35, 36

Х - центральна фігура 20-30-х років. Він не тільки талановитий білетріст. Пройшов грандіозну літературну школу. Навчався не тільки у письменників, а й у художників (Сезанн). Багато чим завдячує декадентів і естетам, але стиль його їм протилежний. Випадок Х - протиріччя між тим, що є і тим, що здається, він сприймається як зразок чисто американського успіху, хоча в ньому багато неамериканського і антиамериканського. Простота Х первородна, мало не примітивна, н насправді його творчість - це грандіозна робота. Вишуканий віртуальний стиль Х здається чимось принципово некнижним. Він знаходить точні слова для вираження настрою «втрачених», настільки точні, що після них говорити більше нема про що. У Х померли «втрачені» і він помер разом з ними.

Кращі книги були написані в молодості: 1924 - «У наш час», 1927- «Чоловіки без жінок», 1926 - «Фієста», 1929 - «Прощай зброя».

Успіх прийшов дуже рано. «У наш час» знайдений свій стиль. Це книга з наскрізним героєм. Майже у всіх оповіданнях з'являється нік Адамс. Розповідь від третьої особи. Дається його досвід в діапазоні від рибного лову до війни. Тут Х знайшов свій основний прийом - він зображує максимальне напруження ситуації, драматичне і виняткове, найсильніші емоційні реакції, але повідомляється про все нарочито безпристрасно. Його поетика - поетика умовчання. Про найголовніше треба мовчати. Розмови героїв йде повз предмета. У всьому вони лаконічні і стримані. Якщо говориться щось важливе, то в ситуації екзистенціального програшу. Х: «Виразний текст схожий на айсберг, але 1/8 прихована під водою».

Французька школа - уроки Верлена і Флобера (письменника немає в тексті не можна вселяти безпосередньо, без посередництва образу).

Х - тривожний гедоніст, його насолода - трагічна ностальгія. Героя не покидає відчуття слабкості, ненадійності щасливого світу. Буття щодо, а небуття - абсолютно, тому треба бути готовим до втрати. Не можна намагатися утримати мить - це немужнім, неетично, ці спроби обертаються насильством. Світ героїв Х надзвичайно етичний.

Етика Х - герой Х не обтяжує собою інших людей, сам вирішує свої проблеми. Етика самопожертви - християнська етика, саме їй слідують улюблені герої: Леді Брет Ешлі - очільниця гуртка, який веде в Парижі богемне життя. Брет зазнала поразки, але воно залишає для неї можливість моральної компенсації, вона програла, але зберегла обличчя. Їй протиставлений Роберт Кон - її невдалий залицяльник. За поняттям Кона він - переможець. Для того, щоб перемогти не треба намагатися утримати щастя. Потрібно бути готовим мужньо зустріти те, що за межами цієї миті.

Пекло Х позбавлений форми. В образах Х пекла (Ніцше) - дионисийское хвилювання і тотальне руйнування перед обличчям безформності небуття, хаосу. Герой Х повинен продемонструвати форму, витримку і стиль - коли все руйнується навколо треба зберегти себе самого, своє обличчя. Дотримання форми дозволяє естетизувати або театралізувати відносини життя і смерті, підпорядкувати ці відносини порядку.

Корида (війна, полювання, спорт) - найбільш естетизованим форма гри зі смертю. Така ретельна турбота про форму свідчить про нестачу змісту. Зберегти форму, себе самого, так як сам собою герой вже не є. Субстанціональна слабкість героїв Х, це дозволить йому знову знайти себе в момент загибелі. Герой Х готовий до того, що смерть зіграє не за правилами, вдарить звідти, звідки не чекаєш.

У 30 років Х спробував оновити концепцію буття «По кому дзвонить дзвін» - спроба знайти опору в колективній, що об'єднує ідеї «мати або не мати»

У романі «І сходить сонце» (1926, одночасне англійське видання під назвою «Фієста») письменник передав розчарування, біль і відчай «втраченого покоління» в роки післявоєнного «процвітання». Центральна етична проблема Х. - як жити «в наш час» - залишається для більшості його персонажів нерозв'язною. У той же час в «фієсти» і в книзі оповідань «Чоловіки без жінок» (1927) чітко визначилося моральне кредо Х. - мужність і гідність людини в суворому випробуванні, велич духу, не зламаного в поразці. Роман «Прощавай, зброє!» (1929) розкриває відверту ворожість війни людині. Герої постають як жертви жорстоких неособистісних сил, яким Х. протиставляє велике життєве початок - любов. Трагізм поєднується в книзі зі справжньою романтикою.

В іспанській революції військовий кореспондент Х. побачив нову для нього революційно-визвольну війну і показав її героїку, романтику і трагедію в репортажах, нарисах і художніх творах, з яких найбільше - роман «По кому подзвін» (1940). Звернення до досвіду громадянської війни повідомило хемінгуеївські роману більш глибокий зв'язок з історією і народом. Перш, пройшовши через випробування війни, герої Х. відмовлялися брати участь в суспільній боротьбі. Тепер його герой стає борцем-антифашистом, які усвідомлюють особисту відповідальність за долі всього людства. Однак поряд з сильним життєстверджуючим початком в романі знову дають про себе знати трагічний стоїцизм Х. і властиве йому уявлення про іронію життя та історії.

Смерть, жорстокість, насильство цікавлять Х. насамперед як типові явища 20 в. породжують найважливіші моральні проблеми сучасності. Письменник трагічного світовідчуття, Х. протиставив несправедливості і хаосу оточувала його життя віру в моральні сили людини і його здатність до подвигу. У творах Х. втілилися національні (Марк Твен. Ш. Андерсон, Г. Стайн), західно-європейські (Стендаль, Г. Флобер, Г. Мопассан) і російська (І. С. Тургенєв, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов) літературні традиції. Х. створив один з найхарактерніших стилів 20 в. якому притаманні зовнішня простота, сувора об'єктивність, стриманий ліризм і змістовний підтекст. Великий вплив на сучасну прозу надали хемінгуеївські інтонації і діалог.

Світ був схвильований чудовою повістю «Старий і море», задум якої виношувався письменником ще з тридцятих років.

Теперішній його герой старий і мудрий. І хоча він зовсім не схожий на молодих людей з перших книг Хемінгуея, він зберігає мужність в скрутну хвилину. «... Людина створена не для того, щоб терпіти поразки. Людину можна знищити, але не можна перемогти ».

Зовні конкретне, предметне розповідь має філософський підтекст: людина і його відносини із Всесвітом. До роздумів про сенс життя в своєму розпорядженні і сама ситуація, коли старий рибалка виявляється один на один з природою. Притчевий характер повісті вписувався в загальний контекст тодішньої американської літератури. На початку п'ятдесятих років відверто політизовані твори «червоного десятиліття» змінилися книгами філософсько-алегоричними, що відійшли від сьогочасної актуальності ( «Ведмідь» і «Притча» Фолкнера, «заблукав автобус» Стейнбека, «Людина-невидимка» Еллісона, «Людина, яка жила під землею »Райта).

Природно, що настільки багатопланова, насичена нюансами повість викликала найрізноманітніші тлумачення. Ким вважати Сантьяго? Переможцем або переможеним? Багато було суперечок про те, песимістично цей твір або, навпаки, оптимістично. Однак з «відкритого» фіналу ясно, що герой, як в класичних трагедіях, залишився незламані. І тут дуже важливий образ учня старого, хлопчика Маноліна, він немов би приймає з рук Сантьяго естафету. Життя з усіма її печалями і радощами триває.

«Старий і море» - це останній творчий злет письменника. Повісті присуджена престижна Пулітцерівська премія. Її успіх переконав нарешті Нобелівський комітет в тому, що Хемінгуей (чия кандидатура була в полі зору комітету з кінця 30-х років) гідний Нобелівської премії, яку письменник і отримав в 1954 році. У рішенні Комітету зазначалося «яскраве стильове майстерність Хемінгуея, що стало внеском у сучасне оповідної мистецтво».

Повість «Старий і море», виявилася великою подією літі-ратурной життя і за рівнем художньої майстерності, і за своєю проблематикою.

Ця невелика за обсягом, але надзвичайно ємна повість стоїть осібно у творчості Хемінгуея. Її можна визначити як філософ-ську притчу, але при цьому образи її, що піднімаються до символічних узагальнень, мають, підкреслено конкретний, майже відчутний характер.

Можна стверджувати, що тут вперше в творчості Хемінгуея героєм стала людина-трудівник, що бачить в своїй праці життєве при-звання.

У старого Сантьяго є справжня велич - він відчуває себе рівним могутнім силам природи.

Старий Сантьяго говорить про себе, що він народжений на світло для того, щоб ловити рибу. Таке ставлення до своєї професії було властиво і самому Хемінгуею, який не раз говорив, що він живе на землі для того, щоб писати.

Сантьяго все знає про рибної ловлі, як знав про неї все Хемінгуей, багато років прожив на Кубі і став визнаним чемпіоном у полюванні на крупну рибу. Вся історія того, як старому вдається співай-мати величезну рибу, як він веде з пий довгу, виснажливу боротьбу, як він перемагає її, але, в свою чергу, зазнає поразки в боротьбі з акулами, які з'їдають його видобуток, написана з найбільшим, до тонкощів, знанням небезпечної і тяжкої професії рибалки.

Море виступає в повісті майже як живе суще-ство. «Інші рибалки, молодші, говорили про море, як про простір, як про суперника, часом навіть як про ворога. Адже старий постійно думав про море, як про жінку, яка дарує великі милості або відмовляє в них, а якщо і дозволяє собі необдумані пли недобрі вчинки, - що поробиш, така вже її природа ».

Його боротьба з рибою, виростаючи, до апокаліптичних масштабів, набуває символічного смислу, стано-вится символом людської праці, людських зусиль взагалі. Ста-рик розмовляє з нею, як з рівним істотою. «Риба, - каже він, - я тебе дуже люблю і поважаю. Але я вб'ю тебе перш, ніж настане вечір ». Сантьяго настільки органічно злилися з природою, що навіть зірки здаються йому живими істотами. «Як добре, - каже він собі, - що нам не доводиться вбивати зірки! Уяви собі: людина, що ні день намагається вбити місяць? А місяць від нього тікає ».

Мужність старого гранично природно - в ньому немає афекту-ції матадора, який грає в смертельну гру перед публікою, або пересиченість багатої людини, що шукає па полюванні в Африці гострих відчуттів (оповідання «Недовге щастя Френсіса Макомбера»). Старий знає, що свою мужність я стійкість, є неодмінною якост-ством людей його професії, він • доводив вже тисячі разів. «Ну, так що ж? - каже він собі.- Тепер доводиться доводити це знову. Щоразу рахунок починається заново: тому, коли він що-небудь робив, то ніколи не згадував про минуле ».

Сюжетна ситуація в повісті «Старий і море» складається тра-гіческі- Старий, по суті, зазнає поразки в нерівній сутичці з акулами і втрачає свою здобич, що дісталася йому настільки дорогий це-ної, но у Новомосковсктеля не залишається ніякого відчуття безнадійності і приреченості , тональність розповіді надзвичайно оптимізатора-стичної. І коли старий каже слова, що втілюють головну думку повісті, - «Людина не для того створена, щоб терпіти поразки. Людино можна знищити, за його можна перемогти », - то це аж ніяк не повторення ідеї давнього оповідання« Непереможений ». Тепер це не питання професійної честі спортсмена, а проблема гідності Людини.

Повість «Старий і море» відзначена високою і людяною муд-ростью письменника. У ній знайшов своє втілення той справжній гума-ністіческіх ідеал, який Хемінгуей шукав протягом усього свого літературного шляху. Цей шлях був відзначений пошуками, заблуж-новами, через які пройшли багато представників творчої інтелігенції Заходу. Як чесний художник, як письменник-реаліст, як сучасник XX століття, Хемінгуей шукав свої відповіді на головні питання століття - так, як він їх розумів, - і прийшов до цього висновку - Людину не можна перемогти.

Вони, старий і хлопчик, - старий і малий. У старості люди наближаються до дитинства, вони так само безпорадні, як діти, вони миряться і стають дітьми Бога, тобто вони і раніше були ними, але забували щодня сподіватися тільки на Його милість. Хлопчик в тексті - учень старого. Казки потрібні людям похилого віку та дітям. Люди похилого віку розповідають казки, діти дізнаються закони світу в узагальненій казковій формі. Люди похилого віку вже знають ці закони, вони їх прожили, тому розуміють казки. Їм вже не потрібно знати щось конкретне, а якесь конкретне майстерність, - їм потрібно вже жити не для суспільства, а для Бога.

Ім'я старого - Сантьяго. Його ім'я теж символічно, хоча, з іншого боку, воно і робить його реальним, менш узагальненим "старим". Сантьяго: сант - святий, яго - его (шекспірівський Яго як суперегоіст). Сантьяго - свята людина. Твір "Старий і море" - про те, як Сантьяго наближається до шляху, який веде до "святості".

Тільки старі можуть просити у моря, про себе називаючи його "la mar", жіночого роду, чекати дива і не дивуватися невдачам. Море - це символ життя, саме життя.

Старий уже не може сам боротися з морем, як ті, які вважають море чоловіком і ворогом. У нього вже немає сил. Тому він вважає море матір'ю (богиня-матір, яка народжує і вбиває), жінкою, і просить у неї. Гордість старого не дозволяє просити у хлопчика, а тільки в неї, у матері, у жінки. І той факт, що він просить, означає, що до нього вже почало приходити смиренність.

Але гордість ще залишилася в його душі - гордість своєю силою, волею, витримкою. Його волосіні висять прямо, ніж у інших, він не гребує пити риб'ячий жир, він соромиться показати хлопчикові свою бідність, він намагається бути великим, як Ді Маджіо.

Звернення до великого бейсболістові Ді Маджіо служить і для старого, і для хлопчика еталоном справжнього чоловіка. Сантьяго співвідносить себе з ним, коли хоче довести «на що здатна людина і що він може винести».