Що значить цирк (вид мистецтва) - значення слів
Велика Радянська Енциклопедія
Цирк. Як вид мистецтва Ц. склався на основі трудових процесів, народних свят, спортивних, головним чином кінних, змагань, діяльності шкіл верхової їзди. В основі циркових виступів ≈ подолання найскладніших фізичних перешкод, а також комічні прийоми, в більшості випадків запозичені ще від скоморохів і коміків народних балаганів. За своєю природою Ц. завжди ексцентричний. Його головний виразний засіб ≈ трюк, дія, що лежить за межами звичайної логіки. Поєднання трюків з прийомами акторської гри створює номер. Циркова вистава складається з номерів ≈ окремих закінчених виступів одного або групи артистів. Кожен номер, як правило, відрізняється незвичністю поведінки людини і тварини: артисти ходять і танцюють на дроті, стоять головою на голові партнера, розігрують сценки на спині коня, що скаче, морський лев жонглює м'ячем, коні виконують вальс. Музичні ексцентрики грають на скрипці, тримаючи її за спиною, на балалайці, використовуючи скрипковий смичок, на мітлі, пилі, дровах та ін. Цирковий артист у своєму жанрі створює певний образ; в цьому йому допомагають костюм, музика, світло, спеціальна апаратура, режисерська організація номера. У тематичних сюжетних виставах також використовуються трюки, при їх допомоги будується і розвивається сюжет.
Витоки виникнення Ц. відходять в далеке минуле. Збираючись на полювання, наші предки робили певні ритуальні дії, часом носили магічний характер, що повинно було допомогти їм в єдиноборстві з тваринами. У цих діях, рухах мисливців легко можна знайти зачатки багатьох циркових жанрів (наприклад, акробатики). Пізніше збирачі фруктів пересувалися від дерева до дерева, не сходячи зі сходів; горяни перекидали дерева через вузькі прірви і переходили по ним, балансуючи різними предметами. Грузинські воїни славилися майстерні їздою на конях; в бою вони повисали вниз головою, закриваючись тілом коня від стріл і списів. Поступово ці та ін. Прийоми набули характеру гри і демонструвалися на різного роду святах. Там же виступали і виконавці фарсових сценок, часто носили сатиричну спрямованість. Учасники цих сценок застосовували прийоми гротеску, буфонади, створювали маски. Такі маски-образи (Обжора, Хитрун, Недотепа і т.д.) затверджувалися поступово як в Ц. так і в суміжних мистецтвах (комедія дель арте, в театрі). Виступи акробатів, жонглерів, дресирувальників, коміків були відомі ще в Стародавньому Єгипті, Стародавній Греції, Стародавньому Римі, Візантії. У Древній Вірменії в амфітеатрах міст Тигранакерт і Арташаті влаштовувалися як театральні, так і циркові вистави, з початку нашої ери подібні вистави були і в Грузії. На фресках київського собору св. Софії (11 ст.) Є зображення амфітеатру з виступаючими на ньому кулачними бійцями, музикантами, еквілібристами з першем. дрессировщикамі диких звірів і наїзниками.
З 12 в. в Європі виникли школи верхової їзди, які готували наїзників, там же дресирували коней для військових дій і для турнірів. У цих школах проводилися показові виступи, поступово вони переносилися на міські площі (де з урахуванням специфіки роботи з кіньми влаштовувалися спеціальні круглі манежі). До середини 18 ст. в Європі здобули популярність багато майстрів кінного дресирування і фігурної верхової їзди, головним чином англійці: Ш. Прайс, Джонсон, Уійр, Самсон і ін. Їх трупи часто включали еквілібристів, акробатів, клоунів.
У 1772 англійський підприємець Ф. Астлей створив в Лондоні школу верхової їзди, в 1780 він побудував т. Н. Амфітеатр Астлея для показу фігурної їзди на конях і кінного дресирування. Тут виступали також клоуни, дресирувальники собак, акробати, ставилися сюжетні спектаклі, в які включалися кінні батальні сцени. Амфітеатр Астлея ≈ перший в світі стаціонарний цирк в сучасному розумінні.
З 70-х рр. 18 в. у Франції артисти і підприємці Франкони працювали головним чином в області кінного Ц. і пантоміми. У 1807 вони відкрили в Парижі стаціонарний, т. Н. Олімпійський цирк. Керівники труп Х. де Бах, Б. Карре, Б. фурі, Ф. Луассе, Д. і В. Прайс, М. Труцци, А. Гверра і ін. Гастролювали в різних країнах, також назвали свої підприємства цирками.
Е. Ренц в 1851 відкрив стаціонарний цирк в Дюссельдорфі, в 1856 ≈ в Берліні. Не відмовляючись від кінних номерів, він ввів представників ін. Жанрів, що існували раніше в ярмаркових балаганах. Тут зародився образ Рудого клоуна, своєрідна пародія на городянина, головним чином дрібного буржуа.
По дорозі Ренца пішли багато діячів Ц. ≈ німці А. Шуман, Е. Вульф, італійці Г. Чинізеллі, А. Саламонского і ін.
В середині 19 ст. тривало розширення циркових жанрів. У 1859 французький спортсмен Ж. Леотар вперше продемонстрував повітряний політ, який пізніше став одним з найромантичніших видів циркового мистецтва. Цей номер зажадав надалі реконструкції циркових будівель ≈ споруди сферичного купола, на колосниках якого містилися вантажопідйомні механізми і ін. Технічні пристосування.
У 1873 американський підприємець Т. Барнум відкрив великий пересувний цирк ( «сверхцірк»), де уявлення проходило одночасно на трьох манежах. Барнум з'єднав Ц. з паноптикум і різними атракціонами. У 1886 в Парижі був побудований Новий цирк, арена якого протягом декількох хвилин заповнювалася водою. У 1887 К. Гагенбек, найбільший торговець тваринами, власник зоопарку в Гамбурзі, відкрив т. Н. зооцирку. Тут в більшості номерів брали участь тварини, в тому числі хижі. Номери дресирувальників швидко завоювали популярність.
Кінець 19 ст. характерний зверненням до спорту (що також розширило кордони циркових жанрів) ≈ виступів силачів, гімнастів на кільцях і турніках, жокеїв, жонглерів, велофігуристів, ролікобежцев. У 1904 в Харківському цирку Чинізеллі проведений перший всесвітній чемпіонат борців. Оригінальні номери і цілі жанри принесли на арену Ц. японські, китайські, перські, арабські артисти.
З кінця 19 ст. буржуазний Ц. переживав творчу кризу. Окремі номери відрізнялися грубістю, вульгарністю, часто очевидною жорстокістю (наприклад, т. Зв. Дика дресирування). У псевдопатріотичних військових пантомімах вихвалялась імперіалістична експансія. Клоунада в значній мірі втратила сатиричну спрямованість, будувалася на грубих жартах і трюках. Ц. втрачали глядачів, орієнтувалися в значній мірі на дітей. Цей процес тривав і в 20 ст. Навіть в 70-і рр. стаціонарні Ц. відсутні в США, ні їх в Латинській Америці, Африці, Австралії. У Західній Європі працюють 5≈6 стаціонарних цирків, там відсутня планомірна підготовка циркових артистів, немає і спеціальних навчальних закладів.
Після 2-ї світової війни циркове мистецтво соціалістичних країн отримало значний розвиток, побудовані і будуються стаціонари в Угорщині, Монголії, Румунії, Болгарії, КНДР; в Чехословаччині, НДР і Югославії діють великі пересувні циркові колективи. У НДР, Угорщини, Болгарії існують також училища і студії циркового мистецтва.
ВУкаіни починаючи з 18 ст. постійно гастролювали пересувні циркові трупи. Англійська наїзник Я. Бийте спорудив для виступів своєї трупи в Москві амфітеатр (1764), виступав він і в Харкові (+1765). У 1827 французький підприємець Ж. Турніер побудував в Харкові стаціонарну будівлю, що незабаром перейшла до дирекції імператорських театрів; в 1849 тут же був відкритий кам'яний Ц. (імператорський). При Харківському театральному училищі почав діяти цирковий клас. У 18 і 1-ій половині 19 ст. в Ц. артисти продовжували широко використовувати в своїх виступах коней, йшли також сюжетні постановки (пантоміми).
У 1877 Чинізеллі відкрив стаціонар в Харкові, в 1880 Саломонскій ≈ в Москві; брати Д. А. А. А. і П. А. Нікітін в 1886 і в 1911 створили стаціонари в Москві; в 1903 П. С. Крутиков побудував цирк в Києві.
В українських цирках, незважаючи на жорстокий поліцейський режим, особливу популярність отримала сатирична публіцистична клоунада, що висунула своїх корифеїв: В. Л. і А. Л. Дуров, Бім-Бом (І. С. Радунський і М. А. Станєвскі), С . С. і Д. С. Альперови. Світову популярність завоювали: наїзники ≈ П. І. Орлов, В. Т. Соболевський, М. Л. Сичов, канатоходець Ф. Ф. Молодцов, борці і атлети ≈ І. М. Заїкін, І. В. Лебедєв (дядя Ваня) , І. М. Піддубний та ін.
У радянському Ц. виросла плеяда видатних артистів, відомих всьому світу: династія клоунів-дресирувальників Дурових клоуни В. Є. та В. В. Лазаренко, Олівець (М. Н. Румянцев), Ю. В. Нікулін, О. К. Попов , Л. Г. Енгибаров, дресирувальники В. Ж. Труцци, Е. М. Єфімов, Н. П. Гладильщиков, Б. А. Едер І. Н. Бугримова, А. Н. і А. А. Корнілова, В. І. Філатов, В. М. Запашний і ін. ілюзіоністи Е. Т. Кіо І. К. Символоков. У становленні радянського цирку значну роль зіграли: режисери ≈ В. Ж. Труцци, Б. А. Шахет, Г. С. Венецианов, художники ≈ С. Т. Коненков Б. Р. Ердман, В. А. Ходасевич, А. А Судакевич, Т. Г. Бруні, В. Ф. Риндін, Л. А. Окунь, композитори ≈ І. Про Дунаєвський, М. І. Блантер, З. Л. Компанієць, Ю. С. Мейтус, Ю. С. Мілютін та ін. Обличчя сучасного радянського цирку визначають режисери М. С. Мєстечкін, Е. М Зискинд, Б. М. Заєць, А. І. Вільний, З. Б. Краснянський, А. Н. Ширай, А. А. Сонін. Значний внесок у теорію і історію циркового мистецтва внесли Е. М. Кузнецов, Ю. А. Дмитрієв та ін. З 1928 працює Ленінградський музей циркового мистецтва, що володіє багатющими документальними матеріалами.