Змістовний і образотворчий центр кадру

Розглядаючи проблему кадрування знімка ми неодноразово торкалися іншої важливої сторони композиційного рішення кадру - отримання образотворчого акценту на головному об'єкті зображення, який повинен домінувати, привертати увагу глядача насамперед.

Мабуть, не буде помилкою стверджувати, що композиційний малюнок кадру бере свій початок від його смислового центру. А це означає, що в будь-яких умовах - в спокійній обстановці фотоательє або в жорсткому часовому режимі подієвої зйомки - необхідно оцінити як загальну ситуацію, так і смислове і композиційну значущість кожного елемента сюжету. Ці елементи далеко не рівнозначні для фотографа. Одні з них утворюють центр сюжету; інші характеризують обстановку, середовище; треті мають значення образотворче, необхідні для розробки малюнка кадру; четверті взагалі не потрібні - потрапляючи в кадр, вони стають лише перешкодою і тому повинні залишитися за його межами. Але спочатку вся увага слід віддати головному з них, що є смисловим центром знімка.

При роботі над портретом, пейзажем, натюрмортом фотограф має час подумати над цією проблемою і навіть практично перевірити різні варіанти композиції. Подієва зйомка, фоторепортаж, жанрова тематика практично не дають можливості для тривалих роздумів. Тільки професійні навички, досвід, гострота і своєрідність творчого мислення фотографа дозволяють йому буквально миттєво знайти правильне рішення - позначити в кадрі його смисловий центр, зробивши його центром зоровим.

У різних жанрах змінюються умови і обставини зйомки, стає іншою методика композиційного творчості, але первинне завдання залишається незмінною; як сказано вище, перш за все потрібно обмежити матеріал відомими просторовими межами і знайти смисловий центр картини, сформувати його на знімку, посилити, підкреслити за допомогою особливого акценту, який допомагає глядачеві зосередити увагу саме на провідному елементі сюжету і композиційного малюнка кадру.

Завдання, здавалося б, абсолютно ясна. Але разом з тим дуже часто серйозним недоліком знімка стає помилка саме цього типу - однаково чітке зображення всього матеріалу, який потрапив в поле зору об'єктива. Кадр починає майоріти безліччю дрібних подробиць, малюнок знімка робиться заплутаним, перевантаженим деталями. І око глядача, який розглядає знімок, не може зупинитися ні на чому певному, тому що на картинній площині немає будь-якої фігури або предмета, що привертають до себе особливу увагу, т. Е. Немає наголоси, акценту, поставленого на головному, ключовий елемент сюжету . Немає цього основного композиційного початку, і кадр виявляється несформованим через рівнозначності всіх його частин. А адже розгляд кадру має починатися з сюжетно важливої частини зображення, і акцент, вміло поставлений фотографом, - застава не тільки правильного прочитання глядачем змісту знімка, але також і композиційної стрункості фототворів, т. Е. Його легкої «читаності».

Тим часом фотограф має безліч творчих прийомів і образотворчих засобів, які активно допомагають йому вирішити поставлену задачу. Що це за прийоми і засоби? Знайти і розкрити їх образотворчу силу нам допоможуть приклади.

Одним з класичних прикладів може служити фото 41. Цей приклад особливо показовий, тому що знімок зроблений в реальній бойовій обстановці, коли режим часу, відпущеного фотографу на зйомку, досить жорсткий, обстановка складна і домогтися в цих умовах композиційно завершеного кадру зовсім не просто. Для цього потрібні і досвід, і журналістська хватка, і талант. Перед нами кадр, який говорить глядачеві багато про що: і про важкі воєнні шляхи, і про дорогу ціну перемоги, і про те, що радянські воїни - люди великої душі, люди, яким потрібен мир. Фоторозповідь вражає, хвилює глядача.

Фото 41. Дм. Бальтерманц. «Чайковський»

Слід звернути особливу увагу на розподіл матеріалу по глибині кадру. Перш за все тут треба відзначити наростання світлини тони від переднього плану до середнього і, нарешті, до самого віддалення до ділянок фону. Передній план «намальований» тонами досить темними, так що в них починають зникати зайві деталі і подробиці; головна група позначена тонами середньої щільності, і тому тут добре передані і світлові відблиски, і півтіні, і тіні. Очевидно, розрахунок експозиції вівся саме по цій ділянці кадру. В отворі зруйнованої снарядом стіни видно дерева небо, глибина, затягнута серпанком (можливо, ще не розсіялися дими розривів), і ці ділянки потрапляють в зону передержек; зображення виходить узагальненим, без нав'язливих подробиць. Так локалізуються, переводяться з уваги глядача передній і дальній плани, а самим виразним і деталізованим стає центр кадру, головна група.

Але найбільш дієвим, акцентують засобом в цьому знімку служить світло. Світловий малюнок кадру дуже цікавий, в його основі лежить контрової потік сонячного світла, вривається в приміщення крізь зруйновану стіну. Він створює енергійний світловий акцент, яскрава пляма на музичному інструменті, окреслює контури фігур, ліпить їх об'ємно-пластичну форму. Правда, затягнута серпанком глибина кадру - пляма ще більш яскраве, але так як воно не деталізовано, малюнок там позбавлений подробиць, нерезок, то за смисловим і образотворчого значенням це пляма не сперечається з виразним сюжетним центром всієї композиції.

Ми розглянули лише один знімок. Але і цей одиничний приклад демонструє нам кілька прийомів, за допомогою яких фотограф отримує в кадрі бажаний акцент. Підіб'ємо підсумок, перерахувавши ці прийоми. Перш за все зазначимо, що хороший результат дало розміщення головного сюжетного мотиву в центральній частині картинній площині. притягує до себе увагу глядача. Віддамо належне також правильному вибору крупності плану, масштабу зображення фігур і предметів, що утворюють смисловий центр картини. Відзначимо також тональну організацію кадру. співвідношення тонів, що утворюють малюнок основного об'єкта зображення і другорядного матеріалу - обстановки дії, середовища, оточення. Назвемо ще правильне зіставлення об'єкта і фону за ступенем різкості і, нарешті, найважливіше акцентує засіб - світло, світловий малюнок кадру.

Фото 10 зроблено в умовах спеціального ательє. Але подібний образотворчий результат може бути отриманий не тільки при зйомці з освітлювальними приладами. І в умовах природного освітлення можна знайти напрямок основного світлового потоку, яким на натурі найчастіше стає сонячне світло, і загальну розкладку світлотіні на об'єкті. Світловий акцент на смисловому центрі в цьому випадку буде настільки ж дієвим, як і на фото 1.

Як утворюється світловий акцент при роботі фотографа на натурі? Наведемо приклад. На натурі зйомка нерідко ведеться при контровому напрямку сонячного світла. Проти світла - це світло, що падає на об'єкт зйомки позаду, спрямований назустріч об'єктиву знімального апарату. Таким чином, всі фігури і предмети звернені до об'єктиву своєї тіньовою стороною, що обумовлює досить низьку, темну тональність фотозображення. Уявіть собі, що фотограф знімає жанрову сценку, будує кадр як середній по крупності план і головна дійова особа сцени знаходиться в центрі кадру, в оточенні інших учасників дії. Очевидно, що головний персонаж, контури його фігури при цьому ефекті освітлення будуть окреслені яскравим світловим шнуром, як і контури фігур всіх інших людей, що потрапляють в поле зору об'єктива. Таким чином, фігури чітко виділяються на прітемненном тлі, але світлового акценту на головну діючу особу поки що немає.

Цей акцент нескладно отримати, маючи просте пристосування - відбивач, який представляє собою невеликий аркуш картону, обклеєний білим папером типу полуватман або фольгою. Таке підсвічування легко приймає на себе потік контрового сонячного світла і відкидає його на обличчя людини, якого фотограф хоче виділити, акцентувати, зробити самим помітним в кадрі. Тепер всі інші дійові особи сцени знаходяться в тіні, а головний герой виділений з оточення, підсвічування привела до утворення на його обличчі більш високих яркостей. Зрозуміло, експозиція в цьому випадку розраховується за светам, т. Е. За яскравістю, що утворилася на обличчі. В результаті на тлі загальної низької тональності фотозображення виникає світловий акцент, якого фотограф і домагався.

Розберемо ще один часто зустрічається приклад зйомки на натурі, в якому чіткий образотворчий результат досягається також за допомогою світлового акценту.

Пряме повторення пейзажного мотиву, без урахування особливостей його перекладу на площину майбутнього фотознімку, успіху не принесе. У жанрі пейзажу, так само як і в будь-якому іншому, необхідні активну образотворче рішення знімка, витонченість його композиційного малюнка і, безсумнівно, розстановка акцентів.

А як слід використовувати тут характер освітлення? Чи можна в умовах натурного освітлення домогтися світового акценту на головному ланці такого об'єкта зйомки? Безсумнівно, можна. Навчальна робота над пейзажем вимагає і часу, і терпіння. Характер світлового малюнка буде мінятися протягом дня, і корисно простежити ці зміни або хоча б умоглядно уявити собі, як виглядає об'єкт при бічному або контровом напрямку сонячного світла, при високому полуденному або низькому передвечірньому положенні сонця над лінією горизонту. Така робота поступово розвине у фотографа настільки важливе для нього властивість, як уміння бачити. Правильно кажуть художники, що «дивитися» - ще не означає «бачити». А «бачити» в даному випадку означає оцінити характер освітлення з точки зору образотворчого результату, який дає той чи інший світловий малюнок.

І в нашому випадку пейзажної зйомки було б дуже вигідно контровое напрямок сонячного світла: як ми вже бачили в одному з попередніх прикладів, велика частина елементів об'єкта зйомки була б звернена до об'єктиву фотоапарата тіньовою стороною і на знімку передавалася б темною тональністю; поверхню річки, як поверхня дзеркальна, в потоці підсвітки яскраво бліковать б. На таких високих яркостях і сконцентрується увагу глядача; іншими словами, матеріал картини втратить своє монотонне звучання (як було у випадку зйомки при передньому світлі), на головному елементі композиції утворюється необхідний світловий акцент.

До перелічених засобів отримання акценту на головному об'єкті зображення слід віднести і такий прийом, часто зустрічається в сучасній фотографії, коли в одному кадрі поєднуються два плани різної крупності. Наприклад, на знімку ми бачимо загальний план інтер'єру заводського цеху, а на його тлі на передньому плані сфотографований людина. Природно, що, перебуваючи близько до апарата, він зображується в кадрі крупно, і таким чином на знімку загальний план цеху заводу поєднується з крупним планом людини. На цьому головному персонажі сюжету виникає чіткий акцент як наслідок укрупненого масштабу малюнка. Це розміщення головного об'єкта зображення на передньому плані і є ще один із способів отримання необхідного смислового та образотворчого акценту на сюжетному центрі композиції.

Назвемо серед досліджуваних прийомів і зіставлення об'єкта і фону по тональному контрасту. контраст тонів допомагає виявленню головного об'єкта зображення. Фото 5. показує нам, як чітко малюється освітлений, переданий світлими тонами об'єкт на темному, неосвітленому фоні. Таким же виразним стане темний об'єкт, проектується на світлий фон.

Перераховані творчі прийоми - це, звичайно, не весь арсенал засобів, а лише приклади можливих образотворчих рішень проблеми створення акценту на сюжетному центрі. Матеріал, з яким фотограф зустрічається в житті, надзвичайно різноманітний, і його неповторність кожного разу підкаже вдумливому майстру нові способи творчого вирішення кадру.

Художню палітру урізноманітнюють також одночасне використання і поєднання декількох прийомів. Найчастіше в добре організованому кадрі акцент виникає як наслідок, наприклад, центрального розташування на знімку головного об'єкта зображення, який в той же час відрізняється від фону за тональністю. В інших випадках ми бачимо головний об'єкт на передньому плані, він дається в укрупненому масштабі, до того ж оптичний малюнок його повністю різкий, тоді як на тлі різкість в значній мірі втрачена. Словом, створення акценту здійснюється найрізноманітнішими засобами, і перерахувати тут всі існуючі способи просто неможливо.

У навчальній практиці, в школі майстерності важливо засвоїти основні принципи. Надалі перед фотографом відкривається шлях до індивідуального, самобутнього творчості, і кожен знайде свою систему прийомів для вирішення однієї з вузлових завдань композиції - виділення головного об'єкта зображення з матеріалу, який охоплюється і малюється на знімку об'єктивом.

Поділіться на сторінці

Попередня ◈ Наступна