Відгук про фільм репетиція оркестру
Потрапив я в це воскресіння в «Ілюзіон» на фільм Федеріко батюшки нашого Фелліні «Репетиція оркестру». При всій моїй любові до режисера, ніколи не відносив це кинополотно 1978 го року до його програмним, кращих робіт і вважав «Репетицію» картиною другого плану. Думаю, очевидно, що в разі Фелліні робити так було особливо даремно і неправильно.
Чесно кажучи, я не очікував ні такої кількості, ні такого розуміння глядачів на нічим не модний фільм 30-річної давності прийшло стільки народу, скільки сьогодні не побачиш і на прем'єрі «Вовкодава». Як виявилося, простота подачі складного матеріалу, прозорість режисури і найчистіші ноти акторської гри за минулі з часів прем'єри картини року нітрохи не потьмяніли і не втратили своєї магічної сили. Тут, звичайно, немає сенсу говорити про художні достоїнства або, боронь боже, недоліки стрічки: це все ж таки Фелліні. Якщо він може бути в чомусь поганий, то чи існує кіно взагалі? Так що в цьому скромному тексті я звернуся тільки до внутрішнього змісту фільму.
Тема «творчості в кадрі», а в кадрі «Репетиції», очевидно, відбувається акт музичного співтворчості музикантів з одного оркестру, дуже близька Фелліні і повторюється їм з роботи в роботу з болючим сталістю варто згадати «8 з половиною», «Рим», «І корабель пливе». Творець у фільмах Фелліні завжди організовував світ навколо себе за своїм бажанням і баченню, підпорядковуючи його своєю залізною волею творчості: звідси знаменитий висновок режисера про те, що фантазія і реальність може бути одним і тим же. Але в цьому фільмі режисер підходить до теми дещо по-іншому. з'являються нові цікаві акценти, тому стрічка особливо цінна для справжніх любителів кіно.
На перший погляд перед нашими очима розігрується процес становлення музичного твору: Ніно Рота сам склав всю музику до фільму, так що концертом Моцарта або Паганіні сам Фелліні нас не відволікає, що з точки зору створення цілісної, самостійної кінокартини досить вірно. У той же час, надмірної глядацької уваги збирається в грудку трепетним ставленням всіх персонажів до того, що є головною темою фільму музиці.
Режисер домагається цього ефекту завдяки втіленню характерів музичних інструментів в людях, на них грають, в музикантів. Легка, нерозумна, легко піддається спокусі піаністка, флейтистка з неправильними рисами обличчя і з божевільним блиском в очах, ритм-секція геть усі мачо-78. нарешті старомодні струнні, схильні до нервових розладів і алкогольної залежності. Дізнаєтеся персоніфіковану музику? Саме на спілкуванні оркестрантів немузичного, іноді навіть з лайкою і зовсім вже некультурним, але необхідним мордобоєм будується все зовнішнє дію картини. Сценки тут є різні: смішні, сумні, зворушливі, старомодні, замішані на доброті або егоїзмі але ніколи не банальні.
Особливо важлива в со-творчості оркестру фігура диригента. Саме глава оркестру в інтерв'ю телебаченню сюжетний хід чисто формальний, він допомагає Фелліні зробити «робочим» механізм мікромонолог, які при такому підході сприймаються як інтерв'ю в кадрі, а інакше виглядали б дещо пишномовно вміє розповісти про музику, її народження, смерть, так, як не вміє розповісти жоден музикант окремо. Саме тому, що він бачить гру нот цілком і, відповідно, може змінювати її за своїм бажанням, він головний, він диригент а не музикант в оркестрі. І саме тому, що він диригент, тому що він вище і більш значуща навіть грізного і товстого директора оркестру, музиканти бунтують проти нього, але врешті-решт програють і диригент підпорядковує їх своїй волі загальної волі музики.
І ось тут саме час звернути на сильне назва, що підходить для книги Маркеса «Репетиція оркестру». Мова тут явно не тільки про те, що телебачення приїхало робити документальну передачу про одну-єдину репетиції оркестру. Репетиція для Фелліні шлях осягнення абсолюту мистецтва, того ідеалу, якого інакше ніж прагненням з самодосконалості не досягти. Музиканти репетирують натхнення, яке вони шквалом звуків і гармоній вимести на слухача під час концерту. І глядач репетирує його разом з ними.