Становлення Мікеланджело як художника - Мікеланджело Буонаротті
Щоб почати свій шлях в мистецтві, юному Мікеланджело довелося насилу подолати опір батька, який не бачив різниці між скульптором і каменотесом і тому вважав заняття сина «негідними стародавнього роду Буонарроті».
У майстерні Гірландайо Мікеланджело пробув не набагато більше року. Вже в 1489 році він перейшов в художню школу, засновану правителем Флоренції Лоренцо Медічі. Школа ця розташовувалася в так званих садах Медічі при монастирі Сан Марко. Перевагою цієї школи було те, що учні її, вільні від цехової обстановки і необхідності допомагати вчителю у виконанні замовлень, отримували можливість, освоюючи майстерність, розвивати свою індивідуальність. Крім того, школа ця була створена на базі прекрасної колекції античних і сучасних творів мистецтва, зібраних сімейством Медічі.
Тут Мікеланджело знайшов другого свого вчителя - скульптора Бертольдо ді Джованні, який навчався свого часу у великого італійського скульптора XV в. Донателло. Таким чином, отримавши ґрунтовну підготовку в області малюнка і живопису від першого вчителя, Мікеланджело успадковує майстерність скульптора - від другого. Від Бертольдо же йде глибокий інтерес молодого Мікеланджело до античності.
Рано що величезна обдарованість скульптора відкриває Мікеланджело доступ до двору Лоренцо Медічі, одному з найбільш блискучих і великих центрів італійської культури епохи Відродження. Правитель Флоренції зумів привернути до себе таких відомих філософів, поетів, художників, як Піко справи Мірандола, глава школи неплатників Марсіліо Фічіно, поет Анджело Поліціано, художник Сандро Боттічеллі.
Долучившись до високої витонченою культури двору Лоренцо Медічі, особистим заступництвом якого він користувався, перейнявшись ідеями передових мислителів того часу, засвоївши античну традицію і високу майстерність безпосередніх своїх попередників, Мікеланджело приступив до самостійної творчості.
Ранні з дійшли до наших днів творів Мікеланджело - мармурові рельєфи «Битва кентаврів» і «Мадонна біля сходів», виконані в 1490-1492 рр. до кінця перебування в художній школі. Уже в цих юнацьких творах Мікеланджело можна відчути своєрідність і силу його обдарування. Виконані 15-17 - річним художником, вони не тільки видаються цілком зрілими, але і по-справжньому новаторськими для свого часу.
«Мадонна біля сходів» виконана в техніці низького рельєфу, що нагадує рельєфи Донателло, з якими його ріднить і присутність немовлят (шляху), зображених на верхніх щаблях драбини. Внизу біля сходів сидить мадонна з немовлям на руках (звідси назва рельєфу). Головне місце в рельєфі належить мадонни, величною і серйозною. Образ її пов'язаний з традицією давньоримського мистецтва. Однак особлива її зосередженість, сильно звучить героїчна нота, контраст потужних рук і ніг з витонченістю і свободою у трактуванні живописно - співучих складок її довгого шати, дивовижний в недитячою силою немовля на її руках - все це йде від самого Мікеланджело. Є в «Мадонні біля сходів» і ще одна риса, яка буде характеризувати багато з творів художника в майбутньому - величезна внутрішня наповненість, зосередженість, биття життя при зовнішньому спокої.
Інший характер у рельєфу - «Битва кентаврів». Він вражає потужної динамікою, бурхливим рухом, що пронизує всю композицію, багатством пластики. Люди і кентаври сплітаються в смертельній сутичці. Фігури борються заповнили все поле рельєфу, дивного в своїй пластичної та драматичної цілісності. Серед клубка б'ються виділяються окремі, ідеально прекрасні оголені постаті, модельовані з точним знанням анатомічної будови людини. Деяка незавершеність окремих частин рельєфу підсилює за контрастом виразність фрагментів, закінчених з усією ретельністю і тонкістю. Проявилися риси монументальності в цьому порівняно невеликому за розміром творі передбачають подальші завоювання Мікеланджело в цій галузі.
Свіжість і повнота світовідчуття, стрімкість ритму надають рельєфу шарм, чарівність і неповторність.
Недарма ж Кондіві свідчить про те, що Мікеланджело в старості, дивлячись на цей рельєф, сказав, що «усвідомлює помилку, яку він зробив, чи не віддавшись цілком скульптурі» Кондіві А. Листування Мікеланджело Буонарроті і життя майстра, написана його учнем Асканио Кондіві.- СПб, 1914.-с. 7. Протягом всього свого життя, який вважав себе скульптором, Мікеланджело шкодував про той час, який він упустив для скульптури, займаючись, як йому здавалося, не своєю справою - живописом і архітектурою.
Смерть 1491 р Бертольдо, а в наступному - Лоренцо Медічі немов би завершили період чотирирічного навчання Мікеланджело в садах Медічі. Починається самостійний творчий шлях художника, який намітився, втім, уже в роки навчання, коли він виконував свої перші роботи, відмічені рисами яскравої індивідуальності. Ці ранні його твори свідчать і про якісне зрушення, який стався в італійській скульптурі - про перехід від раннього до Високому Відродженню.
Мікеланджело покидає Флоренцію. Поїздка до Венеції, а потім в Болонью і Рим завершують його художню освіту.
У Болоньї Мікеланджело вивчає творіння Данте і Петрарки, під впливом канцон якого починає створювати свої перші вірші.
Раннерімского період творчості
З поїздкою в 1496 р Рим і роботою там до 1501г. Відкривається новий етап творчості Мікеланджело. Його твори цього періоду ознаменовані нової масштабністю, розмахом, підйомом до вершин майстерності. Тут їм були виконані перші великі замовлення - статуя «Вакх» (1489-1497, Флоренція, національний музей) і скульптурна група «Оплакування Христа» (так звана «П'єта», 1497-1501, Рим, собор св. Петра)
Вакх (в античній міфології бог вина, покровитель виноробства) представлений скульптором у вигляді оголеного юнаки з чашею вина в руці. Поза його не стійка. Опущена ліва рука притримує шкуру і виноградні грона.
Як і «Битва кентаврів», «Вакх» тематично безпосередньо пов'язує Мікеланджело з античною міфологією, з її ясними життєстверджуючими образами. І якщо «Битва кентаврів» за характером виконання ближче рельефам давньоримських саркофагів, то в постановці фігури «Вакха» використаний принцип, знайдений давньогрецькими скульпторами. Але, як і в «Битві кентаврів», Мікеланджело дав тут своє втілення теми. У «Вакх нестійкість сприймається по-іншому, ніж в пластиці античного скульптора. Це не хвилинна перепочинок після напруженого руху, але тривалий стан, викликаний сп'янінням, коли безвольно розслаблені м'язи. Примітний образ маленького козлоногого сатіренка, супроводжуючого Вакха. Безтурботний, весело усміхнений, він краде виноград у Вакха.
Мотив невимушеного веселощів, пронизливий цю скульптурну групу, - виняткове явище у Мікеланджело. Протягом усього свого довгого творчого життя він ніколи більше до нього не повертався.
Ключовим твором молодого Мікеланджело раннерімского періоду його творчості, що знаменує початок Високого Відродження в італійській пластиці, виявилася мармурова група «Оплакування Христа». Її значення деякі дослідники порівнюють із значенням знаменитої «Мадонни в гроті» Леонардо да Вінчі, що відкриває цей же етап живопису.
Друк глибокого внутрішнього переживання, що відзначає цей шедевр Мікеланджело, мабуть, пов'язана з тими почуттями, які були викликані у скульптора стратою Савонароли (23 травня 1498 г.).
Група «Оплакування Христа», що призначалася для капели діви Марії в соборі св. Петра в Римі, була замовлена скульптору завдяки дорученням банкіра Якопо Галлі, який придбав для своєї колекції статую «Вакх» і деякі інші твори Мікеланджело.
В образі мадонни, юної і прекрасної, з разючою силою передано величезне людське почуття - скорбота матері за втраченим синові. За тонким спостереженням В.Лазарева «її прекрасне обличчя дихає скорботою, але в ньому немає і тіні відчаю. Загибель сина вона сприймає як здійснення визначеного долею. І горе її настільки безмірно і велике, що воно переростає з особистого горя в горі всього людства ». Лазарєв В.М. Мікеланджело. Цит. За зб. «Мікеланджело. Життя. Творчість. ». Укладач В. Грашенков.-м., 1964.-с. 18
Бездоганна закінченість і отполірованность цієї мармурової групи, що демонструє блискучу техніку обробки мармуру.
Успіх виставленої на загальний огляд групи «Оплакування Христа» був надзвичайним і відразу ж висунув її творця в число самих прославлених художників Італії. Невідомий раніше Мікеланджело в уникненні будь-яких було пересудів підписав це свій твір. На перев'язі, що йде через ліве плече мадонни, він вирізав: «Мікеланджело Буонарроті флорентієць виконав».
Відвідування Рима, зіткнення з античною культурою, пам'ятками, якої Мікеланджело захоплювався в колекції Медічі у Флоренції, відкриття славнозвісного пам'ятника античності - статуї Аполлона (пізніше отримав назву Бельведерського, за місцем, де статуя експонувалася вперше), яке співпало з його приїздом до Риму - все це допомогло Мікеланджело проникливіше і глибше оцінити античну пластику. Творчо освоївши досягнення античних майстрів, скульптор в Середньовіччі і раннього Відродження, Мікеланджело явив світові свої шедеври. Узагальнений образ ідеального прекрасного людини, знайдений античним мистецтвом, він наділив рисами індивідуального характеру, розкривши складність внутрішнього світу, душевного життя людини.