Андрій Тарковський - біографія, інформація, особисте життя
Андрій Тарковський
Мати, Марія Іванівна Вишнякова, що належала до старовинного дворянського роду Дубасова, закінчила московський Літературний інститут, випускником якого був і Арсеній Олександрович Тарковський.
У 1935 році Арсеній Олександрович залишив сім'ю, а в 1941 році пішов добровольцем на фронт, де після поранення втратив ногу. Марія Іванівна влаштувалася коректором у Першу зразкову друкарню в Москві і пропрацювала там до пенсії.
У 1939 році Андрій вступив в московську школу № 554 (нині - Школа № 1060). На початку війни мати відвезла Андрія і його молодшу сестру Марину (рід. В 1934) в евакуацію в Юр'євець, до рідних.
У 1943 році Тарковські повернулися в Москву, а Андрій - в свою стару школу, де він вчиться в одному класі з Андрієм Вознесенським. Дитячі роки він провів з бабусею, матір'ю та сестрою в дерев'яному будинку в 1-м Щипковському провулку в Замоскворіччя. І хоча своє життя Андрій прожив в основному в Москві, чином рідної домівки залишився для нього будинок його дитинства в Юрьевце, де зараз відкритий будинок-музей Тарковського. Таким він постав у фільмі «Дзеркало», де були відображені багато враження дитинства - догляд батька, труднощі побуту, евакуація, школа, образ матері з двома дітьми на руках.
Судячи з атестату, який зберігається в архіві ВДІКу, в школі Андрій не відрізнявся старанністю і не виявляв інтересу ні до природних, ні до гуманітарних наук. Його виховання було традиційно художнім. З семи років він відвідував районну музичну школу (по класу фортепіано), а в сьомому класі вступив до художньої школи імені 1905 року, де займався малюванням.
У 1951-1952 роках Тарковський вчився на арабському відділенні Московського інституту сходознавства, проте залишив навчання, отримавши струс мозку на заняттях з фізкультури.
У травні 1953 року Тарковський влаштувався колектором в науково-дослідницьку експедицію інституту Нігрізолото в далекий Туруханський район Горловкаого краю, де пропрацював майже рік на річці Курейко, пройшовши пішки сотні кілометрів по тайзі. Свій альбом замальовок він здав потім в архів Нігрізолота.
Після повернення з експедиції в 1954 році Тарковський подав документи до ВДІКу і був прийнятий на режисерське відділення в майстерню Михайла Ромма. «Вибір цей був швидше випадковим, ніж усвідомленим», - зізнався він пізніше.
Роки навчання і ранньої творчості Тарковського збіглися з хрущовських періодом оновлення в мистецтві.
У 1953 році було прийнято рішення про збільшення виробництва фільмів.
У 1954 році, коли Тарковський вступив до ВДІКу, було знято 45 фільмів, а через рік - уже 66. Важливу роль в становленні Тарковського зіграло і ту обставину, що незадовго до нього в інститут прийшло військове покоління, який мав оновити в кіно як теми, так і образні засоби виразності.
У 1955-1956 роках молоді режисери зняли близько 50 фільмів. У цей період також дебютували багато молодих сценаристи, оператори, актори.
Кращі десять фільмів по Андрію Тарковському:
«Щоденник сільського священика»
"Дієприкметник"
«Назарин»
«Сунична галявина»
"Вогні великого міста"
«Казки туманною місяця після дощу»
«Сім самураїв»
«Персона»
«Мушетта»
«Жінка в пісках»
Це був час «відлиги», започаткована ще поклало викриття культу особи Сталіна на ХХ з'їзді КПРС у 1956 році.
Головним педагогом і наставником Тарковського в роки його навчання став Михайло Ромм. виховав цілу плеяду талановитих кінорежисерів. Будучи представником оповідного і жанрового кіно 1930-х років, яке багато його учнів заперечували і критично переосмислили, Ромм проте розвивав в них творчу індивідуальність і вірність своїй правді. Він виручав їх у разі неприємностей, давав їм борг гроші, допомагав їм на кіностудіях, захищав їх роботи, часом спростовували його власні.
А. Кончаловський згадував: "Ми з Тарковським росли під знаком заперечення багато-го з того, що було в кінематографі. Нам здавалося, що ми знаємо, як робити справжнє кіно. Головна правда - в фактурі, щоб було видно, що все справжнє - камінь, пісок, піт, тріщини в стіні. Не повинно бути гриму, штукатурки, яка приховує живу фактуру шкіри. Костюми повинні бути Непрасовані, непраних. Ми не визнавали голлівудську або, що було для нас те саме, сталінську естетику. Відчуття було, що світ лежить у наших ніг, немає перешкод, які нам не під силу здолати ".
Отримавши дозвіл поставити «Каток і скрипку» в якості дипломної роботи, Тарковський запропонував зйомку фільму молодому оператору Вадиму Юсову. Концепція склалася під впливом короткометражного фільму французького режисера Альбера Ламоріс «Червона куля», удостоєного в 1956 році Гран-прі Канського кінофестивалю і Оскара. Ця перша спільна робота Тарковського і Юсова, зазначена розкутість камери і колірної виразністю, отримала перший приз на фестивалі студентських фільмів у Нью-Йорку в 1961 році.
У 1960 році Тарковський з відзнакою закінчив ВДІК.
У 1961 році Тарковський подав заявку на фільм «Андрій Рубльов». який вимагав великої підготовчої роботи. Тому його першої повнометражної постановкою став фільм «Іванове дитинство» за мотивами військового розповіді Смелаа Богомолова «Іван». Пронизливо-трагічна історія підлітка (Микола Бурляєв), в якій світлий світ дитинства противопоставлялся похмурим реалій війни, викликала справжню сенсацію в світовому кіно. Фільм був удостоєний «Золотого лева святого Марка» Міжнародного кінофестивалю у Венеції (1962) і багатьох інших кінопремій. При очевидному тяжінні до стилістики Брессона і Куросави молодий радянський режисер показав самостійний талант оригінально мислячого художника.
У 1969 році французька фірма, що отримала права на зарубіжний прокат «Андрія Рубльова», показала його поза конкурсом на Каннському кінофестивалі, де він був удостоєний призу ФІПРЕССІ.
У 1970 році після майже п'ятирічної перерви Тарковський приступив до зйомок фільму «Солярис». Герої цієї філософсько-фантастичної драми за однойменним романом Станіслава Лема - представники технократичної цивілізації майбутнього, що мешкають в штучному світі космічної станції, що досліджують планету Соляріс. Однак Тарковський і тут розкрив свою ідею початкової «божественної» духовності людини, вивівши її за межі національних і культурних меж (Рублевська «Трійця» рівноправно уживалася з музикою Баха і картинами П. Брейгеля, а композиція фінального кадру була буквальною цитатою «Повернення блудного сина» Рембрандта).
У 1972 році «Солярис» був показаний на Канському кінофестивалі і, крім Спеціального призу журі, отримав також Приз екуменічного журі. У 1973 році фільм вийшов в радянський прокат.
Тарковський висловив з цього приводу свою думку: "Оскільки кіно все-таки мистецтво, то воно не може бути зрозуміло більше, ніж всі інші види мистецтва ... Я не бачу в масовості ніякого сенсу. Народився якийсь міф про мою недоступності і незрозумілості. Затвердити себе особистістю своєрідною неможливо без диференціації глядача ".
Фільм «Дзеркало» вийшов в обмежений прокат і загострив приховане протистояння режисера і влади. Готуючись до нового проекту, Тарковський писав сценарії, Новомосковскл лекції з режисури, в Театрі Ленінського комсомолу поставив спектакль «Гамлет» (1977).
Знятий в 1979 році за повістю братів Стругацьких «Пікнік на узбіччі» фільм «Сталкер» виглядав свого роду компромісом: загрозливо-таємнича і одночасно обіцяє виконання будь-яких бажань Зона сприймалася і як натяк на кризу технократичної (тобто «капіталістичної») цивілізації, в тому ж ключі можна було витлумачити і сенс діалогів письменника (Анатолій Солоніцин) і професора (Микола Гринько).
У 1980 році «Сталкер» був показаний на Канському кінофестивалі і отримав Приз екуменічного журі. У радянський прокат фільм вийшов в кількості 196 копій.
Андрій Тарковський - інтерв'ю
У 1980 році Тарковському було присвоєно звання Народного артиста РРФСР. У тому ж році режисер виїхав до Італії для роботи над фільмом «Ностальгія». В ході пошуку натури він зняв документальний фільм «Час подорожі» (1982). У 1983 році фільм «Ностальгія» був показаний в конкурсі Каннського кінофестивалю і отримав Приз за режисуру, Приз ФІПРЕССІ і Приз екуменічного журі.
Після закінчення фестивалю і завершення терміну відрядження Тарковський з дружиною продовжував залишатися в Італії. З Рима він відправив лист на ім'я голови Держкіно СРСР Філіпа Єрмаша. Режисер просив надати йому, його дружині, тещі і 12-річному синові Андрію можливість протягом трьох років жити в Італії, після чого він зобов'язувався повернутися в СРСР.
З цього приводу Єрмаш направив в ЦК КПРС доповідну записку: "Розглянувши звернення Тарковського А. А. Держкіно СРСР вважає, що його рішення залишитися за кордоном чи є тільки наслідком емоційної неврівноваженості і певної невдачі на Каннському фестивалі, звідки Тарковський А. А. розраховував повернутися з головним призом. Зосередившись на власному егоцентрична розумінні морального обов'язку художника, Тарковський А. А. мабуть, сподівається, що на Заході він буде вільний від класового впливу буржуазного суспільства і п одержить можливість творити, не зважаючи на його законами. У будь-якому випадку Держкіно СРСР не вважає за можливе приймати умови Тарковського А. А. маючи при цьому на увазі, що задоволення його прохання створить небажаний прецедент ".
Режисер Андрій Тарковський
У листі до батька він писав: "Мені дуже сумно, що у тебе виникло відчуття, ніби я обрав роль« вигнанця »і мало не збираюся кинути свою Україну. Я не знаю, кому вигідно таким чином тлумачити важку ситуацію, в якій я виявився «завдяки» багаторічної цькування начальством Держкіно, і, зокрема, Єрмаша - його голови. Може бути, ти не підраховував, але ж я з двадцяти з гаком років роботи в радянському кіно - близько 17 був безнадійно безробітним. Держкіно не хотіло, щоб я працював! Мене труїли весь цей час і останньою краплею був ска ндал в Канні, де було зроблено все, щоб я не отримав премії (я отримав їх цілих три) за фільм «Ностальгія». Цей фільм я вважаю надзвичайно патріотичним, і багато хто з тих думок, які ти з гіркотою кидаєш мені з докором , отримали вираз в ньому ".
На батьківщині заборонили показувати його фільми в кінотеатрах, згадувати його ім'я у пресі. Однак на радикальні заходи - позбавлення Тарковського радянського громадянства - так і не зважилися.
Коли звістка про хворобу Тарковського досягло СРСР, влада нарешті дозволили його синові Андрію вилетіти до батька. В цей же час було знято заборону з імені Тарковського - його фільми знову допустили до демонстрації в кінотеатрах.
Багато проектів режисера залишилися нереалізованими, в тому числі «Гофманіана», «Мій Достоєвський», «Гамлет» Шекспіра, «Обломов» Гончарова, «Смерть Івана Ілліча» Толстого, «Ідіот» і «Підліток» Достоєвського, «Життя Клима Самгіна» Горького , «Нариси бурси» Помяловського, «Степовий вовк» Гессе, «П'яте Євангеліє» Рудольфа Штейнера, «Чарівна гора», «Йосип і його брати», «Доктор Фаустус» Томаса Манна.
Фільмографія Андрія Тарковського:
1956 - кор Вбивці - режисер, сценарист, актор (Другий відвідувач)
1958 - кор Сьогодні звільнення не буде - режисер, сценарист, актор (Підривник)
1960 - кор Каток і скрипка - режисер, сценарист
1962 - Торез дитинство - режисер, сценарист
1965 - Мені двадцять років ( «Застава Ілліча») - актор (Гість на дні народження, з тостом про ріпу)
1966 - Андрій Рубльов - режисер, сценарист
1967 - Сергій Лазо - сценарист (в титрах не вказаний), актор (Бочкарьов, офіцер-білогвардієць, - в титрах не вказаний), монтажер
1968 - Один шанс із тисячі - сценарист, художній керівник
1968 - Ташкент - місто хлібний - сценарист
1972 - Соляріс - режисер, сценарист
1973 - Терпкий виноград ( «давильні») - художній керівник
1974 - Дзеркало - режисер, сценарист
1979 - Сталкер - режисер, сценарист (в титрах не вказаний), художник-постановник
1979 - Бережись! Змії! - сценарист
1982 - док Час подорожі (Tempo di viaggio) - режисер, сценарист
1983 - Ностальгія (Nostalghia) - режисер, сценарист
1983 - Борис Годунов - режисер
1983 - док Шлях до Брессона (De Weg naar Bresson)
1986 - Жертвопринесення (Offret) - режисер, сценарист, монтажер