Борис Годунов
Минуло більше століття, як помер Мусоргський, а твори його і зараз хвилюють людські серця; вони підкорюють силою драматичного задуму і правдивістю втілення музичних образів, вони розкривають високий гуманізм творчих ідей художника-громадянина, найбільшого реформатора українського музичного мистецтва середини XIX століття.
Творчість Мусоргського пов'язано з кращими класичними традиціями, і, в першу чергу, з творами Глінки і Даргомижського. Однак, будучи послідовником школи критичного реалізму, Мусоргський протягом свого життя йшов тернистим шляхом першовідкривача.
Завдання мистецтва Мусоргський бачив у розкритті життєвої правди, про яку він мріяв розповісти людям, приймаючи мистецтво не тільки як засіб спілкування між людьми, а й як засіб виховання людей. «... Важкі досягнення, боязно підступитися до них; але коли підступили - звідки зухвалість береться! І добре тоді буває ... »- такими думками ділився Мусоргський зі своїм другом і шанувальником В. Стасовим.
Вершина спадщини Мусоргського - його народні музичні драми «Борис Годунов» і «Хованщина». Ці геніальні твори одного з найбільших українських композиторів є справжнім одкровенням в історії розвитку світової оперної драматургії.
В операх Мусоргського народ стає головним героєм, він показаний в процесі історичного розвитку; вперше на оперній сцені з реалістичної силою втілюються картини народних хвилювань, народного бунту.
Зображення народу в опері і в ораторіальних жанрах в усі часи здійснювалося за допомогою хору. українські оперні композитори, і зокрема Мусоргський, створили нові форми хорової драматургії, в якій активно діючий народ став як би колективним героєм. В оперних хорах Мусоргського з'являється і справжній психологізм: масові хорові сцени розкривають духовне життя народу, його роздуми і сподівання.
Мусоргський назвав свою оперу «Борис Годунов» - народна музична драма.
Значення хорів в опері «Борис Годунов» нескінченно велике; хори цієї опери вражають різноманітністю, життєвою правдивістю і глибиною.
За методом музичного побудови хори Мусоргського можна поділити на дві групи:
1. Хори, в яких голоси виконавців звучать все разом, в одночасності, з оркестром або без нього ( «компактні» хори).
2. Хори, які можна було б назвати «диалогическими».
В опері «Борис« Годунов »в пролозі є велика народна сцена, побудована за принципом вільного діалогу, де хор ділиться на кілька груп; з груп виділяються окремі дійові особи; вони обмінюються репліками (особливий вид хорового речитативу), сперечаються, обговорюють події. Тут склад учасників весь час змінюється - то чується голос соліста, то співає вся юрба (хор), то кілька жіночих голосів, потім знову соліст.
Саме за таким принципом Мусоргський будує в своїх операх великі масові сцени. Подібна форма хорового викладу сприяє найбільш реалістичного розкриття характеру і настроїв строкатою, багатоманітним натовпу.
Як в хорах, так і в інших оперних формах Мусоргський, з одного боку, слід сформованим оперним традиціям, з іншого - вільно їх видозмінює, підпорядковуючи нового змісту своїх творів. «Художня правда не терпить упереджених форм», - говорив композитор.
Прагнучи до досягнення найбільшої життєвості і правдивості в портретних замальовках окремих персонажів, а також в жанрових масових сценах, Мусоргський в своїх музичних драмах широко використовує і справжні народні мелодії. В опері «Борис Годунов» на народних мелодіях побудовані хор з другої картини прологу «Вже як на небі сонця червоному», хори в «сцені під Кромами» - «Не сокіл летить по піднебессі», «Сонце, місяць померкнулі». Народний текст став основою хору «Витрати, розгулялася», а в його середній частині використана народна пісня «Заграй, моя волинка».
Що стосується тональних планів, то тут лише можна сказати, що Мусоргський, підходячи до окремої тональності, перш за все, відчуває її специфічний колорит. У нього є «темні тональності, супутні трагічним образам, ситуацій (така партія Бориса Годунова, майже вся побудована в тональностях c-moll, і es-moll), і« світлі »(C-dur, D-dur, A-dur, Es-dur). Тональні плани невеликих сцен і цілих дій завжди є глибоко продумане, логічно пов'язане ціле з барвистими тональними і акордовими сопоставлениями.
Сюжет «Бориса Годунова» був запропонований Мусоргскому одним з його приятелів, пушкіністом В.В. Нікольським. Крім драми Пушкіна композитор також широко використовував матеріали з «Історії Держави українського» Карамзіна. В історії композитора цікавили моменти найвищої активності народу в боротьбі проти свавілля влади, проти безправ'я і злиднів. Такі моменти наступали в періоди так званого «смутного часу», міжцарів'я вУкаіни. Народ в операх Мусоргського - головний герой, він показаний у розвитку - від покірно-байдужого до бунтівного. Яскраві музичні характеристики різних станових груп дано в хорах.
Мусоргський добре знав і любив твори Пушкіна. У трагедії «Борис Годунов» його захопила сила і значущість сюжету, можливість зробити народ основною дійовою особою, розкрити душевну драму царя Бориса.
Лібрето Мусоргський склав сам. Він дуже «вільно» обійшовся з пушкінської п'єсою. Драма «Борис Годунов» Пушкіна ділиться на 25 сцен. Мусоргський взяв для опери лише чотирнадцять і виключив кількох персонажів. Композитор нерідко змінював текст Пушкіна.
ПРОЛОГ. Картина перша. Двір Новодівичого монастиря під Москвою.
Картина друга. Кремль перед Успенським собором. Вінчання Бориса на царство.
ДІЯ I. Картина перша. Сцена в келії Чудова монастиря.
Картина друга. Корчма на литовському кордоні.
ДІЯ II. Царський терем в Московському Кремлі.
ДІЯ III. Картина перша. Вбиральня Марини Мнішек.
Картина друга. Замок Мнишка в Сандомирі.
Сцена біля фонтану. Любовна сцена Марини і Самозванця.
ДІЯ IV. Картина перша. Грановита палата в Московському Кремлі. Боярська дума. Смерть Бориса.
Картина друга. Сцена під Кромами (народне повстання).
У публіки опера мала величезний успіх. Мусоргського викликали безліч разів. Особливе враження справили сцена в корчмі, сцена в теремі, польський акт, сцена смерті Бориса і сцена під Кромами.
У хорі народу в сцені у Новодівичого монастиря з першої картини прологу опери - «На кого ти нас покидаєш» - займає в картині центральне місце. Тут змальовано образ безправного люду, примушуємо приставом на колінах благати Бориса Годунова стати царем на Русі. Цей хор, виконуваний двічі, разом з речитативами окремих хорових груп, являє собою складну трьохчастну сцену.
У першій частині (основна тональність f-moll) тему співають альти, потім до них приєднуються тенора:
Мелодія - в стилі народної пісні, з внутрислоговой розспівами; в супроводі - плагальние обертів, змінний розмір. Це поки ще формальні, під загрозою, прохання до Борису. Але, скаржачись на свою сирітську долю, беззахисність, народ поступово виходить з ролі «плакальника» і з щирою надією на краще благає Годунова стати царем і змилувався над ним.
Середня частина сцени - зразок новаторського використання в оперних хорах інтонацій людської мови. Мусоргський створює хорової речитатив, передає найтонші нюанси розмови - подив, схвильованість, гумор, лайку, сміх, прохання.
Реприза сцени - повторення хору «На кого ти нас покидаєш» в тональності fis-moll - звучить дуже напружено і є кульмінацією всієї картини. Октавні унісони (співає весь змішаний хор) змінюються акордовим викладом, більш насиченим і схвильованим стає оркестрове супровід, більш рухливим - темп. Завершує сцену октавний унісон всього хору (на голосну «а»), що звучить як крик відчаю:
Слідом за монологом думного дяка Щелкалова звучить хор калік перехожих «Слава тобі, творцеві Всевишньому», написаний в стилі церковних піснеспівів.
У другій картині прологу - сцені коронації Бориса - після «великого дзвону» народ славить нового царя. Змішаний хор «Вже як на небесолнцу червоному» (divisi у всіх партіях) витриманий в характері українських величальних пісень.
В основі його лежить справжня народна мелодія «Слава». Тональність С-dur. Хор є великою трьохчастну хорову сцену, в середній частині якої - монолог Бориса «Сумує душа».
У хорі четвертого дії опери розкриваються нові риси образу народу. Тут вже немає тієї пасивності, безсловесності натовпу, що в пролозі. З'являються рішучі інтонації, чується обурення, невдоволення царською владою. Речитатив хору переривається сценою хлопчаків з Юродивим. Для характеристики дітей, їх рухливості, пустощів Мусоргський використовує прийоми звуконаслідування (крик, улюлюкання):
Найбільшої сили протест знедолених, голодних, безправних людей досягає в хорі «Годувальник, батюшка, подай Христа ради» - IV дію, перша картина. Народ, доведений до відчаю, не тільки просить, але вимагає у царя хліба. Тональність a-moll, форма строфическая.
У фіналі опери Мусоргський «малює» народ активно діючий, який перейшов від скарг і благання до відкритого бунту. Сцена під Кромами - стихійне народне повстання - починається з характерного оркестрового вступу: на тлі стрімких, хроматичних пасажів струнних набатом звучать акорди всього оркестру.
Перший великий епізод цієї сцени - «величання» боярина, хор «Не соколлетіт по піднебессі». Починається він речитативом хорових груп, дуже точно передає настрій народу, готового розправитися з боярином, «Борисовим воєводою». У ньому - і знущання, і насмішка:
Потім починається «величання». Цей хор написаний в куплетно-варіаційної формі. Перший куплет співають сопрано a capella. В основі заспіву лежить справжня народна пісня «То не яструб совикался з перепёлушкою»:
Спокійно, привітно звучить мелодія (тональність - As-dur). У другій половині заспіву вступає весь хор і оркестр в тональності Ges-dur:
Це вже мелодія, складена самим Мусоргського, але вона не випадає із загального стилю народної пісні. Звучання теми у сопрано на тлі акордів хору і оркестру, різкий тональний зсув, посилення динаміки - все це відразу змінює сенс «величання», надає йому характер глузування. І вже зовсім знущально звучить приспів «Слава боярину ...»:
Приспів побудований на секвенцеобразном повторенні короткої поспівки (спочатку вона звучить в as-moll, потім - в es-moll). З'являється слідом за першим куплетом речитатив чоловічого хору в E-dur (давньогрецької) ще раз підкреслює свободу модулювання, сміливе зіставлення далеких тональностей, властиві музиці Мусоргського:
Другий куплет заспівує жіночий хор. Мелодія сопрано залишається незмінною, а у альтів проходить самостійний, спадний підголосок, що створює поліфонічне хоровий звучання. Найбільш динамічним є третій куплет - «За честь, чести ти нас поважівал». Його заспівує весь змішаний хор. «Славлення» досягає своєї кульмінації в коді всього хору: «Ох, вже й слава тобі, боярин». Сарказм, насмішка народу над боярином підкреслюються гострими дисонуючими гармоніями в хорі і оркестрі. Завершується ця сцена потужним октавним унисоном всіх хорових партій.
Різноманітність хорової фактури - від одноголосний до багатоголосних гармонійних співзвуч, від подголосочной поліфонії до октавних унісон - є відмінною рисою оперно-хорової творчості Мусоргського.
У хорі «Витрати, розгулялася» втілена картина народного бунту. З криком «Гайда!» Піднімається народ, повстаючи проти всього, що його гнітило, робило життя нестерпним. Після короткого оркестрового вступу як пружина розгортається мелодія пісні:
Спочатку тему співають баси (fis-moll), потім точно повторюють тенора (h-moll). Далі ця тема поліфонічно розвивається і приходить у всіх голосах в тому ж тональному співвідношенні (тоніка і субдомінанта). Середня частина цієї складної трьохприватній форми починається з заспіву жіночого хору, потім вступають тенори і баси. Тональність - G-dur:
Мусоргський використовує тут танкову народну пісню «Заграй, моя волинка», яка органічно поєднується з музикою першої частини і ще сильніше підкреслює характер молодечого завзяття, рішучості.
У репризі тему першої частини ( «Сприйміть, людие, царя законного») спочатку в збільшенні співають Мисаїл та Варлаам, потім весь змішаний хор в унісон в первісному русі зі словами «Витрати, розгулялася».
Драматична і насичена коду ( «Нишпорять, бродять слуги Бориса»), побудована на різких тональних зрушеннях, гострих гармонійних поєднаннях (альтерірованние домінанти). Кульмінація всієї сцени звучить в коді на словах «Смерть, смерть Борису!», Де хвиля народного гніву досягає свого апогею.
Головна причина постійної тяги Мусоргського до театру полягала в тому, що тут він отримував можливість показати не тільки образи окремих людей, а й життя цілого суспільства. Композитор в своїх народних музичних драмах наполегливо проводив думку про неможливість для народу отримати свободу і щастя з рук ворожих йому правителів.
Вивчення оперної творчості Мусоргського - його майстерності в передачі масових народних сцен, музичної мови і гармонійної мови - дозволяє відчути близькість драматургії композитора нашої епохи. Творчість Мусоргського - не тільки історичне минуле; в його творах живуть теми сьогоднішнього дня, в них поставлені багато завдань сучасності.