9 Самих популярних сучасних соціальних танців, яким ви можете навчитися

Свінг зародився на півдні США в 1920-х роках під час популярності джазу - танцювали його часто під композиції Луї Армстронга. У той час в Америці ще не існувало самобутніх музичних і танцювальних напрямків, і джаз з виросли з нього свінгом стали першими проявами споконвічно американської культури. Вперше його почали танцювати в Гарлемі, перший свінговий танець отримав назву чарльстон і виконувався без партнера - танцюристи просто різко викидали ноги п'ятою назовні, що нагадувало традиційні танці Африканських народів. Мало-помалу чарльстон трансформувався безпосередньо в свінг: фігури стали плавніше, танцювали в парі - партнер тримав партнерку за руки.

Динамічний і красивий свінг танцювали в клубах по всій країні, причому власний стиль був майже у кожного міста. Фігури і техніка виконання танцю змінювалася з плином часу, поступово з'являлися нові напрямки: лінді хоп, Більбоу, а набагато пізніше - бугі-вугі і рок-н-рол.

Для сучасного свінгу характерно дуже швидке і плавне перебирання ногами, висока пластичність і емоційність. Партнер грає «провідну» роль, він направляє руху партнерки, від якої потрібно чуйність і здатність підлаштовуватися під партнера. Танець побудований в основному на імпровізації - свобода рухів не обмежена практично нічим, крім джазового музичного ритму. Репетирують свінг в основному тільки перед змаганнями.

2. Аргентинське танго

Аргентинське танго вперше з'явилося в Аргентині та Уругваї в кінці 19-го століття. Як не дивно, його танцювали в борделях і гральних закладах, де чоловіки проводили час в пошуку доступних розваг, жінок і сумнівною романтики.

Звичаї того часу були досить суворими, так що пристойні жінки не могли дозволити партнерові навіть покласти руку собі на спину - це вже вважалося ганебним. Тому першими танго почали танцювати повії. Для танго були характерні тісні обійми, переплетення ніг, захоплення, погладжування і фліртують погляди, і в усьому цьому містився відвертий натяк на непристойність. Зрозуміло, жінки не танцювали безкоштовно, і незабаром чоловіки стали збиратися разом і практикуватися самостійно.

Широку популярність танго знайшло майже через півстоліття після свого виникнення. Юнаки навчали танцю, правда менш відвертої, своїх подруг і родичок. З Латинської Америки танго прийшло в Європу, де і набула сучасного вигляду.

Зараз для танцю типова пристрасність, близький контакт партнерів, швидкі рухи. Основна роль відводиться жінці - на її долю випадають всі складні фігури на кшталт викидання ніг, поворотів і кроків, партнер здебільшого лише підтримує. Аргентинське танго популярно у всьому світі. Існує величезна кількість стилів, найбільш поширені з них - мілонга, салон і лісо. Дуже важливу роль в цьому танці грає імпровізація. Втім, на міжнародних змаганнях, що проводяться у всіх частинах світу, вважається, що по-справжньому красивий і професійний танець повинен бути відрепетирувані.

3. Віденський вальс

Всупереч назві, віденський вальс з'явився зовсім не в Відні, а в Німеччині, причому дуже давно - перша згадка про нього сягає в 12-му століттю. Вважається, що саме тоді схожий танець почали танцювати баварські селяни. Пізніше мода перейшла до Франції - поява вальсу описано в паризькій газеті «Lа Patrie» в 1559-му році. Гарний танець дуже скоро завоював популярність серед аристократії - існують гравюри і картини із зображенням танцюючих віденський вальс пар, на найвідомішою з яких молода королева Англії Єлизавета I злітає над підлогою на руках графа Ланкастера.

Головна відмінність віденського вальсу від класичного в тому, що він кілька динамічніше, виповнюється під більш швидку, хоч і плавну музику. Як і всі вальси, цей танець виконується на три чверті щось є на один такт доводиться три кроки. Чоловік грає провідну роль - він служить опорою і підтримкою для своєї партнерки, спина якої під час танцю трохи нахилена назад в Шейп. Віденський вальс - танець плавний, без різких поворотів і нахилів - створюється відчуття, що танцююча пара ніби ширяє над землею.

Танець не такий простий для виконання, принаймні, щоб навчитися танцювати його красиво, будуть потрібні довгі тренування і хороша пластика. Віденський вальс входить в п'ятірку танців європейської програми, що говорить багато про що.

Зук зародився в країнах Карибського басейну в 1980-х роках. Слово «зук» з мови французьких креолів перекладається як «вечірка» - спочатку зук танцювали саме на вечірках і дискотеках. У міру розвитку танцю відкрилися численні школи, з'явилися нові напрямки. У музиці, під яку танцюється зук, можна виділити африканські, бразильські мотиви, елементи фламенко та інших музичних напрямків. Найбільшу популярність зук придбав у франкомовних країнах.

На відміну від більшості латиноамериканських танців, в Зуке немає відвертого еротизму і різких динамічних рухів, він виконується під повільну «драматичну» музику, танцюристи рухаються плавно і дуже пластично. Для Зукав характерна ніжність, покірність, легкий смуток і чуттєвість. В принципі, танцювати його досить просто, особлива підготовка не потрібна, і в змаганнях може взяти участь будь-який бажаючий, просто подавши заявку. Виграє, звичайно, пара «майстрів», що займаються зуком професійно, але тим цей напрямок є і для новачків.

5. Меренге

Меренге виповнюється під запальну динамічну музику, де основним акомпануючим інструментом є акордеон. Контакт партнерів в танці мінімальний - і чоловіки, і жінки танцюють його «соло», стикаючись рідко і в основному руками. Близький тілесний контакт для меренге не характерний - обидва партнери роблять велику кількість рухів: обертання корпусом, рух плечима в надзвичайно швидкому темпі, кругові рухи стегнами.

Меренге досить легко навчитися самостійно - для танцю характерна імпровізація, і вам потрібно тільки зуміти витримати скажений ритм. Як і по всім іншим танцям з нашого списку, по меренге проводяться змагання для всіх бажаючих. Зрозуміло, на міжнародні змагання потрапити в якості учасника буде складно, але на аматорських цілком можна отримати задоволення і навчитися чогось у інших танцюючих пар.

6. Реггетон

Реггетон вперше з'явився в Пуерто-Ріко. Виходячи з назви, основи музичного напрямку і танцю беруть початок з музики реггі. Згодом від класичного реггі в Реггетон залишилося дуже мало, але можна почути відгомони техно-музики, репу, бомби, полон і хіп-хопу.

Особливо популярний реггетон в Аргентині, де по ньому навіть проводяться і транслюються дружні змагання.

Хастл - це ще один дискотечний танцювальний стиль. Вперше він з'явився в Європі і Америці в 1960-х роках і відразу завоював популярність серед молоді, тому що не вимагав особливої ​​підготовки, був простий у виконанні і при цьому гарний і романтичний. Музика для хастла підходить майже будь-яка - достатньо трохи відчути ритм, і можна кружляти з партнеркою. В СРСР танець з'явився в кінці 1980-х. До речі, саме він показаний у фільмі «Улюблена жінка механіка Гаврилова».

8. Ірландські сетів танці

Ірландські сетів танці з'явилися в 18-м столітті. Веселим ірландцям припала до смаку класична французька кадриль, чудово підходить під їх народні мелодії. Кадриль змішалася з ірландськими танцями на кшталт рила, хорнпайпи і джиги, а в результаті вийшло щось неймовірне. У наступні два століття його танцювали повсюдно: на сільських святах, весіллях, в пабах. Поступово сетів танці витіснили навіть традиційні ірладского кейлі.

Найдивовижніше, що руху в основному робляться тільки ногами: всілякі повороти і стрибки, ковзаючі кроки, захлёсти і стрімкі кидки ніг. Корпус при цьому залишається спокійним і майже не рухається, а руки, як правило, лежать на поясі. Ірландські танці - це суміш гордості, гарячого темпераменту і пустощів.

Зараз сетів ірландські танці вже не так популярні - на дискотеках ви навряд чи їх зустрінете - не та музика. Зате в усьому світі за ними проводиться безліч чемпіонатів, найбільші з яких - Всеірландскій чемпіонат, Чемпіонат Великобританії, Національний чемпіонат Америки і Чемпіонат світу. Все, що потрібно, щоб навчитися ірландському танцю - вміння не збиватися з ритму і правильно дихати.

Румбу придумали, як не дивно, африканські раби, що жили в країнах Латинської Америки. Їх власна культура за роки рабства тісно переплелася з культурою іспанців-загарбників. Слово «rumbo» в перекладі з іспанської мови означає «веселощі». Спочатку танець дійсно був динамічним, музика схожа на знамениту мелодію «Кукарача». Але з часом румба розділилася на два напрямки - безпосередньо румбу і ча-ча-ча.

Зрозуміло, румбу теж не потанцюєш на дискотеках, але цей танець популярний у всьому сучасному світі. Він відноситься до бальних танців і входить в п'ятірку стандартної латиноамериканської програми з бальних танців.