Актори може актор по-справжньому соромитися
Актори: чи може актор по-справжньому соромитися?
Зазвичай я репетирую тижнів зо два. Якщо доводиться мати справу з дуже вже складними характерами персонажів, ми працюємо довше - «Довгий день йде в ніч» ми репетирували чотири тижні, «Вердикт» - три.
Цікавим є той факт, що друга читка якісно поступається першій. Це відбувається тому, що в перший день актори спираються на інстинкт. Однак від повторень на репетиціях інстинкт зношується. У той же час кіно засновано на повторах. Тому необхідно провести ряд «дій», здатних стимулювати емоції, що компенсують втрату інстинктів. Для цього і потрібні дводенні обговорення. Іншими словами, в хід пішла техніка. До моменту другий читки інстинкти вже не працюють, а й стадія, коли важелі, що призводять в дію акторські емоції, стають повністю мені слухняні, ще не досягнута. Тому читка і проходить не настільки добре.
На тому ж етапі ми обговорюємо, чи є необхідність в переписуванні окремих моментів сценарію. Ми починаємо фізично відчувати, чи достатньо нюансів в тому чи іншому характері або сюжеті, чи вся інформація донесена виразно, що не затягнуть чи епізод або діалог. Якщо потрібна серйозна доробка, письменник випаровується на кілька днів. Невеликі зміни вносяться безпосередньо під час репетиції.
Потім ми знову починаємо все спочатку, раз у раз зупиняючись, щоб звіритися зі знахідками, зробленими під час застільної читки. Ні шматка я не програю в голові до початку репетицій. Так само як і не продумую заздалегідь рух камери. Я вважаю за краще перевірити, куди поведе акторів їхній інстинкт. Я прагну, щоб кожен наступний крок органічно випливав з попереднього - від читки до мізансценіровке і далі до зйомок. Так короткими перебіжками з зупинками просуваємося ми ще два з половиною дня. Настає дев'ятий день. І я запрошую на репетиції оператора. Сценарист і так постійно під руками. А якщо мені подобається продюсер, я кличу і його.
В останній репетиційний день проводимо пару прогонів. Зрозуміло, репетирую я поепізодно. Оскільки кіно за епізодами - один за іншим - ніхто ніколи не знімає, доступність і місце розташування натури, бюджет, час, який мають виконавці епізодичних ролей, - ось далеко не всі чинники, що визначають розклад зйомок. Поепізодно репетиції дозволяють акторам відчути себе частиною спільної справи, пізнати стрижень характерів своїх персонажів і до моменту початку зйомок точно розуміти сенс і наслідки своїх вчинків незалежно від послідовності зйомок тих чи інших сцен.
Хоуарда Хоукса одного разу попросили назвати найважливіше в акторському ремеслі. Він назвав «впевненість в собі». У певному сенсі саме цієї мети і служать репетиції: актори, пізнаючи самих себе, набувають впевненості. Вони вивчають мене. Я нічого не приховую. Коль скоро вони повністю розкриваються перед камерою, я повністю розкривати перед ними. Вони повинні мені беззаперечно довіряти, знати, що я відчуваю їх, кожен їхній рух. Таке взаємна довіра - найважливіший елемент конструкції картини.
З Марлоном Брандо я працював над фільмом «З породи втікачів». Він особистість підозріла. Не знаю, наскільки такі розваги займають його нині, але перш за Брандо піддавав кожного режисера в перші знімальні дні неминучою перевірці. Він робив просту річ - два абсолютно однакових дубля. Тільки в першому він викладався до кінця, а другий гнав на чистій техніці. А потім дивився, який з дублів режисер вибере. Якщо другий, це був кінець режисера. Марлон або працював поверхнево над роллю, або перетворював життя постановника в справжнє пекло, або поєднував перше з другим. Взагалі-то ніхто не має права експериментувати над людьми так само, але зрозуміти його можна. Він не хотів вивертатися навиворіт перед людиною, не здатною це оцінити.
У міру того як актори знайомляться зі мною, я багато дізнаюся про них. Що їх збуджує, які важелі керують їхніми почуттями? Що їх дратує? Наскільки далеко простирається їх здатність зосередитися? Який акторський метод вони використовують? Метод, заснований на теорії Станіславського і прославлений Акторської студією, - зовсім не єдиний на світі. Ралф Річардсон, якого я бачив щонайменше в трьох видатних ролях в кіно і в театрі, використовував ні на що не схожу музичну систему. Під час репетиції на фільмі «Довгий день йде в ніч» він поставив просте запитання. Моя відповідь закінчився через сорок п'ять хвилин. (Я взагалі не дурень поговорити.) Після хвилинної паузи Ралф звучно вимовив: «Я зрозумів, що ти мав на увазі, мій хлопчик, хай віолончель звучить голосніше флейти». Я був, звичайно, в захваті. Зрозуміло, він ставив мене на місце, натякаючи на мою багатослівність. Але з того моменту ми висловлювалися музичними термінами. «Додай трохи стаккато, Ралф». Пізніше я дізнався, що перед виходом на сцену він грає на скрипці в своїй грімуборной, щоб розігрітися. Він буквально використовував самого себе в якості музичного інструменту.
Є актори, які використовують для гри поняття ритму: «Сідні, покажи мені ритм цієї сцени». Відповідь має звучати так: «Дам-ді-дам-ді-дам-ді-дам». Одні вважають за краще сприймати інтонації «з голосу», а інші ненавидять таку техніку.
Актори теж пристосовуються один до одного. Розкривають особисте, потаємне з кожним днем все більше і більше. Генрі Фонда розповідав мені, що в перший же день зйомок у фільмі Серджо Леоне йому потрібно було знятися в любовній сцені з Джиною Лоллобріджидою. Без репетицій. З нальоту. Актори по-різному ставляться до участі в любовних і еротичних епізодах. Інші соромляться. Одного разу я працював з актором, якому дружина забороняла грати в любовних сценах. Я точно знаю, що якщо головним виконавцям судилося закохатися одне в одного, це відбувається в момент репетиції або зйомки любовного епізоду. Один актор, ім'я якого я вважаю за краще не згадувати, побажав особисто бути присутнім при відборі партнерки. На моє запитання, для чого, він відповів, що достовірно зображати палку пристрасть він може, лише відчуваючи сексуальний потяг до партнерки. Тоді я поцікавився джерелом його емоцій для її вбивства, якщо таке буде потрібно за сценарієм ... Нам не скоро вдалося відновити з ним колишні відносини.
Кожен актор має право на свій внутрішній світ, і я ніколи свідомо це його право не порушу. Деякі режисери насильно вторгаються у внутрішній світ акторів. Тут немає готових правил і рецептів. Але я отримав урок багато років тому на фільмі «Така ось жінка». На певній фразі я домагався сліз з очей актриси. Їй це не вдавалося. Нарешті я зажадав, щоб незважаючи ні на що вона дограла сцену до кінця. Ми запустили камеру. І перед тією самою фразою я дав їй ляпаса. Її очі розширилися. Вона була вражена. Витекли перші сльозинки, потім сльози полилися рікою, вона вимовила текст, і вийшов відмінний дубль. Коли я крикнув «знято!», Вона обняла мене і сказала, який я чудовий. А я себе зневажав. Замовив льоду, щоб у неї щока НЕ розпухла, і зрозумів, що ніколи в житті не повторю нічого подібного. Якщо не можна домогтися вдалого дубля за допомогою майстерності, чорт з ним. Вихід завжди знайдеться.
Я хотів, щоб в «Вбивстві в Східному експресі» Інгрід Бергман зіграла російську княгиню Драгомирову. А вона хотіла грати простодушну шведську покоївку. Я хотів неодмінно знімати Інгрід Бергман. І дозволив їй зіграти покоївку. Вона отримала «Оскар». Згадую про це як про приклад акторської самовідчуття, надзвичайно важливого елемента лицедійства. Я вже згадував про використання імпровізації в репетиційний період для осягнення різних почуттів. Уміння розбиратися у власних почуттях допомагає і передавати справжні емоції, і імітувати їх. Якими б невпевненими в собі людьми не були ті зірки, з якими мені доводилося працювати, в собі вони розбиралися відмінно. Вам здається, що годинник, що проводяться біля дзеркала, просте марнославство. А я вважаю, що самопізнання - вирішальний елемент в осягненні актором характеру його персонажа.
Такі епізоди і змушують мене любити акторів.
Поділіться на сторінці