Імпровізація на гітарі
Вітання! Ось і настав час другого уроку, перший був не так складний, ми всього лише розглянули, з чого складається якісна імпровізація. Я показав тобі кілька кліше, образів і вертушок, що ж тут ми підемо далі і спробуємо поглянути на пентатонику трохи під іншим кутом. По суті, мінорну пентатонику можна отримати, якщо з мінорній гами (неважливо еолійський це, дорийский, або фрігійський мінор) прибрати другу і шосту сходинки. Те ж саме і з мажором. Якщо з будь-якого з них (лидийского, еонійскіго, міксолідійского) видалити четверту і сьому сходинки, то вийде мажорна пентатоника. Саме ці ступені надають ГАММОЮ їх неповторне, світле, похмуре, загадкове і будь-яке інше звучання, до якого ми так звикли.
Як ти напевно знаєш, звукоряди мажорній і мінорній пентатоніка збігаються, змінюється тільки точка відліку. І тому гітаристи, граючи в мажорі, мислять, як правило, боксами мінорній пентатонікі. Не будемо відступати від цієї концепції і подивимося, що вийде, якщо зробити зворотний процес - внести в пентатонику ту чи іншу ступінь, для додання їй деякого відтінку. Для цього мені доведеться звернутися до однієї чудової книги: «Музичне і апплікатурное мислення гітариста».
Отже, кожна додана щабель може мати два варіанти - високий і низький. Низькі ступені сильніше притягуються до опорних ладів, так як відстоять від них всього на пів тона. До того ж вони не так стійкі, як високі щаблі, розташовані на відстані в тон від опорних. Чому високі і низькі - все просто, ми розглядаємо їх положення відносно один одного. Низькі ступені (чорні квадрати на аппликатуре) надають пентатонике злегка мрачноватое, темне звучання, високі (білі квадрати) - навпаки, додають легкості і світла.
Пам'ятай, що зараз мова йде про мінорній пентатонике. Для мажору друга і шоста ступінь перенумеровуються відповідно в сьому і четверту, які виконують ті ж функції.
Постарайся відчути кожну із ступенів (на прикладі ля мінор)
Високі: 2 (СІ) - Лірична, мрійлива, сумна, солодка ...
♮ 6 (ФА ДІЕЗ) - Енергійна, активна, норовиста, солона ...
Низькі: ♭ 2 (СІ БЕМОЛЬ) - Скорботна, пригнічена, похмура, гірка ...
♭ 6 (ФА) - Жалобна, плаксива, м'яка, кисла ...
Все це, само собою, лише суб'єктивні характеристики і ти можеш відчувати ці ноти зовсім по-іншому. Тут найголовніше - практика, чим більший досвід буде у тебе, тим краще ти будеш знати, яка із ступенів буде доречніше звучатиме в тій чи іншій ситуації. Крім того, вибір додаткової щаблі визначається гармонією композиції. Необхідно враховувати акордові ступені, що утворюють гармонійні обертів, хоча в кінцевому підсумку вирішальну роль грає твій художній задум.
У розмові про додаткові щаблях можна не згадати всім відому п'яту знижену, що надає пентатонике характерне блюзовое звучання. І ось кілька ликів з використанням блюзової пентатоники.
Лик 1. Постарайся зробити акцент на Хроматизм, після чого додай широке вібрато до підтягнутою на півтон ноті сіль. Темп - приблизно 160 КОМ.
Лик 2. А ось більш стандартне рішення. Темп - 130.
Лик 3. У цьому прикладі з книги вправи з пекла, як і в попередніх, хроматична п'ята знижена ступінь береться за допомогою бенду. Темп - 140 КОМ.
Лик 4. З тієї ж книги. Тут для взяття п'ятої зниженою ступені використовується легато. Темп - 110 КОМ
Лик 5. І останній блюзовий лик, в якому хроматична щабель використовується в поєднанні з грою на ритм гітарі. Темп - 140 КОМ.
Так само можна грати блюзовую пентатонику, додаючи в неї високі і низькі ступені, що б ще більше урізноманітнити імпровізацію.
Здається, я вже наводив аппликатуру всіх п'яти боксів пентатоники. Поглянь на них ще раз.
Ти повинен навчитися бачити основний тон пентатоники в максимально нижньому регістрі на кожному з цих боксів. Повинен визначати його просто моментально. Це необхідно для того, що б під час імпровізації, не замислюючись знаходити найбільш зручний бокс з тонікою, яка в даний момент тебе цікавить. Це тобі знадобиться. В даному випадку (коли мова йде про ЛЯ мінорній пентатонике) основними нотами будуть:
Для першого боксу - відкрита струна ЛЯ.
Для другого - нота ЛЯ на п'ятому ладу шостої струни.
Для третього - той же самий лад.
Для четвертого боксу - нота ЛЯ на сьомому ладу четвертої струни.
Для п'ятого - нота ЛЯ на дванадцятому ладу п'ятої струни.
Найпростіший спосіб обіграти акорд (це стосується як мажорних, так і мінорних акордів) - обіграти його пентатоникой, основний тон якої збігається з основним тоном акорду. Тобто фактично ти можеш підкреслювати зміну гармонії, обігруючи кожен акорд відповідної йому пентатоникой. Крім того, якщо гармонія діатонічность - можна використовувати одну тоническую пентатонику протягом всієї композиції, незалежно від того, який акорд звучить в конкретний момент.
Також можна обіграти акорд (для початку поговоримо про мажорних акордах) пентатоникой, побудованої від п'ятої сходинки цього акорду. Приклад: акорд Gmaj 7 обігрується мажорній пентатоникой, побудованої від ноти РЕ.
Мажорний акорд також можна обіграти мажорній пентатоникой, побудованої від другого ступеня акорду. Таким чином, ти зможеш підкреслити підвищену четверту сходинку, надавши фразі Лідійське звучання.
Що стосується мінорних акордів, то їх можна обіграти двома способами (не рахуючи основного при якому тоніка пентатоники і основний тон акорду збігаються). Перший - пентатоніка будуватися від п'ятому ступені обігравати акорди.
Другий спосіб - побудувати пентатонику від четвертій сходинці обігравати акорди, отримавши атмосферу дорійського ладу за рахунок підвищеної шостого ступеня по відношенню до натурального мінору.
Крім мажорних і мінорних акордів, тобі можуть також зустрітися і зменшені - вони будуються від сьомої сходинки мажорного ладу. Такі акорди можна обіграти як пентатоникой, побудованої від п'ятому ступені акорду, так і пентатоникой побудованої від його шостого ступеня. Акорди із затриманням можна обіграти пентатоникой побудованої на четвертій або на сьомий зниженою ступені по відношенню до обігравати акорду. (Йдеться про мажорній пентатонике - мінорна, лежить терцією нижче по відношенню до мажорній, відповідно і від всіх названих ступенів слід відрахувати терцію вниз).
Зрештою, ти можеш не обмежуватися правилом - один акорд одна пентатоника, а грати по кілька пентатонику на кожен акорд, створюючи оригінальне звучання. Досить часто в класичній рок музиці зустрічається прийом, коли на мінорний акорд грається пентатоника, побудована від основного тону цього акорду, що змінюються пентатоникой, побудованої від його п'ятому ступені.
Непоганий монолог на тему ритму, як невід'ємної складової кожної композиції я знайшов в курсі Попова «Рок імпровізація». Мабуть, наведу його повністю:
«Одним з найважливіших елементів музики, що впливають на слухача, є ритм. Прояв його різноманітне: від макрорітма, яким є, наприклад, композиційний ритм (зміни частин, періодів, висхідні і низхідні фрази композицій) до мікрорітми - звук, коливання певної частоти.
Однак найбезпосередніший вплив на людину надають ритми, зіставні з фізіологічними періодичними процесами - дихання і пульс.
Найбільш звичні уявлення про ритм пов'язані з пульсом. У цьому випадку кожна нота, пауза, група нот тісно «зчеплені» з основним пульсом. При цьому виникає відчуття темпу, точної тривалості ритмічної одиниці, яку можна прорахувати, виміряти щодо основної пульсації. Ритміка, заснована на пульсі викликає, руховий, моторний резонанс у слухача, вивільняючи енергію руху. І ти починаєш заводитися - притупують і захитався.
Прообразом інший ритмічної фігури є дихання. Багато швидкі фатальні пасажі засновані на «дихальної» ритміці, в якій важливий не стільки ритм кожної ноти, скільки загальний рух фрази «від і до», подібно до видиху
Кожен, хто знімав і намагався записати на ноти поливальників типу Мальмстіна або блюзові речитативні навороти, стикався з тим, що пасаж зрозумілий і відтворюємо, але не піддається точній ритмічної записи, тому що ноти виявляються десь «між». У підсумку доводиться писати 11: 8, тобто на ці вісім шістнадцяті доводиться одинадцять нот, що вельми умовно відображає істину. І навіть, якщо вдасться записати пасаж точно (за допомогою мікросінкоп, ліг, точок), то це буде сумнівним досягненням, тому що той, хто зіграв цей пасаж думав зовсім по-іншому. »
Отже, що ти їх всього цього повинен був винести частка себе: по суті, існує два типи ритму, два його альтер-его, я б навіть сказав - дихальне та пульсаційне. Перше базується на непідвладне ритмічної записи, стрімкому русі, схоже вдиху. Друге ж чітко структуровано, кожна нота має свою тривалість і своє конкретне місце в загальному художньому задумі. А тепер я наведу по кілька пасажів на кожну з цих способів гри з ритмом. З цього моменту, я вже не буду розділяти лики, кліше, вертушки і т.д. Ти повинен вчитися робити це сам.
Дихальний пасаж 1. Смотри не стільки на тривалості, скільки на загальну картину пасажу. Постарайся зіграти його на одному видиху і закінчити бендом.
Дихальний пасаж 2. З цим уривком з соло, награного Полом Хенсон те ж саме.
Дихальний пасаж 3. І з цим уривком теж. Головне що тобі необхідно знати - це те, що лише твоя ліва рука подібно диханню робить блискавичні пасажі. Права ж незворушно відчуває ритм і темп всій композиції, здійснюючи удари на початку кожної фігури, що складається з шести, семи і т.д. нот.
Пульсаційний пасаж 1. А ось та драйвова річ, про яку я говорив в попередньому уроці. Тут тривалості і то, як вони розташовані, мають величезне значення.
Пульсаційний пасаж 2. Відмінним ритмічним рішенням є тріолі. Багато фатальні соляки побудовані саме на них. До того ж, якщо соло грається в досить повільному темпі, і ти хочеш запив один швидкий пасаж, але швидкість не дозволяє грати тридцять другими - тріолі те, що тобі потрібно! Даний лик грати строго змінним трихом, без легато, постарайся відчути кожну ноту і загальний настрій. Нехай медіатор буквально атакує струни в кращих традиціях Енді Джеймса і Кріса Імпеллітері.
Пульсаційний пасаж 3. Невелике зміщення акцентів завжди вносить свіжий відтінок в твою імпровізацію.
Цей урок вийшов досить об'ємним, за кількістю нової інформації, мабуть, навіть більш об'ємним, ніж попередній. Постарайся переварити все, що ти сьогодні дізнався. Можливо, тобі доведеться пару раз перечитати його. Але головне, що ти повинен пам'ятати - КОРДОНІВ НЕМАЄ. Можна грати що завгодно, де завгодно і так, як тобі подобається - і навіть якщо це суперечить всім правилам, але звучить цікаво, то чому б і ні. Зрештою, і в цьому я впевнений на сто відсотків винятків з правил в області теорії музики набагато більше, ніж самих правил. У наступному уроці розмова піде про семіступенних ладах, пару раз я ще повернуся до пентатонике, але в основному - це все, що я хотів тобі розповісти про неї. Вдалою імпровізації!