Авангард в кіноУкаіни 20 століття - специфіка і імена
Витоки походження і розвитку кіноавангарду вУкаіни
Авангардистські течії 20 століття охопили всі сфери мистецтва, в тому числі кіно. Їх розвиток мало ряд особливостей і характеризувався значним впливом традицій дореволюційного кіно - продукту творчого симбіозу культури Срібного століття і українського модерну. До революції широку популярність серед освіченої публіки (завдяки впливу датського кінематографа) мав жанр салонно-психологічної драми, відмітними рисами якого були:
- панорамування і ефектні мізансцени;
- виразність композиції.
Віра Караллі, Віра Холодна, Іван Мозжухін,
Яків Протазанов, Євген Бауер, Сміла Гардін.
Окремий інтерес представляли експериментальні стрічки, зняті такими титанами режисерської думки того часу, як Всеволод Мейєрхольд ( «Портрет Доріана Грея»).
Менш освічена і багата публіка віддавала перевагу:
розбійницьким мелодрамам ( «Сонька - золота ручка», «Антон Кречет»),
комічним ( «Лисий і співачка»)
і псевдобитовим ( «Таємниця Нижегородської ярмарки») кінокартин.
Матеріалом для створення фільмів виступали літературні праці як класичного ( «Анна Кареніна», «Пікова дама»), так і модерністського штибу. Особливо популярні були зачіпають питання вільного кохання, фемінізму і ніцшеанства роботи таких прозаїків-новаторів того часу як Євдокія Нагродская або Анастасія Вербицька.
Революція 1917 року ознаменувала появу нової парадигми суспільного розвитку. Глибинна трансформація торкнулася всі сфери суспільного життя. Не стала винятком і сфера кіно. Колишні сюжетні лінії втрачали свою актуальність, дореволюційні режисери піддавалися арештам або мігрували за кордон. Формувалося обличчя майбутнього радянського кіноавангарду, специфіка якого була обумовлена низкою факторів і явищ.
Теоретико-практичні досягнення дореволюційного кінематографаУкаіни
Тенденції та стильові особливості американського кіно
українських режисерів - авангардистів залучали:
- своєрідність і варіативність жанрового ряду (вестерни, гангстерські стрічки),
- використання монтажу,
- сюжетна експресія і динамічність.
Різноманітні форми і засоби виразності відкрила для радянського кінематографа американська комічна школа на чолі з Чарлі Чапліним і Гарольдом Ллойдом.
Особливе значення для становлення кіноавангарду вУкаіни мала одіозна картина Девіда Гріффіта «Нетерпимість», побудована на використанні паралельного монтажу, що дозволив органічно переплести між собою чотири сюжетні лінії.
Значно пізніше джерелом для натхнення виступатимуть:
- німецькі (експресіонізм)
- і шведські (природа як герой фільму) кінострічки.
Проби і шукання на театральному терені
Досліди Мейєрхольда, Евреинова, Таїрова, Кулешова, зокрема, в галузі використання елементів пантоміми в постановочної діяльності, сприяли формуванню унікальної естетики кіноавангарду, а експресія і виразність художньої мови багато в чому визначалися інтересом до народного театру і комедії масок.
Театральна середовище є стартовим майданчиком для професійного розвитку багатьох знаменитих діячів кіно:
- Ейзенштейн і Юткевіч були театральними художниками в студії Фореггер;
- Григорій Козинцев не тільки робив розписи театральних декорацій, а й поставив (спільно з Леонідом Траубергом) спектакль «Одруження»
Новаторський мову модерністської літератури. Особливе місце займала поезія Маяковського. який говорив, що «кіно хворий», і футуризм повинен стати свого роду ліками і очистити кінематограф від моралі і повільності минулих років. Сам Маяковський нерідко виступав в ролі сценариста та актора.
Авангардне кіно вУкаіни - ідеї і досягнення
Творче полотно кіно авангарду вУкаіни 20 століття було дуже різноманітне. Його сутність становили різнопланові технічні досягнення і новаторські ідеї, які виходили далеко за рамки дореволюційних стандартів.
монтажна естетика
Використання техніки монтажу значно розширило художні та просторові межі кінозйомки і дозволило втілити одну з найважливіших ідей авангарду - побудова нової реальності з навколишнього світу. У дослідженні і розвитку специфіки кіномови, зокрема, монтажу, важливу роль зіграв Лев Кулешов.
Так званий «Ефект Кулешова» полягав у формуванні нового сенсу при з'єднанні двох різних кадрів. А проведений ним «географічний» експеримент, в свою чергу, показав, що композиційно струнка організація дій акторів в сполучених кадрах викликає у глядача сприйняття фільму як єдиного, гармонійно пов'язаного простору. Крім того, режисер одним з перших побачив в кінематографі можливість створення ідеального людини, реалізувати яку можна було за допомогою монтажу великих планів окремих, найбільш виразних частин тіла різних людей.
Ця ідея була співзвучна уявленням режисера Дзиги Вертова - одного з теоретиків документалістики. Він вважав, що об'єктив камери ( «Кінооко») за допомогою монтажу повинен виробляти нові смисли і створювати нову реальність.
Ексцентрика і мюзікхоллізація
як важливі формотворчих і продукують нові смисли складові. Авангардисти бачили у всіляких проявах низової культури рушійні сили майбутнього і протиставляли їх традиційним канонам. Саме тому ранні роботи багатьох режисерів були наповнені трюками, акробатичними номерами, перетвореннями. Дух ексцентрики також полягав в одному з ключових навчань кіноавангарду 20 століття - «монтажі атракціонів». Його розробкою займався Сергій Ейзенштейн. Під «атракціоном» він розумів будь-який елемент постановочного дії (фільму, вистави), який спонукає людину (глядача) виробляти певні психо-емоційні реакції.
Кінематограф для Ейзенштейна - не засіб передачі інформації, а спосіб спрямованого впливу на емоції глядацької аудиторії.
У прокаті з'явилися такі фільми як
«Кінець Харкова» Пудовкіна.
Для жанру були характери метафоричність, експресивність, узагальнення, спрямованість на обґрунтування неминучості революційних заворушень.
Радянське авангардне кіно намагалося зайняти нішу мистецтва, об'ємно відображає реалії свого часу.
Широке поширення отримали такі жанри як
- сатирична комедія
- і комедійна мелодрама.
Дія фільмів, як правило, розгорталося в місті - масштабної творчої майданчику, що ідеально підходить (на відміну від села) для зображення в монтажній естетиці.
Радянський кіноавангард - взаємозв'язок з іншими областями мистецтва
Кінематограф активно вбирав досягнення інших областей мистецтва.
- З театром взаємодія будувалося по лінії творчого взаємозбагачення і професійного вдосконалення. Кінорежисери відточували свою майстерність на театральній арені, багато видатних акторів театру (Василь Качалов, Михайло Чехов) блищали і на великому екрані.
- Взаємозв'язок з літературою яскраво виявлялася в ідейно - теоретичної області: написанням сценаріїв займалися багато талановитих літераторів: Шкловський, Ердман, Маяковський.
- Художні шукання і практична взаємодопомога стали грунтом для співтворчості живопису і кіно. Деякі кінорежисери (Кулешов, Бауер і Довженко) мали художню освіту, а ряд художників - авангардистів здобув популярність завдяки створенню унікальних декорацій. Так, Олександра Екстер брала участь в роботі над «Аелітою», Олександр Родченко займався оформленням безлічі картин, серед яких - «Ваша знайома» Кулешова, а Варвара Степанова проявила свій талант у створенні декорацій для фільму «Відрив».
Ще на цю тему дивіться: