Фовізм в живопису особливості нової течії

Кінець XIX - XX ст. - час появи нових, кардинально некласичних напрямків в мистецтві, які і чарували, і шокували публіку одночасно. Одним з таких яскравих і самобутніх течій був фовізм.

Історія виникнення напрямки

Вважається, що саме фовізм, а не попередній йому імпресіонізм, став відправною точкою руйнування традиційного живопису. Треба сказати, більшість майбутніх фовістів навчалися у зразкових майстрів: Ежена Кар'єра, Густава Моро, Леона Бонна, копіювали зразкові класичні роботи в Луврі.

Фовізм в живопису особливості нової течії

Фовізм в живопису почався з випадкової зустрічі Моріса Вламінка і Андре Дерен. Розговорившись, художники дізналися, що вони обидва в захваті від творчості Ван Гога і обидва дуже незадоволені станом справ в мистецтві. Таку точку зору Вламінка можна було пояснити тим, що він не отримував, на відміну від Андре, класичної художньої освіти і навіть ніколи не був в Луврі. Дерен ж, хоч і був протилежністю співрозмовника, також вважав, що реалістичний живопис вже в занепаді, а майбутнє - за новим мистецтвом.

Тоді, в 1901 році, ними була висловлена ​​думка, що живопис не повинна сліпо копіювати об'єкт зображення, хоч вона і поки здавлена ​​класичної парадигмою. Думка друзів було підхоплено і іншими художниками, в голові яких витали подібні думки.

характеристика перебігу

Так чому ж так самобутньо напрямок живопису фовізм? Багато мистецтвознавці знаходять в ньому відгомін впливу Поля Гогена, Жоржа Сера, Пола Сіньяка, Делакруа, імпресіоністів (зокрема Моне) і, звичайно ж, Ван Гога, що природно, так як фовістів не могли творити і розвиватися у вакуумі. Але фовізм в живопису має і свої оригінальні, новаторські риси:

Фовізм в живопису особливості нової течії

  1. Найважливіше: картина не повинна бути «рабом» реальності - вона незалежна від предмета-натури. Її суть - поєднання кольорів, ліній, плям, а не схожість на зображуваний об'єкт.
  2. Головний герой твору - колір, чистий і яскравий. Звідси й тяжіння до «киплячим» фарбам і контрастним кольорам: зелений і червоний, жовтий і фіолетовий, синій і помаранчевий. Представники фовізму в живопису називали їх «первинними елементами», здатними розбурхати людські почуття до самих глибин душі.
  3. Накладання фарби мазками різної ширини (іноді навіть великими плямами), використання ліній, що кардинально відрізняло їх від імпресіоністів, які кохали невеликі мазочками і не сприймають нічого гостро геометричного.
  4. Так як рішуче заперечувалося чітка відповідність зображуваного дійсності, предмети вимальовувалися деформованими, а силуети - гранично узагальненими. Лінійна і повітряна перспектива також були не в пошані у фовістів.
  5. Як підсумок, фовістіческая картина - в якійсь мірі подобу арабески, яскравою, життєрадісною і далекою від звичної реальності.

Фовізм в живопису: художники

Ідеї ​​Вламінка і Дерена були підтримані великою групою молодих художників. Перерахуємо їх найбільш яскравих представників:

  • Анрі Матісс;
  • Анрі Манген;
  • Жан Пюї;
  • Отон Фріез;
  • Жорж Руо;
  • Луї Вальт;
  • Шарль Комуен;
  • Жорж Брак;
  • Альбер Маке;
  • Рауль Дюфи;
  • Кес ван Донген та ін.

Фовізм в живопису особливості нової течії

Натхненником і покликаним лідером течії став Анрі Матісс. Зупинимося докладніше на цій неординарній особистості.

Фовізм в живопису: Матісс

Анрі Матісс був не тільки новатором - він постійно переосмислював минуле мистецтва. Він вважав, що колір вже сам по собі сповнений і самодостатній, тому безпосередньо пов'язувати його з об'єктом - зайве: «Коли я пишу зеленим, я не пишу траву, а коли пишу синім, я не пишу небо». Він і його послідовники заперечували змішання квітів, навіть найменші натяки на контур предметів - тільки чисті та яскраві фабричні фарби.

Матісс вчив своїх учнів писати картини «невинно» - так, як це роблять маленькі діти. А саме - переносити на полотно своє перше враження про зображуваний. Тільки такий підхід, на його думку, відкривав дорогу в «чисте мистецтво».

При цьому він глибоко поважав старих майстрів і часто використовував їх прийоми в своїх роботах. Тільки в живопису Матісса вони ставали фовістскімі, переробленими за законами його світу.

Багато мистецтвознавці, а також послідовники Анрі Матісса виділяють його мазок пензля: майстер скрупульозно варіював густоту нанесення фарби, від чого то тут, то там в просвітах виднівся полотно, що створювало чудове поєднання - здавалося, що колір на картині «дихає». Йому належить і винахід нової техніки живопису - декупажу, «малювання ножицями». Це вивело роботу зі спрощення об'єкта і його геометричних форм на новий рівень.

Фовізм в живопису особливості нової течії

Матісс ніколи не вихлюпував в свою роботу власні емоції. Коли він творив, він відмовлявся від світу, від суспільства - від навколишньої дійсності. Для художника існував тільки один полотно у всьому Всесвіті.

Фовізм і суспільство

Перша виставка фовістів трапилася в 1905 році на паризькому Осінньому сезоні. Нові художники тоді просто приголомшили досвідчену публіку. Так як в залі, де виставлялися новатори, також була виставлена ​​«пристойна» неокласична скульптура, то впливовий в той час французький критик і мистецтвознавець Луї Воксель обдарував її фразою: «Донателло серед диких звірів».

Уїдлива репліка була підхоплена художниками - Матісс запропонував своїм послідовникам так і назвати себе: фовістів - дикі (франц. «Les fauves»).

Але багато цінителів мистецтва, навпаки, високо оцінили нові творіння, зокрема українські колекціонери Сергій Щукін і Іван Морозов. Тому, до речі, в Ермітажі можна побачити велику експозицію стилю фовізм.

Захід фовізму і його нові послідовники

Життя напрямки була стрімко короткою - остання виставка фовістів відбулася в 1908 році. Матісс, Марке і Дюфи після цього стали розвивати кожен своє індивідуальне бачення фовізму, інші художники поміняли погляди на кубізм, експресіонізм, інші напрямки.

Фовізм в живопису на цьому не згас: його відгомони можна помітити в творчості абстракціоністів, «нових диких» (1950-1960 рр.), В українських «блакитний троянді» та «Бубновий валет».

Фовізм в живопису особливості нової течії

Фовізм проповідував самостійність картини і всього мистецтва від дійсності. Новаторство його також складалося і в тому, що це було абсолютно політично нейтральне мистецтво, що заперечував різну документацію та інші художні прояви, крім чистої живопису.

Схожі статті