Техніка вокалу, опера і вокал
Чому навчитися співати складно
Відомо, що виконання будь-якої роботи потрібно вчитися, набувати певних навичок. Кожна людина, стикаючись в новій діяльністю, спочатку відчуває незручності і труднощі (рідко щось виходить відразу). Як казав Станіславський:
«Важке треба зробити звичним, звичне - легким, а легке - приємним».
Так і у вокалі. Коли людина вчиться співати, у нього голова йде обертом від безлічі завдань, які треба виконувати одночасно. Проходить час, і з'являється навик вилучення якісного звуку, з'являється напівавтомат. Тоді кажуть, що голос «поставлений».
У постановці голосу є одна складність - учень не бачить свого інструменту. Ми не бачимо ні клавіш, ні хутра, ні смичка, ні деки, - все це «знаходиться» всередині нас. Значить, діяти доводиться на дотик, наосліп. Тому в вокалі як ніде таку кількість понять, заснованих на фантазії (яблуко в роті, дірка в голові, квітка перед носом, - чого тільки немає!). І тому ж для початківця вокаліста так важливий контроль досвідченого вуха педагога і чуйний самоконтроль.Інша складність - чітко побачити, точніше, почути результат. Про смаки, як то кажуть, не сперечаються, у кожного є свої улюблені співаки, свої кумири, на яких вони дорівнюють і навіть переймають не тільки їхні переваги, але і недоліки. Але є і єдиний для всіх еталон правильного співу.
Часто можна почути міркування про школах вокалу. Кажуть, що італійська школа - бельканто - найкраща. У німецькій голос - всього лише один з інструментів оркестру. У російській звук занадто відкритий і т. Д. Чи знаєте, як в анекдоті (не дуже пристойно, але все ж):
Є тільки дві школи співу - італійська «бельканто» і японська «херовато».
Хоч це і жарт, але звичайно з левовою часткою правди. У світі сотні тисяч педагогів з вокалу, кожен з них викладає по-своєму. Є мільйони співаків, і кожен співає по-своєму. Почитайте книгу Л.Б.Дмітріева «Бесіди з солістами Ла Скала» (можна знайти в інтернеті). Там великі співаки розповідають про те, як вони співають, якими відчуттями керуються. Частодвое з них говорять абсолютно протилежні речі, при цьому обидва правильно співають. І це нормально, тому що кожен індивідуальний і неповторний. Все ж за той час, що люди співають, виробилася ЄДИНА, певна вокальна школа (добре, назвемо її італійської, тому що батьківщина опери Італія, тому що багато видатних педагогів звідти, співаків і т.д.). Вона має свій цілком певний еталон професійного якісного оперного звучання.
У техніці вокалу є відправні точки, які були виділені поколіннями співаків і педагогів, як корисні і ведуть до правильного звуку. Але будь-який вокальний постулат треба приміряти на себе і адаптувати - ось ще одна складність. Як її подолати? Знову ж таки, орієнтуйтеся на звук. Постійно слухайте хороших співаків, створіть у себе в голові той самий еталон звуку і прагнете до нього. Якщо для вашого ідеалу вам потрібно опустити гортань - опускайте, якщо треба додати відкритості звуку - додавайте.