Аутентичних - це
Аутентичних. автентичне виконавство (від позднелат. authenticus - справжній, достовірний) - рух в музичному виконавстві, що ставить своїм завданням максимально точне відтворення звучання музики минулого, відповідність сучасного виконання оригінальним, «історичним» уявленням. Аутентичних найчастіше пов'язують з виконаннями музики бароко. Однак він знаходить застосування при виконанні музики всіх епох, музичні традиції яких відрізняються від сучасних: Середньовіччя. Ренесансу. класицизму. романтизму.
нарис специфіки
Автентичне ( «історично інформоване» [1]) виконання має на увазі обізнаність виконавця про всі (по можливості) аспектах музичної практики і теорії того періоду і тієї країни, де і коли написана музика. Аутентичних починається з уміння інтерпретувати нотний текст в оригіналі. Тому так важливо видання і поширення факсимільних видань стародавніх нот і освіту в цій сфері.
Важливими (серйозно відрізняються від сучасних) є підходи до інтерпретації партитури (вміння грати і розшифровувати цифрувати бас, вибирати склад і кількість виконавців), знання правил і прийомів гри (штрихи, «хороші» і «погані» ноти, агогика. Темпи. Динаміка. артикуляція і т. д.), вибір інструментів, їх оснащення та налаштування (висота ладу. темперации), вміння імпровізувати, вірно грати орнаментику.
Найбільш наочним проявом аутентичних є використання в сучасних інтерпретаціях музичних інструментів минулого (оригіналів або виготовлених в новітній час копій) в тих випадках, коли ці інструменти вийшли з ужитку або значно змінилися, наприклад: віола да гамба. барокова скрипка. поздовжня флейта. клавесин. клавікорд. молоточкові фортепіано. а також інструменти XIX століття (педальне фортепіано. арпеджіоне. фісгармонія і ін.). В ідеальному випадку старовинне музичний твір бажано виконувати на оригінальному старовинному інструменті [2]. До аутентичних відноситься також виконання високих ( «жіночих», написаних для співаків-кастратів) вокальних партій в ранніх операх чоловічими голосами (контратенор) замість жінок-співачок і виконання високих сольних партій в церковній музиці XVIII століття хлопчиками, а не співачками, як це і передбачалося композиторами. В інтерпретаціях барокової музики автентичної вважається реалізація хорової та оркестрової музики камерними складами (камерним хором та камерним оркестром, фактично ансамблем, нині часто має назву «бароковим оркестром»), оскільки масивний симфонічний оркестр, а так само і масштабний хор, як вважається, були притаманні вокальної і оркестрову музику в епоху бароко.
історичний нарис
Квінтет французького Товариства старовинних інструментів (листівка, близько 1911); учасники грають на чотирьох різних віолах і клавесині
Біля витоків автентичного виконавства в СРСР стояли московський ансамбль «Мадригал» (заснований в 1965 композитором та піаністом, князем Андрієм Волконським) і таллінський ансамбль «Hortus Musicus» (заснований в 1972 скрипалем Андресом Мустоненом). Значний внесок у розвиток автентичного виконавства вУкаіни внесли клавірістом Олексій Любимов і скрипалька Тетяна Грінденко (керівник оркестру «Академія старовинної музики»).
Фестивалі давньої музики
Критики аутентичних сумніваються в тому, що «історичне» виконання допомагає сучасному слухачеві почути музику давніх часів так, як її чули сучасники тієї музики, оскільки слухач XX-XXI століть, як вони вважають, ні за яких обставин не в змозі адекватно сприйняти культурну традицію віддаленої епохи.
Інший аспект критики аутентичних пов'язаний зі старовинними інструментами. Суть змін в інструментах, що відбулися в більш пізні епохи, полягала в їх модернізації для спрощення техніки гри (частина завдань, раніше розв'язуваних виконавцем, переклали на інструмент) і нарощуванні інтенсивності і однорідності звуку. Ці нововведення мали і зворотний бік: збіднення тембру, вирівнювання «хороших» і «поганих» нот, позбавлення звуку індивідуальності, механістичність в ставленні до інструменту.
Виконавцям, які звикли до модернізованих інструментів, важко добитися звичними методами бажаного ефекту на старовинному або реконструйованому інструменті, до того ж сам ефект полягає дещо в іншому. Звідси серед критиків аутентичних поширилася думка, що старовинні інструменти «слабкі» і «фальшиві». Захисники автентичного інструментарію у відповідь на це вказують на необхідність правильного, адекватного самій музиці застосування старовинного інструментарію, при якому недоліки звертаються в переваги (наприклад, використання «слабкого» інструменту в камерному приміщенні, а не в великому концертному залі; виконання на специфічно темперований «фальшивому »інструменті тільки тієї музики, яка була написана для даного інструменту, а не у всіх без винятку випадках так званої« старовинної музики »).
Примітки
- ↑ Буквальний переклад словосполучення «historically informed» (performance practice; скорочено HIPP), самоназва руху аутентіст.
- ↑ Так, піаніст Василь Ілісавскій підкреслює, що музику Дебюссі він грає на фортепіано 1887 року. музику Шуберта і Шумана - на фортепіано 1825 року. музику Гайдна - на фортепіано 1788 роки (Персональний сайт Василя Ілісавского (англ.)), Ш.Рухман зазначає: «Коли я п'ять років працював над Клементі. я записував диски на роялі 1825 року. <…> А зараз я працюю над Альканом і, отже, записуюсь на роялі 1850 року »(Генріх Нейгауз мл. Автентика. Інтерв'ю з Ш. Рухманом. //« Нотатки з єврейської історії », № 3 (94).)
- ↑ Долмечу належить пріоритет в аудіозапису старовинної музики (найбільш ранні його записи відносяться до 1920). Близько 1933 році він записав «Добре темперований клавір» Баха на Клавікорде.
- ↑ Династія німецьких інструментальних майстрів - будівельників органів, клавесинів, клавікордів, фортепіано. Найбільш відомі представники - Андреас, Готфрід і Йоганн Андреас.
- ↑ Принципи автентичного виконавства Шерінг виклав у своєму дослідженні «Aufführungspraxis alter Musik» (Leipzig, 1931).