Аналіз поетичного тексту
Аналіз поетичного тексту. Вірш М. Ю. Лермонтова "Молитва". Вірш написаний в 1839 році під впливом княгині Марії Олексіївни Щербатової, кторая веліла поетові молитися, коли у неї туга. Вірш складається з трьох строф і написано трёхстопним ямбом з перехресним способом римування.
Аналіз поетичного тексту
Вірш М. Ю. Лермонтова «Молитва»
... Він, цей Лермонтов могутній,
зосередившись, добрий і злий,
як би світиться хмара
по небу українському пройшов.
Що таке для мене Лермонтов? Мабуть, відразу й не поясниш те почуття гордості, яке охоплює, ледь чуєш це ім'я або кидаєш погляд на виразне обличчя з задумливими темними очима. Це - Лермонтов! Це мій Лермонтов. З його віршами мене познайомила моя двоюрідна бабуся, коли я жив у неї, коли був зовсім маленьким. Від неї я вперше почув «Бородіно», «Пісню про купця Калашникова», «Мцирі». З тих пір пройшло десять років, і весь цей час я намагаюся зрозуміти мого Лермонтова. Ось чому сьогодні я звертаюся до його вірша «Молитва». Спробую його проаналізувати.
Вірш написаний в 1839 р під впливом княгині Марії Олексіївни Щербатової, яка, як згадує одна з сучасниць Лермонтова, веліла поетові молитися, коли у неї туга.
Вірш складається з трьох строф, написаних тристопним ямбом з перехресним способом римування. Слово «молитва» дуже давно увійшло в нашу мову, у нього общеславянский корінь. Утворено воно за допомогою суфікса-ті від дієслова «молити» (як паства, жнива, битва, клятва). Стан прохання, благання - одне з найбільш особистих, найпотаємніших для кожного з нас. У наш час відомо, що молитва - це певним чином підібрані словесні формули позитивних вібрацій. Як Лермонтов сприймає молитву? Як сакральний текст, вимовлені вголос або про себе слова, незрозумілі непосвяченому? Або ритуальне заклинання, священнодійство, століттями залишається незмінним набір слів, часом застарілих, що вийшли з ужитку? Або ж стан прохання, яке неможливо перед- ставити собі або описати, якщо ніколи його не відчував?
Для поета молитва - «співзвуччя слів живих». З-звучить, тобто спів-гласне звучання кожного слова, - потужний акорд людських почуттів, звернених до Бога, де кожне слово не просто на своєму місці, а єдино, неповторно і вічно. Сенс слів в молитві вбирається і вловлюється не розумом, а всією духовною сутністю людини. У молитві людина стикається з безсмертям. До лермонтовской «Молитві» як не можна більш точно підходить знаменита пушкінська формула, що стала синонімом досконалого літературного твору: «союз чарівних звуків, почуттів, дум». Може бути, мова у вірші йде про Ісусову молитву «Отче наш», адже саме цю молитву звично шепочуть губи «в важку хвилину життя».
Для ліричного героя слова молитви - завжди живі, тому що народжені енергією вищої частоти і чистоти - енергією серця. Примітно, що у вірші 1829 р під такою ж назвою ( «Молитва») п'ятнадцятирічний Лермонтов пише про Боже слово, в молитві явленном, тими ж словами: «живих слів твоїх струмінь». Благодатної, тобто «що дає благо», сповнені для Лермонтова слова молитви, слово Боже виконано «святий красою», воно «дихає» нею. Зрозуміти, пояснити цю святу принадність неможливо. Зрозуміла і пояснена, вона перестає бути такою, про це і пише Лермонтов: «незрозуміла свята принадність».
Перша строфа з точки зору пунктуаційних правил не цілком бездоганна, куди логічніше було б поставити коми в кінці першої та другої рядків. Тоді другий рядок стає підрядним реченням, а вірш знаходить граматичну та синтаксичну правильність. Однак постановка розділових знаків обумовлена композицією твору (архітектонікою). У перших двох рядках дана експозиція, звернена до наступних десяти рядках двокрапкою, а кульмінаційна передостанній рядок передує тире. Розв'язкою служить останній рядок вірша. При такій розстановці розділових знаків твір набуває дивовижну стрункість. Двокрапка відгукується тире, як своєрідним відлунням. Три крапки, яким завершує вірш, надає всій «Молитві» відчуття невичерпності, нескінченності. Створенню такого ефекту сприяють три союзу «і» в останніх двох рядках: «І віриться, і бідкається, / І так легко, легко. ».
Метафори (тіснить ль в серце смуток; дихає свята прелесть), епітети (молитва дивовижна, святая принадність; слів живих), порівняння (як тягар скотиться) складають образну основу цього унікального поетичного доробку. Розмовне поєднання (важка хвилина) повідомляє віршу довірчу інтонацію; славянизм (тягар, благодатна) налаштовують на урочистий, піднесений лад. Словесні повтори підкреслюють стан духовного звільнення. Засівання поняття (тягар - легко) відображають зміни у внутрішньому стані ліричного героя. Прийом інверсії (важку хвилину життя; тісниться ль в серце смуток; повторюю я; співзвуччя слів живих) надає віршам особливу вагомість і значимість.
У кожній строфі можна виділити ключовий словообраз: в першій - це серце, в другій - слово, в третій - душа. Цей ланцюжок слів позначає шлях, обов'язковий маршрут духовного очищення і звільнення. Слово, викинуте серцем і звернене до Бога, підносить душу.
Звуковий візерунок вірші дивно різноманітний. У першій строфі домінують сумні, «вузькі». Найменш звучні голосні - «розум», «і», які відтворюють приглушені слова молитви. За допомогою ассонанса передається деяка напруженість у внутрішньому стані ліричного героя, що очікує чуда. Але до кінця вірша голосні стають більш звучними, широкими і вільними. У 5 і 7-й рядках домінує «а», надаючи поетичної мови відкритість і вільність. Слова вириваються на простір, знаходять силу, що підкреслено асонансом «а». Двічі повторене прислівник «легко» вносить відчуття легкості, польоту, свободи від вузьких, тісних рамок повсякденності. Молитва забирає ліричного героя до вершин вільного, творчого буття.
Відгомін цього маленького лермонтовського шедевру відчувається у віршах поетів XX століття. У 1931 р Мандельштам пише:
Жив Олександр Герцевіч,
Він Шуберта наверчівал,
Як чистий діамант.
І всмак, з ранку до вечора,
Однусонату вічну
Незважаючи на те, що текст Мандельштама носить жартівливий характер, обидва твори зближує внутрішня мелодія; вплив лермонтовського вірші тут очевидна. Вірші Лермонтова схожі з ажурною, найтоншої конструкцією, подібні бездоганному архітектурному твору. Тож не дивно, що Мандельштам, особливо чутливо сприймав красу архітектури, використовує той же ритм і мотив, можливо, не замислюючись про наслідування великому поетові, а несвідомо піддавшись владному чарівності Лермонтовський рядків.