Фовізм в живопису особливості нової течії
Кінець XIX - XX ст. - час появи нових, кардинально некласичних напрямків в мистецтві, які і чарували, і шокували публіку одночасно. Одним з таких яскравих і самобутніх течій був фовізм.
Історія виникнення напрямки
Вважається, що саме фовізм, а не попередній йому імпресіонізм, став відправною точкою руйнування традиційного живопису. Треба сказати, більшість майбутніх фовістів навчалися у зразкових майстрів: Ежена Кар'єра, Густава Моро, Леона Бонна, копіювали зразкові класичні роботи в Луврі.
Фовізм в живопису почався з випадкової зустрічі Моріса Вламінка і Андре Дерен. Розговорившись, художники дізналися, що вони обидва в захваті від творчості Ван Гога і обидва дуже незадоволені станом справ в мистецтві. Таку точку зору Вламінка можна було пояснити тим, що він не отримував, на відміну від Андре, класичної художньої освіти і навіть ніколи не був в Луврі. Дерен ж, хоч і був протилежністю співрозмовника, також вважав, що реалістичний живопис вже в занепаді, а майбутнє - за новим мистецтвом.
Тоді, в 1901 році, ними була висловлена думка, що живопис не повинна сліпо копіювати об'єкт зображення, хоч вона і поки здавлена класичної парадигмою. Думка друзів було підхоплено і іншими художниками, в голові яких витали подібні думки.
характеристика перебігу
Так чому ж так самобутньо напрямок живопису фовізм? Багато мистецтвознавці знаходять в ньому відгомін впливу Поля Гогена, Жоржа Сера, Пола Сіньяка, Делакруа, імпресіоністів (зокрема Моне) і, звичайно ж, Ван Гога, що природно, так як фовістів не могли творити і розвиватися у вакуумі. Але фовізм в живопису має і свої оригінальні, новаторські риси:
- Найважливіше: картина не повинна бути «рабом» реальності - вона незалежна від предмета-натури. Її суть - поєднання кольорів, ліній, плям, а не схожість на зображуваний об'єкт.
- Головний герой твору - колір, чистий і яскравий. Звідси й тяжіння до «киплячим» фарбам і контрастним кольорам: зелений і червоний, жовтий і фіолетовий, синій і помаранчевий. Представники фовізму в живопису називали їх «первинними елементами», здатними розбурхати людські почуття до самих глибин душі.
- Накладання фарби мазками різної ширини (іноді навіть великими плямами), використання ліній, що кардинально відрізняло їх від імпресіоністів, які кохали невеликі мазочками і не сприймають нічого гостро геометричного.
- Так як рішуче заперечувалося чітка відповідність зображуваного дійсності, предмети вимальовувалися деформованими, а силуети - гранично узагальненими. Лінійна і повітряна перспектива також були не в пошані у фовістів.
- Як підсумок, фовістіческая картина - в якійсь мірі подобу арабески, яскравою, життєрадісною і далекою від звичної реальності.
Фовізм в живопису: художники
Ідеї Вламінка і Дерена були підтримані великою групою молодих художників. Перерахуємо їх найбільш яскравих представників:
- Анрі Матісс;
- Анрі Манген;
- Жан Пюї;
- Отон Фріез;
- Жорж Руо;
- Луї Вальт;
- Шарль Комуен;
- Жорж Брак;
- Альбер Маке;
- Рауль Дюфи;
- Кес ван Донген та ін.
Натхненником і покликаним лідером течії став Анрі Матісс. Зупинимося докладніше на цій неординарній особистості.
Фовізм в живопису: Матісс
Анрі Матісс був не тільки новатором - він постійно переосмислював минуле мистецтва. Він вважав, що колір вже сам по собі сповнений і самодостатній, тому безпосередньо пов'язувати його з об'єктом - зайве: «Коли я пишу зеленим, я не пишу траву, а коли пишу синім, я не пишу небо». Він і його послідовники заперечували змішання квітів, навіть найменші натяки на контур предметів - тільки чисті та яскраві фабричні фарби.
Матісс вчив своїх учнів писати картини «невинно» - так, як це роблять маленькі діти. А саме - переносити на полотно своє перше враження про зображуваний. Тільки такий підхід, на його думку, відкривав дорогу в «чисте мистецтво».
При цьому він глибоко поважав старих майстрів і часто використовував їх прийоми в своїх роботах. Тільки в живопису Матісса вони ставали фовістскімі, переробленими за законами його світу.
Багато мистецтвознавці, а також послідовники Анрі Матісса виділяють його мазок пензля: майстер скрупульозно варіював густоту нанесення фарби, від чого то тут, то там в просвітах виднівся полотно, що створювало чудове поєднання - здавалося, що колір на картині «дихає». Йому належить і винахід нової техніки живопису - декупажу, «малювання ножицями». Це вивело роботу зі спрощення об'єкта і його геометричних форм на новий рівень.
Матісс ніколи не вихлюпував в свою роботу власні емоції. Коли він творив, він відмовлявся від світу, від суспільства - від навколишньої дійсності. Для художника існував тільки один полотно у всьому Всесвіті.
Фовізм і суспільство
Перша виставка фовістів трапилася в 1905 році на паризькому Осінньому сезоні. Нові художники тоді просто приголомшили досвідчену публіку. Так як в залі, де виставлялися новатори, також була виставлена «пристойна» неокласична скульптура, то впливовий в той час французький критик і мистецтвознавець Луї Воксель обдарував її фразою: «Донателло серед диких звірів».
Уїдлива репліка була підхоплена художниками - Матісс запропонував своїм послідовникам так і назвати себе: фовістів - дикі (франц. «Les fauves»).
Але багато цінителів мистецтва, навпаки, високо оцінили нові творіння, зокрема українські колекціонери Сергій Щукін і Іван Морозов. Тому, до речі, в Ермітажі можна побачити велику експозицію стилю фовізм.
Захід фовізму і його нові послідовники
Життя напрямки була стрімко короткою - остання виставка фовістів відбулася в 1908 році. Матісс, Марке і Дюфи після цього стали розвивати кожен своє індивідуальне бачення фовізму, інші художники поміняли погляди на кубізм, експресіонізм, інші напрямки.
Фовізм в живопису на цьому не згас: його відгомони можна помітити в творчості абстракціоністів, «нових диких» (1950-1960 рр.), В українських «блакитний троянді» та «Бубновий валет».
Фовізм проповідував самостійність картини і всього мистецтва від дійсності. Новаторство його також складалося і в тому, що це було абсолютно політично нейтральне мистецтво, що заперечував різну документацію та інші художні прояви, крім чистої живопису.