В'ячеслав зайців

В'ячеслав зайців

В'ячеслав Зайцев. Метод наколки на манекені. Інтерв'ю.
- В'ячеслав Михайлович, в чому суть модельного методу моделювання одягу?

- Формально, це метод наколки полотнища тканини на фігуру - будь то манекен або живий человек.Работая з шматком тканини модельного методом, ти відчуваєш себе скульптором, людиною, здатним відтворити живу форму, одухотворити полотнище тканини, створити неповторний, живий образ тільки лише професійним дотиком рук до неживому полотну, накинутий на тіло. Це на рідкість п'янкий, зачаровує процес народження, часом непередбачуваними засобами.

- Чи використовуєте Ви його при створенні плечових виробів класичного крою?

- У класиці рідше користуюся модельного методом. Ну якщо вже дуже хочеться знайти нову форму, лінію рукава, рельєфу та ін. - тоді вдаюся до наколці на манекені.

- Чи можна цей метод рекомендувати дизайнерам, які працюють з хутром?

- Для пошуку нової форми хутряного виробу муляжний метод виправданий, навіть необхідний. Природно, при роботі з макетної тканиною. Зручно застосовувати його для уточнення пропорцій і деталей вироби, особливо - лінії коміра. В цьому випадку можна використовувати як базу, основу, побудовану традиційним методом.

- Чи потребує він володіння традиційними системами конструювання та моделювання?

- Звичайно, знання, досвід необхідні спочатку. Саме вони - основа професійного чуття художника. Потім їх можна забути на час і працювати вже в інших вимірах: без лінійки, таблиць і олівця, а тільки - тканину, шпилька і манекен.

- Перш за все, художник і конструктор - це одна творча команда. Художник шукає нову форму, створює образ. Конструктор переносить в лекала «знахідки» художника, готує наколку для отшивам. Це важливий, дуже відповідальний процес - правильно розібрати форму, викладену художником з тканини за допомогою шпильок, і правильно підготувати її до подальшої роботи.

- Чому муляжний метод був забутий?

- Ну, був забутий - це не зовсім точно. Традиції Високої майстерності ніколи не забували - навпаки, розвивали і використовували Будинки Haute Couture, наступники традицій модних Будинків Пуаре, Ворта, майстерень Леруа і Роз Бертен. Цьому сприяло і те, що у Франції завжди, навіть у найважчі періоди воєн і криз підтримували Haute Couture як національне надбання країни. ВУкаіни ж революція і подальший період майже знищили традиції Високого шиття. «Радянський від кутюр» створювався за методикою, розробленою ЦНДІ швейної промисловості, яка пропонувала єдину систему конструювання для всіх фахівців - конструкторів, модельєрів, технологів. Звичайно, були і знахідки, і удачі, але ... мінімум витрат часу і сировини - ось гасло текстильної промисловості того часу. Про модельного методі, досить дорогому, трудомісткий і дуже індивідуальному, не варто навіть мріяти.

- Як Вам вдалося відродити цей метод?

- З модельного методом я познайомився, будучи студентом. Їм віртуозно володіла Леонідова Ірина Сергіївна, наш педагог. Вона намагалася долучити до нього і нас. До речі, її ученицею є і Людмила Давидова, яка викладає муляжний метод в нашій Лабораторії.

За роки роботи в промисловості, за прийнятими тоді методикам, крій наколкою, здавалося, був забутий. Але ось, працюючи над новими колекціями, я все більше і більше став відчувати необхідність пошуку нетрадиційного рішення - не логічно, а скоріше емоційного. З'явилося бажання зберегти в моделі природну красу розкішних тканин, без насильства їх природні властивості; простежити і висловити в виробі, як тканину живе, раптом набуває чарівної красу при ламанні або драпіровці; хотілося знайти саме те положення, то напрямок тканини, яке максимально точно виявить форму, і зафіксує красу миті. Я захопився. Став багато працювати ... Загалом, це було ціле дослідження, теоретичне і практичне.

- Етапи створення моделі від ідеї до готового виробу?

- Все залежить від художника, від його задуму і методів роботи. Для мене завжди: тканина - ескіз - наколка на манекені - примірки - втілення. Іноді - ідея, під неї підбирається тканину, потім через примірки, наколки - втілення в матеріалі. До речі, початкова ідея в процесі наколки може придбати зовсім нове звучання і абрис. Наколка - це творчий процес, і часто від попередньо ескізу нічого не залишається. Народжується щось нове, несподіване - і це клас!

- Найяскравіші, на Ваш погляд, представники цього методу моделювання?

- Всі найбільші, відомі всьому світу майстра кінця XIX - початку XX століть: Фредерік Ворт, Поль Пуаре, Ельза Скіапареллі, Коко Шанель, Мадлен Вионне, Жанна Ланвен і ін. (Франція) і Надія Ламанова (Росія).

  • В'ячеслав Зайцев
  • , метод наколки
  • , муляжний метод