Що таке новий час що відрізняє новий час від всіх попередніх епох
У назві епохи - "Новий час" - відбилося відчуття оновлення, свідомість того, що сталося відкриття нового періоду в історії, який наступав у міру затвердження в життя нових, натомість хитких вже старих, підстав колективної віри. Вперше після поширення Нового завіту європейське людство усвідомило себе живуть в обставинах нової культури і вітало "нове" як краще. Сутність же новизни полягала в гуманізмі нової культури.
Зрозуміло, немає і не може бути такої культури, яка не припускала б за людиною певного і до того ж важливого місця (ролі, призначення) в своїй системі світобудови (див. Частину I, глава 2 параграф 3, далі посилання дані в скороченні). Вже архаїчні культури залишали вирішальну роль людського колективу в підтриманні встановленого світопорядку шляхом ритуальних дій, відтворювали первособитія-первотворения (II, 6). І в епоху Древности людина ясно усвідомлював свою роль у виконанні традиції, яку обоготворял (II, 7). Орач і мореплавець, коваль і воїн, іноді, як у Стародавній Греції, в одній особі, купець чи, жрець чи - розуміли свою діяльність не інакше, як в союзі з Деметрою і Посейдоном, з Гефестом і Аресом, Гермесом і Аполлоном і іншими богами (в даному випадку ми беремо в приклад найбільш відомих грецьких богів-олімпійців), тобто, розуміли її як діяльність, санкціоновану божественними силами. Історично "Новий час" як тип культури почав складатися в XV і XVI століттях (цей перехідний період називається епохою Відродження), класичні форми його знаходимо в XVII і XVIII століттях. Але вже в XIX столітті цей тип культури виявив ряд фатально непереборних проблем, катастрофічні наслідки яких в ХХ столітті знову примусили людство до болісним пошукам задовольняє вимогам сучасності культуропорядка. Поставити людину в центр культури - значить побачити в ньому головна дійова особа історії. Але людина - не Бог, він не може діяти абсолютно довільно. Загордився себе носієм необмеженої волі Людина страшний і руйнівний. Цьому вчив дорого обійшовся досвід перших століть нової епохи. Ось чому одним з найперших завдань в процесі становлення культури Нового часу було обгрунтування культуропорядка, що лежить в її основі - його природи і його структури.
Крім того, той же досвід показав, що вільно діюча людина може продуктивно творити відповідно до своєї волі, якщо буде погоджувати її з властивостями дійсності, до якої він докладає свої зусилля. Тому ще одним завданням нової культури стало обгрунтування достовірного знання як найважливішої умови вільної діяльності людини.
Нарешті, самовідповідальність діючий людина стала перед необхідністю самопізнання і самооцінки. Цю, вперше проблему людського "Я", слід було вирішувати і як пізнавальну (в плані пізнання того, як і чим тепер повинен керуватися у своїх рішеннях людина), і як виховну, оскільки в цій культурі вже не Бог, а самі люди відчували відповідальність за склад тих думок і почуттів, з якими нове покоління вступає в суспільне життя.
6Барокко. 17 століття-це епоха кризи в усіх сферах в Іспанії. Бароко стало ведущ.направленіем в ісп.літре цього століття.
Луїс де Гонгора представляє арістократіч.Барокко, Франческо де Кеведо- демократичне Б.
Переконаним противником темного стилю був Ф.де Кеведо. Більшість пр-ий явл.сатіріческімі. Він знижує навіть вис.міфілогіч.теми. Унего є сміливі політіч.сатіри, викриває соц.порокі. Одна з ключових тем- всевладдя грошей. Роман «Історія життя пройдисвіта на ім'я Дон Паблос». Це яскрава сатира на ісп. Життя, классіч.образец шахрайського роману. Марінізм (італ. Marinismo) - барокове літературний напрям в Італії (по імені поета Джамбаттіста Марино). Химерність, словесна гра, орнаменталізм, тяжіння до пасторальним міфологічних сюжетів, властиві ще придворним поетам кінця XV і XVI ст. (Петраркісти, Саннадзаро, Тассо, Гваріні), знайшли своє завершення у творчості Марино і його продовжувачів, звів у культ манірну вишуканість образів, барвистість метафор, жонглёрство віршованій формою. Прециозная література (фр. Précieux - преціозний, спочатку - дорогоцінний, від лат. pretiosus, а потім також вишуканий, манірний) - літературний напрям, що виник у Франції на початку XVII століття в придворно-аристократичному середовищі і проіснувала до 60-х рр. XVII ст.
Аналогічні літературні руху існували приблизно в ту ж епоху в ряді інших країн:
марінізм - в Італії,
гонгоризм, або культізм - в Іспанії,
евфуізм - в Англії
Гонгоризм (ісп. Gongorismo, по імені поета Луїса Гонгори), або культізм, культеранізм (ісп. Culteranismo, cultismo, від culto - витончений) - напрям в іспанській барокової літератури XVII століття, що знайшло своє вираження в формалістично-витончені творчості Гонгори, вільямедіана, Паравісіно, Рока і Серна, Вергара (книга віршів «Ідеї Аполлона»), Росас (віршований збірник «Розмови без карт») та ін. метафізична школа », що представляє один з напрямків європейської літератури бароко. Основоположником школи вважається Джон Донн (John Donne, 1573-1631), творчий шлях якого - від язичницько-життєрадісною ідилічною лірики Ренесансу до лірики трагічно пофарбованої, виконаної щирою тривоги за долю людини в «вивихнутому світі», і далі до релігійної духовної поезії - відтворює в загальних рисах одну з основних ліній в еволюції англійської літератури цієї переломною пори.
9. Корнель і Расін. 14. Расін, ЖАН (1639-1699), французький драматург. Народився в сім'ї чиновника місцевої податкової служби. Його мати померла при пологах другу дитину - сестри поета Марі. Батько одружився вдруге, але через два роки помер зовсім молодим. Дітей взяла на виховання бабуся. Він навчався в пансіоні у чотирьох видатних філологів-класиків тієї епохи. Вразливий юнак сприйняв також безпосередній вплив потужного і похмурого янсеністском руху. Конфлікт між Янсенізм і пронесеною через все життя любов'ю до класичної літератури виявився для Расіна джерелом натхнення. Не відчуваючи покликання до церковної кар'єри Расін перебрався до дядька, в надії отримати від церкви бенефіцій, яка дозволила б йому цілком присвятити себе літературній праці. Переговори з цього приводу не мали успіху. За характером Расін був людиною зарозумілою, дратівливим і віроломним, його з'їдає честолюбство. Все це пояснює і шалену ворожість сучасників, і жорстокі зіткнення, що супроводжували Расіна протягом усього його творчого життя.
За своєю етичної проблематики «Федра» найближче до «Андромаха». За своєю етичної проблематики «Федра» найближче до «Андромаха». Сила і слабкість людини, злочинна пристрасть і одночасно визнання своєї провини постають тут в крайній формі. Крізь всю трагедію проходить тема суду над собою і вищого суду, що твориться божеством. Міфологічні мотиви і образи, службовці її втіленням, тісно переплітаються з християнським вченням у його янсеністській трактуванні. Злочинна пристрасть Федри до її пасинку Іполита з самого початку несе на собі печатку приреченості. Мотив смерті пронизує всю трагедію, починаючи з першої сцени - вести про уявну смерть Тесея аж до трагічної розв'язки - загибелі Іполита і самогубства Федри. Смерть і царство мертвих постійно присутні в свідомості і долі персонажів як складова частина їх діянь, їх роду, їх домашнього світу: Мінос, батько Федри, - суддя в царстві мертвих; Тесей сходить в Аїд, щоб викрасти дружину владики підземного царства і т. Д. У мифологізованному світі «Федри» стирається грань між земним і потойбічним світом, а божественне походження її роду, що веде свій початок від бога сонця Геліоса, усвідомлюється вже не як висока честь і милість богів, а як прокляття, що несе загибель. Якщо в «Андромаха» трагізм визначався нерозділеним коханням, то в «Федрі» до цього приєднується усвідомлення своєї гріховності, важкої моральної провини. «Федра» була ідеальним втіленням головної мети трагедії - викликати співчуття до «злочинцеві мимоволі», показавши його провину як прояв слабкості, притаманної людині взагалі. 13. трагікомедія «Сід» (1637), що відкрила нову еру в історії французького театру і драматургії. Всупереч вже сформованою традицією, Корнель звернувся не до античних джерел, а до п'єси сучасного іспанського драматурга Гильена де Кастро «Юність Сіда» (1618). Романтична історія кохання іспанського лицаря, майбутнього героя реконкісти Родриго Діаса до доньї Химене, дочки вбитого їм на двобої графа Гормаса, послужила основою для напруженої моральної колізії. Взаємне почуття молодої пари, спочатку нічим не затьмарене, вступає в суперечність з феодальним поняттям родової честі: Родріго зобов'язаний помститися за незаслужене образа - ляпас, нанесену його старому батькові, і викликати на дуель батька своєї коханої. Це рішення він приймає після важкої душевної боротьби. Основний композиційний прийом - антитеза, що виражає боротьбу в душі героя. Вбивство на поєдинку графа Гормаса переносить внутрішній драматичний конфлікт в душу Хімени: тепер вона, як колись її коханий, виявляється перед таким же болісним рішенням проблеми почуття і обов'язку. Вона зобов'язана помститися за батька і вимагати страти Родріго, щоб дотримати борг честі і залишитися гідною улюбленого. Для Корнеля борг родової честі не здатний врівноважити силу живого почуття двох люблячих. Психологічне, ідейний і сюжетне вирішення конфлікту Корнель знаходить, вводячи в п'єсу істинно високу сверхличное початок, вищий борг, перед яким змушені схилитися і любов, і родова честь. Поворот в долях героїв визначається патріотичним подвигом Родріго, героїчно змагатиметься з військом маврів і врятував свою країну.
Цей мотив вводить в п'єсу справжню моральну міру речей і одночасно служить поштовхом до благополучної розв'язки. Принципова новизна «Сіда», укладена в гостроті внутрішнього конфлікту.
Сюжет «Горація» запозичений у римського історика Тита Лівія і відноситься до напівлегендарному періоду «семи царів». Корнеля цікавить тут не конкретна форма державної влади, а держава як вищий узагальнений принцип, що вимагає від окремої особистості беззаперечного підпорядкування в ім'я загального блага. Джерелом драматичного конфлікту служить політичне суперництво двох міст - Риму і Альби-Лонгі, жителі яких здавна пов'язані родинними і шлюбними узами. Члени однієї родини виявляються втягнутими в конфлікт двох ворогуючих сторін.
Доля міст має вирішитись у потрійному двобої виставлених кожною стороною бійців - породнившихся між собою римлян Горациев і альбанців Куріаціев. Опинившись перед трагічною необхідністю - битися на славу вітчизни з близькими родичами, герої Корнеля по-різному сприймають свій громадянський обов'язок. Горацій пишається непомірністю пред'явленого йому вимоги, бачить в цьому прояв вищого довіри держави до свого громадянина, покликаному захищати його. Куріацій, підкоряючись велінням рідного міста, внутрішньо, однак, протестує проти нього, не може і не хоче придушити в собі людське начало - дружбу і любов. Горацій виходить переможцем з поєдинку, він вбиває на поле битви всіх трьох братів Куріаціев, в тому числі нареченого своєї сестри Камілли, кіт зустрічає його гнівними прокльонами. Ображений у своїх патріотичних почуттях Горацій вбиває сестру.Центральная проблема п'єси - взаємини особистості і держави - постає в трагічному аспекті, і кінцеве торжество стоїчного самозречення і твердження громадянської ідеї не знімає цього трагізму.
Місце роману «Робінзон Крузо» Дефо в світовій пригодницької літрі. Ідейно-художня своєрідність роману. Книга Дефо з'явилася на гребені потужної хвилі літри про подорожі, що захлеснула Англію того часу, - справжніх і вигаданих звітів про навколосвітні плавання, мемуарів, Щоденників, подорожніх нотаток щасливих купців і прославлених мореплавців. Однак як би різноманітні і численні не були джерела «Робінзона Крузо», і за формою, і за змістом роман був явище глибоко новаторське. Творчо засвоївши досвід попередників, спираючись на власний журналістський досвід, Дефо створив оригінальне художнє пр-ие, органічно поєднував в собі авантюрне початок з уявної документальністю, традиції мемуарного жанру з рисами філософської притчі.
19 Що нового вніс у літературу Свіфт? Продовжувачем якій лінії роману він був? Назвіть сатиричні прийоми, якими користується Свіфт. Як би ви визначили жанр "Подорожі Гуллівера"?
«Подорож Гуллівера» Свіфта як сатиричне, памфлетно-алегоричне зображення соціальної реальності. Гротеск у романі.
Презирство Свіфта до королям виражається всім строєм його оповідання, усіма жартами і насмішками, якими він супроводжує будь-яке згадування про королів і їх спосіб життя.
В 1 книзі ( «Подорож до Ліліпутії») іронія полягає вже в тому, що народ, у всьому схожий на всі інші народи, з якостями, властивими всім народам, з тими ж громадськими інститутами, що і у всіх людей, - народ цей - ліліпути. Тому всі домагання, всі установи, весь уклад - ліліпутські, тобто до смішного крихітний і жалкій.4 книга тенденційна надзвичайно. У ній різко розмежовані 2 полюса - позитивний і негативний. До першого належать гуінгнмов (коні), до другого - ієху (звироднілі люди) .Аллегоріческій сенс притчі Свіфта про коней (гуінгнмов) досить ясний - письменник кличе до опрощення, до повернення на лоно природи, до відмови від цивілізації.
22Что таке сентименталізм? Яка роль "Сентиментального подорожі" Стерна в історії сентименталізму?
26Жанр філософської повісті і його варіанти. Вольтер «Кандид»
Жанр філософської повісті у творчій спадщині Вольтера. Сюжетно-композиційна будова повісті «Кандид». Самим яскравим і живим в художній спадщині В залишаються донині його філософські повісті. Цей жанр сформувався в епоху Просвітництва і ввібрав основні її проблеми і художні відкриття. В основі кожної такої повісті лежить якийсь філософський теза, кіт доводиться або спростовується всім ходом оповіді.
28Черти сентименталізму в "Новій Елоїзі" Руссо. Хто такі Елоїза і Абеляр?