Імпровізація як елемент акторської та режисерської майстерності
ІМПРОВІЗАЦІЯ ЯК ЕЛЕМЕНТ акторської та режисерської майстерності
В акторської та режисерської діяльності вміння імпровізувати на задану тему необхідно, так як в сценічному мистецтві дуже важлива миттєвість процесу творчості.
Здатність до імпровізації, як на сцені, так і в житті, у багатьох є вродженою здатністю. Згадаймо героя повісті А. С. Пушкіна «Єгипетські ночі»: «Всякий талант неіз'яснім. Яким чином скульптор у шматку каррарського мармуру бачить прихованого Юпітера і виводить його на світ, різцем і молотом роздроблений його оболонку? Чому думка з голови поета виходить уже збройна чотирма римами, розмірене стрункими одноманітними стопами! Так ніхто, крім самого імпровізатора, не може зрозуміти цю швидкість вражень, цей тісний зв'язок між власним натхненням і далекої зовнішньою волею - марно я сам захотів би це пояснити »[8].
У деяких здатність імпровізувати існує приховано, і її треба розвивати і виховувати, що є прямим завданням театральної педагогіки.
Тим, хто позбавлений можливості імпровізувати, немає місця в театрі. Хто володіє цією здатністю, повинен розвивати свої можливості з перших же учнівських кроків. Беручи до акторської і режисерську школу, необхідно поруч прийомів визначати у вступників здатності до імпровізації.
Поняття імпровізація походить від латинського слова тргоуйіз (несподіваний) і позначає в театрі сценічну гру, не обумовлену текстом і не підготовлену на репетиціях.
З давніх часів в народних обрядах і побутових іграх виникали нескладні драматичні тексти на злобу дня, які створювали учасники цих ігор і тут же їх виконували несподівано для партнерів і для публіки.
Мистецтво імпровізації було сприйнято і перероблено в XVIII-XIX ст. багатьма найвизначнішими драматургами: Мольєром, Голь-дони, Гоцці і ін.
У сучасному театрі прикладом талановитої імпровізації може служити спектакль «Принцеса Турандот», поставлений Евг. Б. Вахтангова.
А. М. Горький мріяв створити театр, в якому режисер, актори і драматург змогли б спільно в порядку імпровізації створювати п'єси-спектаклі.
Істинне акторська творчість завжди передбачає наявність імпровізації. У К. С. Станіславського сказано, що якщо дії актора в ролі справжні, продуктивні і доцільні, якщо вони цілком щирі і виконуються з повною безпосередністю, то вони не можуть бути точно повторювані три кожному показі вистави і, отже, містять в собі імпровізацію. Володіння мистецтвом імпровізації необхідно не тільки в репетиційній періоді, коли створюється роль, але і в процесі вистави, коли роль відіграє на публіці.
«Я переконаний, що театр буде розвиватися по лінії розвитку їм-провізаціонності в акторському виконанні. Треба дати акторові право на імпровізацію всюди, де тільки можливо », - стверджував Ю. А. Завадський. Він поділяв такий вислів К. С. Станіславського: «У нашому мистецтві багато що робиться в порядку імпровізації на одну і ту ж тему, міцно зафіксовану. Таке творчість дає свіжість і безпосередність виконавцю ».
Будь-яке завдання може бути виконано як імпровізація, т. Е. Без попередньої підготовки, цієї хвилини, несподівано для партнера і для аудиторії. Акторська імпровізація виникає як несподіване вплив на партнера при вирішенні тих чи інших завдань, обумовлених пропонованими обставинами.
Процес імпровізації включає особа, яка здійснює дію, і партнера, що сприймає несподіване для нього вплив. Виникає імпровізований діалог, який може виражатися за допомогою зімпровізувати тексту, а може складатися з сценічної дії без тексту.
У театральній школі вивчення акторської та режисерської майстерності починається з роботи над етюдами. Етюди на задану тему, що виконуються без попередньої підготовки, безпосередньо після отримання завдання від педагога, є самою вірною формою для імпровізації.
Студенти зазвичай по-різному ставляться до робіт, приготованим самостійно, поза класних занять, і до етюдів, зробленим без попередньої підготовки. Це залежить від індивідуальності учнів: одним імпровізація дається легше, іншим - важче. Важливо, щоб всі захопилися відчуттям «сиюминутности» процесу творчості, щоб це захоплення, яке виникло в етюдах, поширилося б на всі роботи з майстерності актора і режисера. Адже те, що виникає «тут» і «зараз», є перевіркою всього, що досягнуто комплексно в роботі над собою.
Школа повинна виховати вміння імпровізувати і поєднувати імпровізацію з встановленим малюнком ролі, тобто з попередньо підготовленим матеріалом вистави. Якщо на кожній репетиції, в кожній виставі не буде присутній імпровізація, актор неминуче заштампуется.
Імпровізація в класі можлива на запропоноване педагогом завдання. Вправа буде виконано вдало, якщо завдання точно, дієво, логічно і доцільно. Завдання повинно містити життєву логіку факту. Не можна перевантажувати уяву учня безглуздими обставинами. У кожному завданні повинна бути поставлена точна мета, до якої прагне виконавець ролі і яка здатна розбудити його емоційну уяву. Треба знати індивідуальність учня і намагатися пропонувати те, що може схвилювати його по життєвій асоціації.
Завдання повинно бути доцільним, тобто порушувати в виконавця впевненість в тому, що він діє в умовах життєвої правди.
На жаль, бувають випадки, коли завдання на імпровізацію, на догоду зовнішнім захопливості, пропонують такі неправдоподібні умови, що виконання їх призводить до неприпустимого наспіви і зображенню почуттів.
З іншого боку, зустрічаються завдання настільки дрібні, що самі по собі не можуть порушити фантазію, тому виконуються сухо, без захопленості.
На першому курсі етюди будуються без тексту або з мінімальною кількістю слів. Текст без дії може принести шкоду. Тому необхідно відвести студентів з області слів в область вчинків.
Доцільно починати роботу з індивідуальних вправ, де можливі багато форм завдань на імпровізацію.
Студенту пропонується без попереднього обговорення по сигналу педагога кидати своє тіло в найнесподіваніші положення. Отримавши сигнал виправдати позу (мізансцену тіла), студент визначає відповідне фізичне дію і виконує його. Дія повинна бути цілеспрямовано, а уява виконавця підкаже йому ряд пристосувань для досягнення виниклого завдання. Діяти необхідно безперервно, логічно виправдовуючи свої вчинки, імпровізуючи виникають перешкоди і знаходячи способи їх подолання. Вправа має бути доведено до логічного кінця.
Можна будувати завдання на дії з предметами. Предмети повинні бути справжні, а не уявні, щоб не ускладнювати увагу виконавця. В імпровізаціях на запропоновану схему дій можна використовувати два-три слова. Важливо, щоб у вправах і етюдах виникав процес безперервного дії і уяву виконавця створювало б ряд несподіваних обставин.
У міру освоєння імпровізації треба ускладнювати завдання.
Найважче вибудувати імпровізацію на певну тему: «Дружба», «Самотність», «Майстерність» і т. Д. Подібне завдання неминуче тягне за собою виникнення тексту, навіть якщо воно виконується в індивідуальному порядку. По ходу етюду, не порушуючи його логіки, можна несподівано ввести додаткових учасників, що створюють непередбачене розвиток дії. Наприклад. Вночі в спорожнілому музеї грабіжник готується викрасти цінну картину. Несподівано (за завданням педагога) перед злодієм з'являється музейний сторож, який затримався на роботі. Виникає непередбачена ситуація, з якої обидва учасники повинні знайти вихід.
Такі етюди є перехідним етапом до парним і груповим імпровізацій.
Імпровізація заснована на дієвому уяві. Вміти уявити обставини, в яких відбувається дія, повірити в них і діяти для досягнення мети і становить процес імпровізації. Без максимальної віри в необхідність дії імпровізація на задану тему не відбудеться.
Плануючи урок, доцільно імпровізаційні етюди проводити не на початку заняття, коли учні ще недостатньо зібрані і їх уява не розігріте.
Успіх імпровізації багато в чому залежить від настрою аудиторії і самопочуття кожного студента, що в рівній мірі відноситься і до індивідуальних, і до парних, і до групових етюдів.
Після того як в індивідуальних імпровізаціях будуть досягнуті певні успіхи, можна переходити до парних етюдів. При цьому не можна забувати, що при появі партнера може виникнути потік бездіяльним слів, просто балаканини. Тому необхідно звернути увагу партнерів в сторону дії. Виконуючи етюд, студенти повинні навчитися цінувати кожне слово. Забороняти взагалі вимовляти слова, коли вони необхідні за логікою дії, було б невірно. Учасники етюду можуть перетворитися в глухонімих, а це порушить правду дії.
На пам'ять приходить етюд, виконаний двома студентами першого курсу. Їм було доручено розміновувати поле недавніх військових дій. А. К. взяв на себе роль досвідченого сапера, а В. П. прийняв умови новобранця. Будь-яка помилка загрожувала їм загибеллю. Створювався процес напруженого уваги. По ходу роботи старший (у нього був життєвий військовий досвід) наочно передавав свої знання молодому товаришеві. В результаті міни були знешкоджені, а новобранець пройшов випробування небезпечною професією.
Для імпровізації слід відбирати такі теми, які самі по собі, за своєю значимістю здатні схвилювати фантазію виконавців. Тема для етюду може виявитися занадто буденною, хоча і знайомої, але втратила гостроту. Такі теми не розкривають дієвих конфліктів, не порушують, що не мобілізують фантазію. В результаті і етюди виходять безвольні.
Може виникнути питання: чи треба фіксувати етюд, що виник в порядку імпровізації, і продовжувати працювати над ним? Як правило, немає. Фіксація знайденого призведе до втрати безпосередності і знизить захопленість самим процесом імпровізації. Але в окремих випадках можна знайти спосіб повернутися до показаному етюду, не відмовляючись, однак, від імпровізації. В етюді змінюються запропоновані обставини сюжету. Скажімо, дія, що відбувалося літнього дня, переноситься в умови зимової ночі. Змінюється етюд, зміняться, виникнуть інші пристосування, взаємини між дійовими особами. Можна замінити в етюді одного виконавця або навіть всіх і запропонувати новому складу зіграти увіденньш етюд по-своєму. Це створить активний привід для імпровізації на тему, вже раніше запропоновану.
Для професійного актора необхідно фіксувати несподівано виникла на репетиції або на виставі деталь або фарбу, але для учня доцільно на кожному занятті шукати нові приводи для імпровізації.
При виконанні групових етюдів для ускладнення імпровізації і перевірки зібраності учасників можна створювати несподівані умови гри. Наприклад, під час дії гасне світло. Етюд не переривається. Учасники приймають цю подію як реально виникло обставина і продовжують діяти в темряві, виконуючи своє завдання вже в нових обставинах ... Коли світло запалиться, стане ясно, хто як подолав несподівану перешкоду.
Імпровізація має велике значення протягом усього періоду навчання в театральному вузі. Ми говорили головним чином про те, що відноситься до області акторської майстерності. Ці заняття є обов'язковими для майбутніх акторів і режисерів. Але для режисерської групи повинні проводитися ще додаткові вправи.
Існує область чисто режисерської імпровізації. Її необхідно розвивати в студентах режисерського факультету.
Ю. А. Завадський говорив: «Вахтангов в студії на наших очах і разом з нами імпровізував, шукав мізансцени, знаходив і несподівано все міняв, винаходячи невтомно і без кінця, але зберігаючи при цьому вірність головному - задумом». Ці слова належать до того часу, коли Юрій Олександрович був учнем вахтангівської студії в Мансуровском провулку. Уже зрілим майстром Завадський повністю зберіг імпровізаційність режисера в роботі з акторами. По суті, кожна його репетиція була уроком блискучою режисерською імпровізації, спрямованої на головне - реалізацію задуму вистави.
Є режисери, які приходять до зустрічі з акторами, маючи точно встановлений план кожної сцени спектаклю. Їм залишається впровадити вироблений малюнок в свідомість акторів, вимагаючи точного виконання свого рішення. Такий метод дуже близький до «дресируванню» актора.
При творчій роботі з акторами, та й з усіма учасниками створення вистави, режисер, знаючи надзавдання, домагається колективного пошуку шляхів реалізації задуму, відкидаючи побите, стверджуючи нове. І в цьому пошуку велике значення має режисерська імпровізація на задану тему.
З режисерським класом можна починати з імпровізації текстів, оповідань. Хтось починає розповідь на задану тему. Продовжує сусід і так далі. В результаті виникає ціле оповідання. Таке ж вправу можна провести, маючи джерелом щойно прослуханий музичний твір або побачену картину. Цікаво, що у кожного учасника імпровізації буде своє рішення одного і того ж джерела.
Можна побудувати імпровізацію мізансцени. Студент-режисер організовує вигородку певного місця дії і має в своєму розпорядженні в ній дійових осіб. Виконавці, виправдовуючи мізансцену, починають діяти, імпровізуючи етюд на задану мізансцену. Ця вправа привчає режисера точно і стисло ставити перед акторами завдання, уникаючи багатослівних міркувань «з приводу», вчить визначати акторську завдання.
Режисер з виконавцями показує самостійно приготований етюд. Курс обговорює його, і педагог доручає іншому режисерові тут же внести в цей етюд корективи по зауважень.
Така вправа привчає в порядку імпровізації знаходити рішення поставленого завдання.
Здатність імпровізувати пов'язана зі ступенем розвитку режисерської фантазії. Така здатність створює органіку існування на сцені. Це вірний шлях до творчого процесу створення ролі і вистави, протилежний розучування штампованих прийомів. Можна сказати, що імпровізація - це вірний шлях до переживання на сцені, і її треба постійно виховувати.