Трейсі Чепмен
«Мене можна поважати чи зневажати і засуджувати, але я намагаюся прожити життя правильно».
Трейсі Чепмен
У рок-н-ролі є артисти, від яких в першу чергу чекаєш НЕ експериментів зі звуком, зміни іміджу або який-небудь захоплюючою еволюції, а просто нових пісень - і щоб вони були такими ж щемливими, як і старі. І нічого більше не треба. Трейсі Чепмен - якраз з таких.
Минуле і майбутнє, що дають в сумі сьогодення. І пісні, для яких існує єдиний момент - їх виконання. Протягом багатьох років в її творчості багато залишається незмінним. Залишається головне - відчуття абсолютної внутрішньої свободи, та сама лакмусовий папірець, який безпомилково відокремлює мистецтво від підробки.
Її новий альбом називається «Where You Live». В тій чи іншій формі вона ставить в ньому старі як світ питання: де твоя батьківщина, кому ти віриш, кому або чому ти віддав твоє серце? Де ти живеш в своїх мріях і насправді?
Коли просто Новомосковскешь список імен тих, хто працював з нею над цим диском, мимоволі намагаєшся уявити, який там може бути звук. Якщо знаєш, що в записі брали участь клавішник Джо Гор, який співпрацював раніше з Томом Уейтсом і Пі Джей Харві, перкусіоніст Куїнн, клавішник Мітчел Фрум, а також Флі з RED HOT CHILI PEPPERS (який одного разу сказав Трейсі: «Слухай, коли зберешся записувати альбом, я зіграю на ньому »), а співпродюсером« Where You Live »став Чед Блейк, який працював з Томом Уейтсом над такими його альбомами як« Frank's Wild Years »і« Bone Machine », можна багато чого собі уявити. Тільки, швидше за все - глибоко помилкового. Прослухавши альбом, можна подумати, що кредо у всіх музикантів було одне: «Не нашкодь». І це зайвий раз доводить, що над записом працювали не просто відомі люди, а професіонали. Тому що справжній професіоналізм полягає не в тому, щоб в сто тридцять перший раз довести всім, як прекрасно ти вмієш щось робити, а зуміти максимально дбайливо вкластися в матеріал. У цих піснях немає нічого зайвого.
Замість того, щоб працювати в професійній студії, вони записувалися в репетиційній залі, практично цілком наживо, з мінімумом накладень. У деяких речах Трейсі Чепмен сама грала на клавішних і кларнеті. І на гітарі, звичайно.
За великим рахунком, нічого, крім гітари, їй і не треба. Всі її альбоми записані так, щоб інструменти не заважали. І ця мінімалістичний манера їй прекрасно підходить. «Я відчула, що спрощення композицій може дати мені ту гнучкість, яку я шукала. Гра з небагатьма музикантами дозволила мені робити те ж саме, що я граю в акустиці ». Іншими словами, платівка писалася на тих же принципах, що і її дебютна робота. Незважаючи на те, що тієї 24-річної максималістки, яка раптом виявилася у всіх на слуху влітку 1988 року, вже давно немає.
Можна тільки гадати, чому випадок вибирає ту чи іншу людину і піднімає його з дна на поверхню. Для Чепмен виступ на святкуванні 70-річчя Нельсона Мандели на лондонському стадіоні Уемблі (з телетрансляцією на весь світ) стало своєрідним Рубіконом. До - звичайна, хоч і перспективна дебютантка з акустичними фолк-піснями, які, здається, нікому, крім деякої частини ностальгують музичних критиків, не потрібні; після - головна сенсація року. Хоча, якби не було технічних накладок перед виступом Стіві Вандера, невідомо, вийшла б тоді Трейсі на сцену чи ні. Домовленість з організаторами була досить умовною: ти посидь за лаштунками, може, знайдемо для тебе осередок, поки хто-небудь буде налаштовуватися. Три рази її викликали виступати, і три рази їй доводилося повертатися назад. В останній, четвертий раз вона вискочила на сцену, коли майже перестала на що-небудь розраховувати, підключаючи гітару на ходу. Навіть не встигнувши як слід злякатися.
Насправді Трейсі Чепмен не вірить в долю і вважає, що це дуже песимістично - думати, що людина не в змозі ніяк впливати на те, що відбувається в його житті. Такі думки виправдовують нероб і невдах.
Втім, Чепмен ніколи не оцінювала свої роботи за кількістю проданих платівок, і не вважала, що успіх першого диска обов'язково треба повторити. Успіх взагалі не так вже на багато впливає. Просто він дозволяє бути трохи вільніше в своєму виборі. От і все.
А вибір був зроблений досить-таки давно. Як це зазвичай трапляється, інтерес до музики у Трейсі проявився ще в дитинстві. У три роки вона почала грати на гавайської гітарі, яку їй купила мати, пізніше - на акустичній, складати пісні і невеликі історії. «Одружена з гітарою» - так будуть жартувати над нею в коледжі.
У самому Клівленді атмосфера теж не мала до веселощів. Пізніше Чепмен буде говорити, що жодного разу не відчувала себе щасливою, поки жила там. Гостро виявлялася економічна депресія. Клівленд був брудним, отруєним вмираючим виробництвом містом, де всюди відчувалося напруження. Звідти багато тоді їхали.
І найголовніше: Трейсі з юних років запам'ятала, що расизм - це не просто слово або якась далека проблема, про яку іноді пишуть в газетах, але її особисто це не стосується. Расизм - це була реальність. Її реальність, в якій доводилося існувати. Вона згадує, що тоді їй здавалося, що на школі висить незрима табличка: «Тільки для білих».
Такі речі не забуваються. Майже через 30 років вона включила в свій останній альбом пісню «3000 Miles», що виросла зі спогадів про те, як, коли їй було 13 років, на неї напала група білих підлітків. Калікою вона, на щастя, не залишилася, але душевна рана на все життя, по суті, нічим не краще.
У 16 років Чепмен пощастило - завдяки освітній програмі «Відмінний шанс» їй вдалося потрапити в приватну школу в Коннектикуті, яка давала дуже сильне освіту і послужила тим трампліном, завдяки якому Трейсі надійшла в бостонський університет, де почала вивчати антропологію. Вона продовжувала грати на гітарі, серйозно захопилася творчістю, і вже в Бостоні стала потихеньку виступати там, де це було можливо - неважливо, в кафе або на вулиці. Їй вдалося записати свої перші демо на одній з колледжскіх радіостанцій, а потім знайомий студент на ім'я Брайан представив її своєму батькові - Чарльзу Коппельману, в той час володів SBK Publishing. Завдяки Коппельману справами Трейсі зайнявся менеджер Елліот Робертс, який раніше працював з Джоні Мітчелл і Нілом Янгом.
А в 1987 році за допомогою того ж Коппельмана Чепмен вдалося підписати контракт з фірмою Elektra.
Elektra розраховувала, що альбом буде проданий тиражем максимум в 200.000 копій - і це була хороша цифра для дебютного альбому, в основному записаного під акомпанемент акустичної гітари. В результаті тираж «Tracy Chapman» перевищив 10 мільйонів екземплярів.
На час виходу другого, не настільки політизованого, ніж його попередник, але і не менш інтровертного альбому під назвою «Crossroads» (1989), в записі якого брав участь Ніл Янг, а пісня «Freedom Now» була присвячена Нельсону Манделі, Чепмен вже стала суперзіркою першої величини. Хоча було абсолютно ясно, що довго вона нею залишатися не зможе: формат дещо не той.
Трейсі Чепмен поважають абсолютно різні і несподівані люди. З нею записується Бадді Гай (пісня «Is not No Sunshine» з його альбому «Bring 'Em In»), вона виступає в проекті «Pavarotti Friends ». Її голос звучить у «Thrill Is Gone» - однієї з найкращих в альбомі «Deuces Wild» Б. Б. Кінга. І вона ж іноді потрапляє в різні списки на кшталт «400 кращих гітаристів світу», часто опиняючись там єдиною жінкою.
Як і всім, хто серйозно ставиться до своєї творчості, їй досить-таки часто доводиться відповідати на питання: «Чи щасливі ви?» Трейсі завжди відповідає: «Так». І каже, що вона такий собі цинік, який не втрачає надії.
Не втрачає вона і свободи, і природності. І навіть якщо зараз хтось і дивується, що Трейсі Чепмен ще виступає і записує альбоми, а хтось просто навіть не знає її імені, це не має ніякого значення. Адже гітара - найвірніший її друг досі. І коли в своєму новому кліпі на пісню «Change» вона зображує вуличну музикантка - одну з тисяч - це не здається чимось штучним.