Виходь по одному
Виходь по одному
Вона вийшла на сцену і за годину розповіла глядачам про те, як розвивалися відносини з коханим чоловіком і чому вони припинилися. Розповідь супроводжувалася то криком, то сльозами. Оповідачка була актрисою, вона Новомосковскла чужий текст, але після закінчення вистави їй співчутливо простягали носові хустки і пропонували проводити до гримерки.
Жанр моновистави набирає популярність і вже знайшов безліч шанувальників. Кореспондент журналу «український мір.ru» побував в Череповці на фестивалі літературного театру «Кот-Баюн», який вже четвертий рік збирає на провінційних підмостках акторів ізУкаіни і Європи, і спробував з'ясувати, як жанр живе сьогодні і як буде розвиватися завтра.
Моновистави все частіше йдуть в великих залах, і нерідко на дійство, в якому один-єдиний актор, наприклад, метається між квіткової діжкою і вішалкою, приходить більше глядачів, ніж на помпезні постановки, в яких задіяні десятки акторів.
Акторів, особливо молодих, приваблюють в моноспектаклях можливість самореалізації, творча свобода і дешевизна постановки. А публіка приходить на моноспектакль в пошуках чесного мистецтва і справжніх емоцій - сповідь, яка лунає зі сцени, багатьом глядачам допомагає зцілитися від власних душевних ран.
«Потрібно визнати, що камерний театр сьогодні зайняв абсолютно рівне становище з виставами великої форми, - каже театральний критик з Харкова і член журі фестивалю« Кот-Баюн »Вікторія Аминова. - І навіть у чомусь їх випереджає. Великі спектаклі можуть бути виключно комерційними і зробленими на потребу, а камерна форма апріорі передбачає наявність експерименту. І сьогодні ми бачимо, що саме «камернікі» роблять щось нове, прогресивне і цікаве ».
Моновистави ставляться по тим же законам, що й великі драматичні постановки, - репетиції мізансцен, пошук потрібних інтонацій, залучення художника, композитора, а часто і костюмера з гримером. Моновистави рідко тривають довше години. Подивившись два-три моновистави, розумієш, що швидкоплинністю постановок шкодують не так артистів, скільки глядачів. Довго слухати надривний розповідь важко, причому чим цікавіше, тим важче.
В шинелі Гоголя, в мундирі Лермонтова
Вистава складається з цитат, переважно взятих з листування Гоголя з матір'ю. У них письменник гранично відвертий, описуючи терни, через які він пройшов. Віктор Бугаков прочитав сотні листів письменника і його матері, перш ніж склався монолог довжиною в годину. Виступає актор в зеленій «гоголівської» шинелі. «Мені часто кажуть, що я схожий на Миколу Васильовича, але, повірте, не зовнішню схожість стало поштовхом для мого захоплення творчістю Гоголя, - говорить він. - Однак якщо комусь це допомагає сприймати виставу і вірити в те, що відбувається на сцені, то я радий подібністю ».
Перше питання, яке задали глядачі актрисі Національного драмтеатру з Елісти Марині Кікеєвої під час обговорення її моновистави «Судіть мене самі», звучав просто: скільки вам років? За сценічний годину героїня Кікеєвої (спектакль поставлений за повістю калмицького письменника Олексія Балакаева) розповіла своє життя від раннього дитинства до зрілості і материнства. І публіка не зрозуміла справжнього віку актриси - їй 20 або 40? Втупивши в зал для глядачів палаючі очі, вона визнавалася і каялася, тараторила і брала довгі паузи, плакала і довірливо шепотіла.
За словами Марини, на сцені вона переживає те саме, що і досить натерпілася героїня. «Ми з режисером НЕ розставляли ремарки - тут я заплачу, а тут не зможу закінчити фразу через кома в горлі, - каже вона. - Це відбувається само собою, причому іноді в різних місцях. Сльози раптом поллються, дихання почне перериватися, або голос раптом на кілька секунд пропаде ».
«Втомлююся я за годину на сцені? Ні, спектакль для мене дуже швидко проходить, - зізнається Марина. - Взагалі-то ми з режисером ставили його так, щоб і глядачі не помічали часу. А ви помітили, еге ж? На годинник дивилися? Тоді це моя недоробка. Грати такий спектакль - акторське щастя, але не можна сказати, що я в ньому купаюся, все-таки це складно психологічно, і після вистави я зазвичай відчуваю себе дуже виснаженою ».
На думку Марини Кікеєвої, моноспектакль як марафон для бігуна: щоб бігти його на належному рівні, потрібно робити перерви між забігами. «Сьогодні про нові моноспектаклях я не замислююся, але якщо і наважуся повернутися до цього жанру, то візьму комедійне твір, - розповідає актриса. - Мені кажуть, що я знайшла свій жанр і можу випускати один за одним моновистави, наприклад про важких долях великих жінок. Але мені це вже нецікаво ».
Коли актриси не виходять на нагородження і обговорення з критиками і глядачами, їх місце займають режисери. Надзвичайно рідко артист монотеатру сам ставить спектаклі з собою в головній ролі. Виконавці пояснюють це так: потрібен погляд з боку, інакше є небезпека потонути у власному підсвідомості і бути незрозумілим глядачами. У цьому дуеті режисери більш розважливі і далекоглядні. Артист часто йде в монотеатр через невизначене томління в душі, у режисера мотиви, як правило, більш певні. В одних випадках йому хочеться показати несподівані грані талановитого актора, який засидівся в епізодичних ролях. В інших - хвилює матеріал, а великого спектаклю поставити не дали. Ну, і, нарешті, залучають творча свобода і дешевизна постановки.
«Для мене це відносно новий жанр, свій перший моноспектакль я поставив десять років тому, випустив уже чотири постановки в цьому жанрі, - розповів режисер калмицького драмтеатру Сергій Бурлаченко. - Звичайно, найбільше в ньому мене приваблюють сповідальність і широкі можливості, для того щоб по-справжньому зачепити глядача. Причому завдяки мінімалізму використовуваних засобів можна практично на будь-якому літературному матеріалі зробити вселюдської історію. Наприклад, колись я поставив моноспектакль за розповідями Горького, причому переніс дію в невизначений час - вийшла історія на всі часи про жінку на узбіччі ».
Режисера драматичного театру з Рибінська Антона Неробова в жанрі моновистави привернуло те, що він не вимагає нічого, а дає все. Надзвичайно широкі можливості при мінімумі витрат. Великий спектакль, як правило, доводиться довго «пробивати» у керівництва театру: потрібно обґрунтувати, довести, розрахувати бюджет і отримати розраховане, втиснутися в графік, перед-дивитися вільний час безлічі акторів. Репетиції ще не почалися, а у режисера вже «мова на плечі». Моновистави, в усякому разі в розумінні Антона Неробова, готуються інакше - у вільний час, іноді вдома, під час чаювань і неформальних зустрічей, часто таємно від колег. Готове дійство показується «нагорі»: схвалили - добре, не схвалили - нічого, зате час добре провели.
«Мені дуже цікаво працювати на камерній сцені, - каже режисер, поставив сповідь покинутої жінки« Людський голос ». - І для актриси це цікавий експеримент, коли глядач знаходиться на відстані витягнутої руки від виконавця. Обдурити неможливо, закритися режисерськими «прибамбасами» теж не можна. Виходить стриптиз душі, діалог один на один з публікою ».
Режисер згоден, що жанр моновистави часто грає на почуттях глядачів, але ця гра щира, і право на неї дається не всім. «Зіграти таке, що не переживши щось близьке у власному житті, неможливо, - впевнений Антон нероба. - Наталія вклала в спектакль почуття, пов'язані з втратою чоловіка. Напевно, тому постановка і вийшла такою пронизливою ».
Клоунада - жанр специфічний і монотеатр нецікавий. Червоний ніс, розмальоване обличчя, струменя сліз на півметра. Моноартіст на сцені воліє працювати з реальними сльозами, а грим часто і зовсім не використовує. Втім, за постановку мемуарів клоунів, в яких трагічне, як правило, переважує комічне, літературний театр береться з задоволенням. Адже так заманливо розкрити душу клоуна, заховану за намальованою посмішкою, і відповісти на питання: чому артисти цього жанру найсумніші люди на світі? І публіці, всупереч відомій пісні, є справа до тих, над ким вони прийшли повеселитися.
Актриса Харківського «Романтичного театру Юрія Томошевского» Вікторія Зайцева розкрила цю тему яскравіше багатьох колег - її спектакль «Король парасольок», поставлений за спогадами відомого радянського клоуна Леоніда Єнгібарова і парадоксальним віршам Олега Григор'єва, завоював ряд премій. У постановці змішані наївність і жорстка іронія, веселе пустощі і чорний гумор. За годину Вікторія встигає довести, що від великого до смішного дійсно один крок. Жанр вистави визначений як поетична клоунада, в дужках приписка: «спектакль для дорослих». Щоб діти, прочитавши про клоунаду, не прийшли на виставу з солодкою ватою в руках.
«Жанр« поетичний театр »придуманий нами і виник в результаті синтезу поетичного і прозового слова, жесту і. як би це визначити. непобутових існування на сцені, - розповідає актриса. - «Король парасольок» починався на кухні. Ідея і знайдений матеріал з'явилися дуже вчасно, і перші ж репетиції показали нам, що це не просто номер, а заявка на щось більше ».
Відчувши себе «королем парасольок» і королем сцени в моновиставі, мабуть, складно грати в звичайних спектаклях. Все одно що повертатися в третій ряд величезного оркестру після пізнання радості соло. «Мені не здається це складним, і я не відчуваю ніякого дискомфорту, - каже Вікторія Зайцева. - Так, сьогодні я граю моноспектакль, у мене їх два і третій в розробці, а завтра - покоївка в «Чайці». У цьому є якась вища гармонія і велика муд-кість акторської професії ».