Творчість як спосіб життя 2
Коли за волею долі зустрічаються талановиті хлопці, тоді з'являється такий яскравий проект, з назвою якого тепер асоціюється жанр а капела в Пермі.
Good Band - Пермська а капела група, що складається з чотирьох вокалістів: Ігоря Копилова, Марії Халдіной, Ксенії Мазітова, Олександри Попової і битбоксера Євгена Жеребцова. Хлопці створюють музичні кавери на композиції в жанрі поп-музика, дабстеп, електро, реггі, хіп-хоп та інші. Всі аранжування написані учасниками групи самостійно.
За час свого існування група стала:
- Володарем Гран-прі крайової студентської весни,
- Учасником всеукраїнської студентської весни,
- Учасником міжнародного конкурсу «Московська весна А cappella».
Кореспонденту порталу «МЕДВЕД» пощастило особисто поспілкуватися з хлопцями з групи «Good Band» та дізнатися найцікавішу і унікальну інформацію про групу, про творчість, про жанр а капела з перших вуст.
В чому полягає ідея?
Суть в тому, що а капела колектив для виконання музичної композиції користується виключно своїми вокальними можливостями, замінюючи голосом музичні інструменти. Вибравши вподобану пісню, виконавці перекладають її на голоси. Цим займається аранжувальник.
Настав час познайомитися з нашими героями. Трохи про їх функціоналі в колективі і своєрідних творчих «фішки».
У колективі 5 учасників. Четверо з них - випускники юридичного факультету ПГНІУ, а одна з учасниць - студентка Пермського державного інституту культури.
Женя Жеребцов. випускник юридичного факультету - основна ритм-секція групи, бітбокс, ударні. Відповідає за то, щоб завжди тримався ритм, тримався темп.
Фішка: практично не знає англійську мову, але дуже намагається його зрозуміти. Якби він не знав назв пісень, то пояснював би так: «Ну, співаємо цю пісню, яка ... <и представляет свою интерпретацию английских слов>».
Ігор Копилов. випускник юридичного факультету - відповідає за бас-партії. Займається написанням аранжувань пісень.
Фішка: самий універсальний учасник групи. Крім басових партій знає і може виконати всі партії дівчаток, бітбоксом теж вміє.
Ксюша Мазитова. випускниця юридичного факультету - блюз. За нею джазово-блюзові твісти, повороти і т.п. Це лід і бек-вокалістка з певним середнім тембром голосу. Ксенія за сумісництвом є головним адміністратором Good Band, тобто вся організаційна частина лежить на ній.
Фішка: здатність дуже добре інтонувати на фальцет. Якісь тонкі, повітряні партії - це лежить на ній. В мелодійних, ліричних композиціях основні лід-партії бере на себе Ксюша.
Саша Попова. випускниця юридичного факультету - друга лід і бек-вокалістка. Разом з Ксюшею вони становлять музичний фон - музичну основу композиції. За словами хлопців, це самі заспівані в колективі люди.
Фішка: володіння найсильнішим голосом, величезним діапазоном. Їй краще всіх вдаються різні квакання і електронщини. Вона добре імітує звук електрогітари.
Фішка: у Маші найнижчий жіночий голос в групі. Якщо потрібно підмінити Ігоря, то вона без проблем з цим впорається.
Варто відзначити, що на початку творчого шляху групи Good Band п'ятим членом колективу була Дар'я Красильникова, нині також випускниця юридичного факультету. Вона виконувала функцію лід і бек-вакалісткі.
Спочатку він просто з нами тусіл. А одного разу йому захотілося зайнятися бітбоксом. Я йому запропонував позайматися. І він почав робити успіхи, причому швидко, у нього виходить дуже якісно бітбоксом. Ми так добре спрацювалися, що включили його в деякі наші проекти. Зокрема, Льоша Новомосковскет реп і доповнює ритм-секцію в ряді наших композицій »
На даний момент Льоша - адміністратор групи, відповідає за організацію виступів та інших заходів.
Хто є партнерами проекту?
Євген: Звичайно ж, Університет. Студентський палац культури. Це майданчик, яка завжди або майже завжди у всіх справах нас виручала. Це і аудиторії для концертів, і апаратура, і надання всіх приміщень. У цьому рідному залі ми виступали, робили концерт, знімали один з кліпів.
Ігор: Це місце, де ми зібралися, творимо і будемо творити далі.
Ігор: На них завжди можна покластися і в плані зйомки кліпів, і в плані техніки. Нам, музикантам по натурі, не вистачає керівної руки: тут треба світло, тут потрібно локацію поміняти, тут потрібну камеру застосувати. Хлопці з Big Day упаковують це все. Просто зверху і до низу.
Ігор: У принципі нашими партнерами можна назвати також світове співтовариство музикантів. Тому що, якби не музика, ми б не зібралися (сміються).
Чи є у вас музичну освіту, і чи потрібно воно для створення подібних музичних шедеврів?
Ігор: Музична освіта є далеко не у всіх. Закінчена музична школа тільки у чотирьох: у мене, Жені, Маші і Ксюші. Мені це дуже не допомогло. До сих пір ноти для мене - це китайська грамота. Так одна зарубіжна кавер-група з Сан-Франциско написала нам на пошту. Сказали, що бачили нашу останню роботу, хочуть її закаверіть, будь ласка, надішліть ноти. І ми такі - оппа! А нот у нас немає.
Маша на музичній школі не зупинилася. Зараз вона вчиться на професійного вокаліста в інституті культури. А ось Саша Попова взагалі з музичною освітою не пов'язана. Вона у нас просто самородок. Причому, це дівчинка з дивним вокалом, з найсильнішим голосом, одним з найсильніших, який я в житті чув. При цьому вона вчилася всьому сама. Я не знаю, звідки у неї такі навички, талант.
Які пісні ви віддаєте перевагу виконувати?
Ігор: До нас пред'являють претензії, чому ми, украінскоговорящіе люди, які не вважаємо за краще російськомовний репертуар. Одного разу ми все-таки вирішили зробити російську пісню, але так і не змогли вибрати одну, тому з'єднали 7 пісень і назвали її «український хіт».
Взагалі, вибір пісні - це досить складний і проблематичний процес. Чому? Тому що це завжди залежить від того, що ми від неї хочемо. Спочатку ми брали пісні, які просто нам подобалися, приносили естетичне задоволення. Потім ми зрозуміли, що все-таки ми хочемо нести творчість в маси, а це дуже важко, якщо репертуар є непопулярним. Тому ми стали стежити за тенденціями в світі, стали стежити за світовими чартами. Беремо топ-5, топ-10 білборда, як мінімум, це так. Плюс намагаємося випускати такі пісні, які найбільш кавер іншими виконавцями і т.д.
Ксенія: Ми настільки переробляємо пісню, що вона стає своєю, рідною.
Євген: Насправді ми зараз точно знаємо, що можемо взяти будь-яку дурницю і зробити з неї щось прикольне для себе, що нам самим буде подобатися. Все в наших руках. Голос - це інструмент з безмежними можливостями.
Багато часу йде на переробку пісні?
Спочатку розучування пісень відбувалося дуже болісно, тому що порозумітися в а капела колективі - це важко. У кожного своя специфіка голосу, а це потрібно враховувати при написання партії, у кого-то він нижче, у кого-то вище. А ще потрібно розуміти, що це може бути складно для сприйняття. Є такі моменти, які добре сприймаються інструментально, але не сприймається на голосах.
Євген: А капела, її красу і складність в тому, що немає ніякої підкладки: немає мінусовки, немає ніякого звучання, орієнтира. Сходу взяти сіль дієз в повній тиші - це дуже важко. А ще коли поруч такі ж люди, які хочуть взяти свою ноту, відбувається дуже рвано, дуже динамічно, дуже складно. Нам це важко давалося раніше, зараз вже легше.
Яка пісня далася найважче для виконання?
Ігор: Одним з найскладніших дослідів, особисто на моїй пам'яті, була аранжування класичного твору «Танець лицарів» Прокоф'єва, яке ми робили спеціально для концерту. Коли ми закінчили аранжування, ми зрозуміли, що виконати її - це просто акт мазохізму. Там настільки змінюється гармонія (вона змінювалася чотири рази за композицію), що почути це і вчасно потрапити куди треба було вкрай важко.
Євген: українські легко не вміють.
У вас пройшов один власний концерт. А де ви ще виступаєте?
Як взагалі жанр а капела розвивається у нас в Пермі?
Євген: Ми дивуємося тому, що час йде, а а капела колективів з'являється не так багато, якщо порівнювати з іншими країнами. У світі це дуже популярний жанр. ВУкаіни рівень гнучкості культури людей нижче, важко притирання йде. Та й українському слухачеві це незвично. Однак радує, що колективів стає все більше і жанр набирає популярність. В цьому ми особливо переконалися на фестивалі в Москві. У Пермі цей жанр не розвивається. Хоча я бачив багато спроб такі колективи зібрати. У нас в політехнічному університеті намагалися зібрати колектив, зробити пісню, як раз російською мовою, але вона у них не вийшло.
Ксенія: В той рік, коли утворився наш колектив, на студентській весні ще філософсько-соціологічний і філологічний факультети подібні колективи збирали. Але у нас вийшло рухатися далі, а вони вирішили не продовжувати.
Євген: Особисто я сподіваюся, що хтось ще з'явиться, адже цікаво разом попрацювати, поділитися якимось досвідом. Та й в цілому хочеться відчувати, що хтось ще таким же справою займається, це буде підстьобувати. Якась творча конкуренція була б до речі. Нам хочеться, щоб нас оцінювали, як музикантів. А то приходимо на якісь конкурси, на якісь заходи, нам кажуть, це так круто, так унікально, так ніде більше немає. Ми запитуємо: «А що про музику-то, про вокал?» Нам відповідають: «Неважливо, ви просто прикольні».
Ігор: Ми дуже хотіли знайти професіонала, який міг би нас об'єктивно оцінити як музикантів, підказати щось. Чи не знайшли нікого. У нас немає керівника, заступника, наставника ... Набиваем свої шишки, і на них вчимося. Ми приходили до професійних вокалістів, вони нам відповідали, що нічого порадити не можуть. «Ви ростете? Ось і ростіть самі в своєму напрямку ».
З якими складнощами ви стикалися за час своєї творчості?
Всі складності ми зустрічали зсередини. У нас були конфлікти світоглядів, складності були з написанням аранжувань, з репетиціями. У нас була 12-годинна репетиція. Це момент, коли здавалося, що зв'язки встануть, вийдуть з горла і підуть.
Ігор: Я не знаю, як це витримали наші дівчатка, але на дванадцяту годину, коли ми закінчували, все стояли, тримаючись за стільці, тому що просто стояти на ногах було дуже важко, а мозок вже відключився, співали на автоматі. Є такий термін, як гіпервентиляція, коли повітря перенасичений киснем, голова йде обертом, відбувається дуже сильне і не дуже приємне сп'яніння киснем. Але в нашому колективі підібралися такі люди, які готові працювати на знос. До тих пір, поки стоїмо на ногах, ми працюємо.
Євген: А якщо у когось закінчується батарейка, він сідає на стілець і продовжує. Мені вистачає посидіти десять хвилин, подихати повільно і глибоко, відновити дихання, попити водички, це найголовніше. З нами завжди є вода, багато води. Тому що зв'язки пересихають дуже швидко, їх постійно потрібно змочувати.
Найголовніша проблема колективу - практична незамінність кожного його члена. Взагалі в будь-який композиції можна прибрати бас-гітару, чимось її замінити, прибрати клавішника, як-то зіграти. Тут неможливо прибрати жоден інструмент і зіграти композицію.
Ігор: Відразу пропадає фон. Навіть якщо ми пишемо аранжування на чотирьох, доводиться чимось жертвувати. А це завжди зміна партії, якийсь фактури, способу виконання.
У майбутньому ви плануєте комерціалізувати цей проект?
Євген: Ми рухаємося в цьому напрямку. Без цього ніяк. Є така класна штука як вушної моніторинг. Це такі навушники, які підключаються до всієї системи, до пульта. І кожен вокаліст чує себе. Так можна налаштовувати: чий голос повинен бути голосніше, чий - тихіше. Всі професійні а капела колективи працюють з цією апаратурою. Та й взагалі всі професійні музичні колективи. І ми на це накопичуємо. Ця апаратура коштує величезних грошей, і нам вони потрібні. Здебільшого тому ми працюємо, щоб заробити грошей.
Традиційно для порталу «МЕДВЕД» ми просимо героїв наших статей дати поради молодим людям. Як вчинити молодим людям, якщо вони також хочуть реалізовувати себе в творчих проектах?
Ігор: Найголовніше, потрібно пам'ятати кожному, що мистецтво - це якась сфера такого досконалості. Якщо ти їм займаєшся, ти береш на себе відповідальність прагнути завжди до цього досконалості. Тому ставтеся до всього відповідально, прикладайте максимум зусиль, і все буде добре!
Я для себе зрозумів (а зрозумів лише в той момент, коли брав участь у конкурсі «Містер університет»), що немає нічого неможливого на сцені. Взагалі не існує нічого неможливого. Є лише недоступне на даний момент. Дуже багато, зіткнувшись з першими труднощами, зупиняються. Але треба рухатися далі. Дуже кострубато, дуже довго, дуже боляче, неприємно і огидно проходить процес становлення, коли людина раптом починає розуміти, що у нього щось виходить. Якщо він раптом в цей момент подумає, що це все, на що він здатний, він зупиняється. Але якщо він розуміє, що попереду на нього чекає щось краще, це дозволяє йому розвиватися. Ніколи не можна зупинятися, навіть якщо зараз щось не виходить. Навіть людина, абсолютно що не володіє слухом і голосом може стати добротним вокалістом, якщо буде працювати. Навіть якщо у людини немає почуття ритму і у нього жахлива дикція, він може стати бітбоксер і бітовать в тисячу разів краще за мене.
Потрібно завжди йти вперед. Ніколи, досягнувши чогось, не можна зупинятися, це найголовніше, тому що з часом це дає зворотний хід.
Ігор: Не треба в собі сумніватися. Коли ти щось робиш під сумнівом, у тебе тут же починаються проблеми. Якщо ти вокаліст - починає зриватися голос, якщо танцюрист - починають заплітати ноги. Всі сумніви потрібно залишати за сценою. На сцені ти показуєш глядачеві те, що хочеш сказати. Це момент твоєї щирості, момент істини.
Євген: І ще. Я багато років вже спостерігаю, що проект, який спочатку створювався як комерційний, не вдавався. Успішний проект завжди починається з ідеї, з клацання, коли люди божевільні починають репетирувати. Просто у багатьох це досить швидко приходить: «А давайте поставимо проект на комерційні рейки». Але спочатку завжди повинна бути ідея, повинен бути порив. Треба дуже тягнутися від цього, прагнути розвиватися, щоб переходити на новий рівень. У творчості треба любити свою справу - однозначно!
Якщо Ви знайшли помилку на сторінці, будь ласка, виділіть її та натисніть Shift + Enter або сюди. і ми миттю її виправимо!