гистрионов. скоморохів та ін. не могли бути строго фіксованими. Навіть найбільш популярні, «мандрівні» архетипічні сюжети передавалися з вуст у вуста, по ходу прикрашаючись імпровізаційними вставками, народженими індивідуальністю виконавців. Певний виняток щодо грамотності становили Вагант. Однак їхнє мистецтво переважно представляло собою пародії, а отже, було також за визначенням імпровізаційних.
Відродження професійного театрального мистецтва почалося в лоні церкви - з літургійних драм. Спочатку - в літургійних драмах - не могло бути й мови про імпровізацію: строго регламентувалися не тільки розписані на діалоги євангельські сюжети, але і вся стилістика їх виконання - костюми. мізансцени, грим. жестикуляція. Імпровізаційна стихія проникла в релігійний театр пізніше, за часів містерій. коли в ролях чортів і побутових персонажів стали виступати миряни.
А ось епоха Ренесансу принесла з собою усвідомлення і розробку принципів акторської імпровізації. Це сталося в театрі масок, комедії дель арте. Тут вперше було визначено оптимальне співвідношення між імпровізацією і жорсткою фіксацією різних аспектів акторської роботи, здатне привести до творчого і глядацькому успіху. У комедії дель арте був строго фіксований характер кожного персонажа. У них відображені типові риси, персонаж визначався за актором; з вистави у виставу він зберігав своє ім'я, зовнішність, пластику, тип реакції, манеру мови і т.д. А сценарій постійно змінювався, задавалася лише основна сюжетна схема. В результаті вийшов дивний синтез імпровізації з жорстко розробленої схеми. Актор, який діє на майданчику в одному і тому ж сценічному образі, нарощував професіоналізм у виконанні своєї маски. Жорстка ж фіксація способу-маски парадоксально, але закономірно давала свободу сюжетної імпровізації: як би не розгорталися події, персонаж буде реагувати на них і діяти тільки так, як дозволяє заданий образ. Цей же принцип роботи лежить в основі цирковий, естрадної та театральної клоунади, завжди побудованої на імпровізації.
У комедії дель арте з'ясувалося і ще одна якість, абсолютно необхідне в імпровізаційної театрі: акторський ансамбль, поглиблена увага до дій партнера. Тільки загальна координація, узгодженість дій всіх персонажів здатна зберегти цілісність уявлення. Ці принципи використовувалися в подальшому розвитку театрального мистецтва.
У театрі нового часу (починаючи приблизно з 19 ст.) Виник новий тип акторської імпровізації - умовно кажучи, психологічної, коли при відтворенні одного і того ж фіксованого тексту від вистави до вистави змінюється сам образ героя, спонукання і мотивування його дій. І в цьому випадку недостатня фіксація ключових моментів загальної трактування образу могла привести до акторської невдачі. Один з найяскравіших прикладів - творчість П.Мочалова. його акторська робота відрізнялася високим ступенем нестабільності; в одній і тій же ролі на різних спектаклях - в залежності від імпровізації - Мочалов міг і потрясати глядачів, і залишати їх байдужими.
Принципи імпровізації використовуються в сучасній театральній педагогіці. Це т.зв. «Етюдний метод», коли перед студентом ставиться завдання «я в запропонованих обставинах». При виконанні етюду студенту необхідно зімпровізувати дії і мова, логічно випливають з його характеру і заданої ситуації. Етюдний метод імпровізації використовується і в репетиційній роботі (особливо в студійних виставах), коли режисер і актор шукають таку логіку поведінки персонажа, яка витікала б не тільки з п'єси і концепції вистави, а й відповідала індивідуальності актора, була б йому найбільш органічною.