Антон Брукнер (anton bruckner)
Anton Bruckner
Містик-пантеїст, наділений мовної міццю Таулера, уявою Екхарта і визионерской запалом Грюневальда, в XIX столітті - воістину чудо!
О. Ланг
Не припиняються суперечки про справжнє значення А. Брукнера. Одні бачать в ньому «готичного ченця», чудесним чином воскреслого в епоху романтизму, інші сприймають його як нудного педанта, одну за одною сочинявшего симфонії, схожі один на одного як дві краплі води, довгі і схематичні. Істина, як завжди, лежить далеко від крайнощів. Велич Брукнера полягає не стільки в ревною вірі, якої пронизане його творчість, скільки в гордій, незвичайному для католицизму уявленні про людину як центрі світу. Його твори втілюють ідею становлення. прориву до апофеозу, устремління до світла, єднання з гармонізованою космосом. У цьому сенсі він не самотній в XIX в. - досить згадати К. Брентано, Ф. Шлегеля, Ф. Шеллінга, пізніше вУкаіни - Вл. Соловйова, А. Скрябіна.
Брукнер виріс в родині селянського вчителя. У 10 років почав складати музику. Після смерті батька хлопчик був відправлений в капелу півчих монастиря Св. Флоріана (1837-40). Тут він продовжив вчитися грі на органі, фортепіано і скрипці. Після короткочасного навчання в Лінці Брукнер став працювати помічником вчителя в сільській школі, він також підробляв на сільських роботах, грав на танцювальних вечірках. Одночасно продовжував вчитися композиції і грі на органі. Вже з 1845 року він - учитель і органіст в монастирі Св. Флоріана (1851-55). З 1856 р Брукнер живе в Лінці, служить органістом в соборі. В цей час він завершує свою композиторську освіту у С. Зехтера і О. Кіцлера, їздить до Відня, Мюнхена, знайомиться з Р. Вагнером, Ф. Лістом, Г. Берліозом. У 1863 р з'являються перші симфонії, за ними слідують меси - Брукнер став композитором в 40 років! Настільки велика була його скромність, строгість до себе, що до того часу він не дозволяв собі і думати про великих формах. Зростає популярність Брукнера як органіста і неперевершеного майстра органної імпровізації. У 1868 р він отримує звання придворного органіста, стає професором Віденської консерваторії по класу генерал-баса, контрапункту і органу і переїжджає до Відня. З 1875 р він також Новомосковскет лекції з гармонії і контрапункту у Віденському університеті (серед його учнів був Г. Малер).
Визнання до Брукнер-композитору прийшло тільки в Наприкінці 1884 р коли в Лейпцигу А. Никиш з величезним успіхом вперше виконав його Сьому симфонію. У 1886 р Брукнер грав на органі під час траурної церемонії похорону Ліста. В кінці життя Брукнер багато і важко хворів. Останні роки він провів в роботі над Дев'ятої симфонією; пішовши на пенсію, жив в наданої йому імператором Францем Йосипом квартирі в палаці Бельведер. Прах композитора похований в церкві монастиря Св. Флоріана, під органом.
Перу Брукнера належать 11 симфоній (в т. Ч. Фа мінор і ре мінор, «Нульова»), струнний Квінтет, 3 меси, «Ті Deum», хори, п'єси для органа. Довгий час найбільш популярними були Четверта і Сьома симфонії, самі стрункі, ясні і легкі для безпосереднього сприйняття. Пізніше інтерес виконавців (а разом з ними і слухачів) перемістився на Дев'яту, Восьму. Третю симфонії - найконфліктніші, близькі «бетховеноцентрізму», поширеній в трактуванні історії симфонізму. Разом з появою повного зібрання творів композитора, розширенням знань про його музиці з'явилася можливість періодизації його творчості. Перші 4 симфонії утворюють ранній етап, вершиною якого стала колосальна патетична Друга симфонія, спадкоємиця поривів Шумана і борінь Бетховена. Симфонії 3-6 складають центральний етап, протягом якого Брукнер досягає великої зрілості пантеистического оптимізму, якій не чужі ні емоційне напруження, ні вольові устремління. Світла Сьома, драматична Восьма і трагічно просвітлена Дев'ята - останній етап, вони вбирають в себе багато рис попередніх партитур, хоча і відрізняються від них значно більшої протяжністю і неквапливістю титанічної розгортання.
Нинішнього слухача привертає виключно дієвий оптимізм мистецтва Брукнера, висхідний до образу «звучить космосу». Засобом досягнення цього образу служать з неповторним майстерністю вибудовуються потужні хвилі, спрямовані до укладає симфонію апофеозу, в ідеалі (як у Восьмій) збирає все її теми. Цей оптимізм виділяє Брукнера серед сучасників і надає його творінь символічне значення - риси монумента непорушного людського духу.
Австрія здавна славилася високорозвиненою симфонічної культурою. В силу особливих географічних і політичних умов столиця цієї великої європейської держави збагатила свій художній досвід пошуками чеських, італійських і північно-німецьких композиторів. Під впливом ідей Просвітництва на такій багатонаціональній основі сформувалася віденська класична школа, найбільшими представниками якої у другій половині XVIII століття були Гайдн і Моцарт. Новий струмінь в європейський симфонізм вніс німець Бетховен. Натхненний ідеями французької революції, він, однак, почав створювати симфонічні твори лише після того, як влаштувався в столиці Австрії (Перша симфонія написана у Відні в 1800 році). Шуберт на початку XIX століття закріпив у своїй творчості - вже з позицій романтизму - вищі досягнення віденської симфонічної школи.
Потім настали роки реакції. Австрійське мистецтво обмілів в ідейному відношенні - воно не зуміло відгукнутися на життєво актуальні питання сучасності. Побутовий вальс - при всьому художньому досконало його втілення в музиці Штрауса - витіснив симфонію.
Нова хвиля громадського і культурного підйому позначилася, в 50-60-х роках. До цього часу Брамс переселився з півночі Німеччини до Відня. І, як це мало місце у Бетховена, Брамса також звернувся до симфонічного творчості саме на австрійській грунті (Перша симфонія написана у Відні в 1874 тисяча вісімсот сімдесят шість роках). Багато що сприйнявши від віденських музичних традицій, в чималій мірі сприяв їх оновленню, він тим не менше залишався представником німецької художньої культури. Власне ж австрійським композитором, який продовжував в області симфонізму те, що зробив Шуберт на початку XIX століття для вітчизняного музичного мистецтва, з'явився Антон Брукнер, пора творчої зрілості якого припадає на останні десятиліття століття.
У Шуберта і у Брукнера - у кожного по-іншому, відповідно до особистої обдарованістю і своїм часом - втілилися найбільш характерні риси австрійського романтичного симфонізму. До їх числа, насамперед, відносяться: міцна, грунтова зв'язок з навколишнім (переважно сільським) побутом, що позначається в багатому використанні пісенно-танцювальних інтонацій і ритмів; схильність до ліричного самозаглиблення споглядання, з яскравими спалахами душевних «осяянь» - це, в свою чергу, породжує «Розкидистий» викладу або, користуючись відомим висловом Шумана, «божественні довготи»; особливий склад неквапливо-епічного оповідання, яке, однак, переривається бурхливим виявленням драматичних почуттів.
Є й деякі риси спільності в особистої біографії. Обидва - вихідці із селянської родини. Їх батьки - сільські вчителі, призначалися своїх дітей до тієї ж професії. І Шуберт, і Брукнер виросли і сформувалися як композитори, живучи в оточенні простих людей, і повніше всього розкривалися в спілкуванні з ними. Важливим джерелом натхнення слугувала їм також природа - гірські лісові ландшафти з численними мальовничими озерами. Нарешті, обидва вони жили тільки музикою і заради музики, творячи безпосередньо, швидше за за натхненням, ніж за велінням розуму.
Іншою була і музичне середовище, в якій творив Брукнер. За своїм індивідуальним схильностям тяжіючи до Баху і Бетховену, він найбільше захоплювався новонемецкой школою (минаючи Шумана), Листом і особливо Вагнером. Тому природно, що не тільки образну побудову, але і музичну мову Брукнера повинен був стати іншим у порівнянні з шубертівські. Ця різниця влучно сформулював І. І. Соллертинський: «Брукнер - це Шуберт, закутий в панцир мідних звучань, ускладнений елементами бахівської поліфонії, трагедійної структури перших трьох частин Дев'ятої симфонії Бетховена і вагнерівської" трістановской "гармонії».
«Шуберт другої половини XIX століття» - так часто називають Брукнера. Незважаючи на свою помітність, це визначення, як і будь-яка інша образне порівняння, все ж не може дати вичерпного уявлення про сутність брукнеровского творчості. Воно значно більш суперечливо, ніж шубертівські, бо в роки, коли в ряді національних музичних шкіл Європи зміцніли тенденції реалізму (в першу чергу, природно, ми згадуємо російську школу!), Брукнер залишався художником-романтиком, в чиєму світогляді своєрідно перепліталися прогресивні риси з пережитками минулого. Проте в історії симфонії його роль дуже велика.
У тринадцять років втративши батька, він повинен був вести самостійне трудове життя: Антон став півчим хору монастиря св. Флоріана, незабаром поступив на курси, які готували народних вчителів. Сімнадцяти років починається його діяльність на цій ниві. Лише уривками йому вдається займатися музикою; зате канікули цілком їй присвячені: молодий учитель щодня по десять годин проводить за роялем, вивчаючи твори Баха, і не менше трьох годин грає на органі. Він пробує свої сили і в композиції.
У 1845 році, пройшовши передбачені випробування, Брукнер отримав місце викладача в Санкт-Флоріані - в тому монастирі, що знаходиться недалеко від Лінца, де сам колись навчався. Він виконував також обов'язки органіста і, користуючись тамтешньої велику бібліотеку, поповнював свої музичні знання. Проте життя його не була радісною. «У мене немає жодної людини, якій я міг би відкрити своє серце, - писав Брукнер.- Наш монастир байдуже ставиться до музики і, отже, до музикантів. Я не можу бути тут веселим і про мої особисті плани ніхто не повинен знати ». Десять років (1845-1855) прожив Брукнер в Санкт-Флоріані. За цей час він написав понад сорок творів (В попереднє десятиліття (1835-1845) - близько десяти.) - хорових, органних, фортепіанних і інших. Багато з них виконувалися в великому, багато прикрашені залі монастирської церкви. Особливо славилися імпровізації молодого музиканта на органі.
У 1861 році Брукнер здав у Віденській консерваторії випробування по органної грі і теоретичних предметів, викликавши своєю виконавською даром і технічної вправністю захоплення екзаменаторів. З цього ж року починається і його прилучення до нових течій в музичному мистецтві.
Якщо Зехтера виховав Брукнера як теоретика, то Отто Кіцлер - Лінцську театральний диригент і композитор, прихильник Шумана, Ліста, Вагнера - зумів направити ці фундаментальні теоретичні знання в русло сучасних художніх шукань. (До того знайомство Брукнера з романтичною музикою обмежувалося Шубертом, Вебером і Мендельсоном.) Кіцлер вважав, що для залучення до них його учня, що стояв на порозі сорокаріччя, доведеться затратити не менше двох років. Але пройшло дев'ятнадцять місяців, і знову старанність виявилося безприкладним: Брукнер досконало вивчив усі, що мав його вчитель. Тривалі роки навчання скінчилися - Брукнер вже впевненіше шукав своїх власних шляхів у мистецтві.
Цьому допомогло знайомство з вагнерівськими операми. Новий світ відкрився Брукнера в партитурах «Летючого голландця», «Тангейзера», «Лоенгріна», а в 1865 році він був присутній на прем'єрі «Трістана» в Мюнхені, де зав'язав особисте знайомство з боготворімим їм Вагнером. Такі зустрічі тривали і пізніше - з побожним захопленням згадував про них Брукнер (Вагнер зверхньо ставився до нього і в 1882 році сказав: «Я знаю лише одного, хто наближається до Бетховену (йшлося про симфонічному творчестве.- М. Д.), це - Брукнер. ».). Можна собі уявити, з яким подивом, перетворивши звичні музичні вистави, він вперше ознайомився з увертюрою до «Тангейзер», де настільки добре знайомі Брукнера як церковному органістові хоральні мелодії набули нового звучання, а міць їх виявилася протиставила чуттєвого чарівності музики, живописующей Венерин грот.
В Лінці Брукнер написав понад сорок творів, але їх задуми масштабніше, ніж це мало місце в творах, створених в Санкт-Флоріані. У 1863 і +1864 роках він закінчив дві симфонії (f-moll і d-moll), хоча пізніше не наполягав на їх виконанні. Першим порядковим номером Брукнер позначив наступну симфонію c-moll (1865-1866). Попутно в 1864-1867 роках були написані три великі меси - d-moll, e-moll і f-moll (остання - найбільш цінна).
Небувалий випадок в історії музики - лише до середини 40-х років життя художник повністю знаходить себе! Адже десятиліття, проведене в Санкт-Флоріані, може розглядатися лише як перше боязке прояв ще не зміцнів таланту. Дванадцять років в Лінці - роки учнівства, оволодіння ремеслом, технічного вдосконалення. До сорока років Брукнер ще не створив нічого значного. Найцінніше - це органні імпровізації, які залишилися незаписані. Тепер же скромний ремісник несподівано перетворився на майстра, наділеного самобутності індивідуальністю, оригінальною творчою фантазією.
Однак Брукнер був запрошений до Відня не в якості композитора, а як чудовий органіст і теоретик, який зможе гідно замінити померлого Зехтера. Він змушений багато часу приділяти музичній педагогіці - в цілому тридцять годин на тиждень. (У Віденській консерваторії Брукнер вів класи гармонії (генерал-баса), контрапункту і органу; в Учительському інституті викладав рояль, орган і гармонію; в університеті - гармонію і контрапункт; в 1880 році отримав звання професора. Серед брукнеровскіх учнів - згодом стали диригентами А . Никиш, Ф. Моттль, брати І. та Ф. Шальк, Ф. Леве; піаністи Ф. Екштейн і А. Страждав; музикознавці Г. Адлер і Е. Дечей; деякий час були близькі з Брукнер Г. Вольф і Г. Малер .) решту часу він проводить за написанням музики. У канікулярний час відвідує настільки полюбилися йому сільські місцевості Верхньої Австрії. Зрідка виїжджає за межі батьківщини: так, в 70-х роках з гігантським успіхом гастролює як органіст у Франції (де лише Сезар Франк може змагатися з ним в мистецтві імпровізації!), В Лондоні і Берліні. Але його не тягне суєтне життя великого міста, навіть театри він не відвідує, живе замкнуто і самотньо.
Положення ускладнювалося ще тим, що Брукнер працював в тій же області, де здобув собі славу Брамс. З рідкісним завзяттям писав він одну симфонію за одною: від Другої до Дев'ятої, тобто кращі свої твори він створив протягом приблизно двадцяти років у Відні (Всього Брукнер написав у Відні понад тридцять творів (переважно великої форми).). Таке творче суперництво з Брамсом викликало ще більш різкі нападки на нього з боку впливових кіл віденської музичної громадськості. (Брамс і Брукнер уникали особистих зустрічей, до творчості один одного ставилися неприязно. Брамс іронічно прозвав симфонії Брукнера за їх безмірну довжину «гігантськими зміями», а той говорив, що будь-який вальс Йоганна Штрауса йому дорожче симфонічних творів Брамса (хоча співчутливо відгукувався про його Першому фортепіанному концерті).)