Фестиваль вуличного мистецтва космос, як - - події - indarnb

В рамках «Ночі музеїв» в Харкові відкрилася нова міська виставкові зали # 151; ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION.

У просторі лофт RIZZORDI ART FOUNDATION і на прилеглій території пивоварного заводу ім. Степана Разіна. який є пам'яткою промислової архітектури XIX століття, на площі в 4000 кв.м. розміщені понад 120 панно різних розмірів, де художники втілили свої найнеймовірніші задуми. В основі робіт лежить основна тема акції «Космос як ...» # 151; у кожного з артистів з'явилася можливість закінчити цю пропозицію і поставити крапку в кінці своєї думки. Роботи органічно вписані в архітектуру будівлі і являють собою єдине смислове полотно.

Filthy Luker, класик стріт-арту, що створює гігантські надувні інсталяції. Творчість Люкера наскрізь іронічно: гігантська бананова шкірка на дорозі, мультяшні очі у справжнього дерева, зелені щупальця, що лізуть з віконних прорізів будівлі ... У Харкові він представив два своїх творіння. Впала прямо на дах Rizzordi Art Foundation біло-червону ракету видно ще з вулиці. Іншу забавну роботу, яку можна розглянути вже всередині лофт, ФІЛТО Люкер зробив спеціально для виставки. Це гігантський надувний олівець з веселою табличкою: «Вчені NASA витратили мільйони доларів на розробку конструкції ручки, яка буде писати в умовах нульової гравітації. українські просто використовували олівець ».

Олексій Спай - сучасний Харківський графіст, художник і учасник українських та міжнародних виставок. Один з перших графіті-художників Харкова і випускник інституту «Про Арте», Олексій освоює вуличні простору з академічним ставленням до мистецтва - можливо, тому його роботи часто можна побачити в художніх галереях, а не на стінах будинків.

Графіті-художник із селища Ульянівка створює фотореалістичні роботи, відсутність здорового глузду в яких компенсується потужним емоційним зарядом. Неймовірна концентрація високовольтної енергії молодих художників, зосереджена в кожній картині.

Відчувши в юному віці тягу до образотворчого мистецтва, Стас вибрав графіті-напрямок, і вже через кілька років домігся європейської якості своїх робіт. Постійна практика розширила набір навичок, тяга до експериментів розсунула межі графіті-мистецтва, а інтерес до графіку і каліграфії зробив Стаса справжнім сучасним художником.

Як говорить сам Pixel, «спочатку навчився ходити, потім малювати, потім говорити». Незалежно від поверхні, будь то полотно, стіна, папір, змішання технік дає дивовижні результати. Бере активну участь в фестивалях, виставках, викладає основи графіті дітям, дає різні лекції і майстер-класи.

Нарівні з класичним графіті вивчає мистецтво живопису, малюнка, графічного дизайну. Йому неважливо, яким матеріалом працювати, будь то полотно, сторінка в блокноті, залізобетонний паркан або фасад будівлі. головне # 151; донести свою думку до глядача. Брав участь в фестивалях Montana Jam і Meeting Of Styles.

Графіті невід'ємна частина його життя. Це непередавана атмосфера, потік нескінченної енергії, який надихає його, заряджає з кожним разом все сильніше. Це світогляд, сприйняття навколишньої дійсності, можливість висловити всю свою любов до життя.

На той момент, коли Павло познайомився з графіті, він вже малював полотна маслом, відчував себе справжнім художником. Він ніколи не обмежувався одним лише графіті, йому завжди були цікаві живопис, малюнок, графіка, дизайн, а зараз це все ще більше загострилося.

Peeta # 151; незвичайний художник з Італії, відомий своїми фантастичними 3d графіті. живопис, скульптури, фотографія дивовижно поєднуються в його творчості, приводячи до немислимим результатами. буйство квітів, форм і відчуття абсолютного занурення в проізвезеніе - відмінні риси, притаманні роботам peeta. справжні шедеври 21 століття розвіюють всі сумніви про те, наскільки графіті можна вважати мистецтвом з великої літери.