Ідейно художня своєрідність лірики фета (Фет)
Саме тому творчість Фета як співака «чистого мистецтва» закрито від вторгнення побутової повсякденності, мирської суєти, грубої реальності, в якій «солов'ї клюють метеликів». Поет навмисно виключає зі змісту своєї лірики поняття «злободенність», обравши предметом художнього зображення «вічні» людські почуття і переживання, таємниці життя і смерті, складні взаємини між людьми.
На думку поета, істинне, глибинне пізнання світу можливе тільки у вільному інтуїтивному творчості: «Тільки художник на всьому чує прекрасного слід». Краса для нього - міра всіх речей і справжня цінність:
Цілий світ від краси,
Від велика і до мала,
І дарма шукаєш ти
Відшукати її початок.
Пускаючи в світ мої мрії,
Я віддаюся надії солодкої,
Що, може бути, на них крадькома
Блисне посмішка краси.
Як зазначав сам поет, ознака справжнього лірика - готовність «кинутися з сьомого поверху вниз головою з непохитною вірою в те, що він здійнятися в повітрі»:
Я займаюся і горю,
Я пориваюся і парю ...
І вірю серцем, що ростуть
І зараз в небо віднесуть
Мене розкинуті крила ...
Краса для Фета не є непорушною і незмінною - вона скороминуща і миттєва, відчувається як раптовий творчий порив, натхнення, одкровення. Яскравою ілюстрацією цієї думки виступає вірш «Метелик», що відображає унікальність, самоцінність і при цьому недовговічність, крихкість, безпричинність краси:
Не питай: звідки з'явилася?
Тут на квітку я легкий опустилася
Тому природно, що ліричний герой Фета відчуває сум'яття почуттів, відчуваючи мінливість, мінливість, плинність світу, живучи в стані очікування, передчуття краси:
Я чекаю ... солов'їний луна
Лине з блискучою річки,
Трава при місяці в діамантах,
На кмину горять світляки.
Я чекаю ... Темно-синє небо
І в дрібних, і у великих зірок,
Я чую биття серця
І трепет в руках і ногах.
Звернемо увагу: краса, по Фету, присутня скрізь, розлита всюди - і в «блискучої річці», і в «темно-синьому небі». Це природна і, одночасно, божественна сила, яка з'єднує небо і землю, день і ніч, зовнішнє і внутрішнє в людині.
У поезії Фета оживають, зримо постають найабстрактніші, нематеріальні картини і образи:
Те вітру німе лобзанье,
Те запах фіалки нічний,
Те блиск замороженої дали
І вихору опівнічного виття.
На думку поета, суть справжнього мистецтва - пошук краси в повсякденних предметах і явищах світу, простих почуттях і образах, найдрібніших деталях повсякденності - шумі вітру, запах квітки, зламаною гілці, милому погляді, торканні руки і т.п.
Фетовская муза демонічно мінлива і романтично невловима: вона то «лагідна цариця ясною ночі», «заповітна святиня», то «богиня горда в розшитій опанчі», «молода володарка саду» - але при цьому незмінно «небесна», «незрима землі», завжди недосяжна для мирської суєти, грубої дійсності, постійно змушує «нудитися і любити».
У зв'язку з цим, Фету як нікому іншому з українських поетів XIX століття була близька тютчевская ідея «мовчання» ( «silentium»): «Як бідний нашу мову. »; «Людські так грубі слова ...» - в розпачі вигукує його ліричний герой, якому «ангел шепоче невимовні слова». На думку поета, прекрасне невимовно і самодостатньо: «Тільки пісні потрібна краса, // Красі ж і пісень не треба» ( «Тільки зустріч посмішку твою ...»). Однак, на відміну від Тютчева, Фет відданий романтичної віри в можливість творчого осяяння, відображення в поезії складної палітри почуттів і відчуттів:
Лише у тебе, поет, крилатий слова звук
Вистачає на льоту і закріплює раптом
І темний марення душі і трав неясний запах ...
Типове стан ліричного героя Фета - духовна хвороба, одержимість ідеєю ідеалу, прекрасного, «роздратування недужих душі». Він постійно балансує між спокоєм і сум'яттям, похмурістю туги і щастям просвітленості, страхом втрати і радістю набуття. Дуже яскраво це стан передається у вірші «Гойдалки»:
І чим ближче до вершини лісової,
Чим страшніше стояти і триматися,
Тим отрадней злітати над землею
І одним до небес наближатися.
Таким чином, по Фету, стан цілісності і гармонії недосяжно в реальному світі, мрія розбивається в зіткненні з грубою дійсністю. Тому в його ліриці постійно присутній і по-різному варіюється мотив сну. Це і сон-смерть, сон-порятунок, і сон-надія, і сон-мрія:
Мені снився сон, що сплю я непробудно,
Що помер я і в мрії занурений;
І на мене пестливо і чудно
Надії тінь навіяв цей сон.
Фетовский герой постійно шукає точку опори, образ надії, джерело натхнення, які знаходить, з одного боку, в природної гармонії природи:
Люблю безмовність Полунощной природи,
Люблю її лісів незрозумілими склепіння.
Люблю її степів алмазні снігу.
З іншого боку, його надихає рукотворна гармонія античності, втілена в скульптурно скоєних і, одночасно, пластично гнучких жіночих образах ( «Діана», «Вакханка», «Німфа і молодий сатир»). Ідеалом же стає вічно живий і тягне образ Венери Мілоської:
І цнотливо і сміливо,
До стегон сяючи наготою,
Цвіте божественне тіло