Розвиненіші, ніж в епоху відродження - культура
Фото Віталія Чернікова
- Складно сказати, що ж це таке. Начебто опера на музику Філіпа Гласса. Є оркестр, хор, який співає ... Одночасно це балет. Присутні драматичні скетчі. Йде «Ейнштейн на пляжі» чотири з половиною години без антракту. Але коли ти присутній в залі, втрачаєш відчуття часу, - зізналася Марина Юріївна.
Учасників семінару, звичайно ж, цікавило, які країни нині - найпередовіші у сфері театрального мистецтва. Виявляється, зовсім не найбільші. Угорщина і Румунія на театральній мапі - набагато більш значущі і цікаві країни, ніж Іспанія або Англія. Італія і зовсім як театральна держава, по суті, припинила існувати. Головний експортер театрального мистецтва - Німеччина. При цьому викликає чималу цікавість і те, що відбувається зараз в зовсім маленької Литві. Одне з найважливіших держав на карті - Польща: «Такої кількості великих фігур жодна країна не дала».
- Історія театру пишеться не з якихось кількісними показниками, тут діє досить вибаглива логіка. Ось, наприклад, Єжи Гротовский. Спочатку він займався, при всій авангардності його пошуків, все-таки театром, ставив спектаклі. А потім робив вже якісь речі за межами театрального дійства, став досліджувати не театр, а театральність як таку. Коли він ставив спектаклі, часто в залі сиділо п'ять-шість чоловік. Іноді взагалі ніхто не приходив. Гротовский сам сідав в зал, і спектакль все одно грали. Тобто з точки зору звичайної ця людина - лузер. А з точки зору історика театру - геній. Завдання критика якраз полягає в тому, щоб розглядати, коли як би «лузер» робить щось дуже важливе. Побачити реальність трошки з майбутнього.
Звичайно, це дуже складно. Трапляється зустрітися з нерозумінням з боку колег. А ще є ризик, що репутація молодого режисера виявиться штучно роздутою рецензентами. Але Марина Давидова не бачить в тому особливої небезпеки: «Навіть якщо чутки про чиюсь геніальності перебільшені, виявиться, що людина не забезпечений золотим запасом таланту, думки, почуття, - і все само стане на місця».
Нинішній театр здійснив експансію в найрізноманітніші сфери мистецтва, та й не тільки його, буквально «театром стає все». Дія може розгортатися, наприклад, в трейлері, де реальні водії-далекобійники розповідають пасажирам-глядачам про своє життя. У тому ж Авіньйоні Давидову потряс спектакль, побудований у формі екскурсії по місту:
- У вас є квиток, і ви повинні о 16.30 з'явитися на кладовищі. Приходьте, а там вже чекають людина 50-70. Ви розумієте, що це глядачі. У кожного - навушники. І далі якийсь дивний голос в навушниках проводить нас через цвинтар, називає конкретні могили ... «Скільки років було цієї людини? А скільки вам зараз? А зараз давайте пройдемо по цій вузькій доріжці, спустимося до парковці ... Яка машина вам сподобалася? »І тут я розумію, що цей голос не всім каже одне й те саме. Якоїсь групи він пропонує зробити одне, комусь - інше. І ми самі стаємо частиною спектаклю. Потім потрапляємо в супермаркет, в університет, до церкви, вдивляємося в щілину на стіні, в обличчя людей, які проходять повз, перетворюємося в політичну демонстрацію. Місто, який знаю напам'ять, я побачила зовсім іншими очима! А остання точка, куди ми потрапляємо, - це театр. І в кінці вистави все злітаємо на хмарі.
Угорщина і Румунія на театральній мапі - набагато більш значущі і цікаві країни, ніж Іспанія або Англія
До думки, що сучасний театр, домігшись багато чого з точки зору формальної, втратив якусь нібито вроджену «духовність», Марина Давидова відноситься явно здивовано:
- Він настільки розвиненіші, інтеллектуальнєє, складніше і духовнішим театру епохи Відродження! Тоді була висока драматургія, велика драматургія, а театральна практика - проста, як парена ріпа. Які тоді завдання вирішував театр? Зовсім не піднесені. Зібрати з глядачів грошей - і все. Що таке загальнодоступний театр єлизаветинського, шекспірівського часу? Простацька аудиторія, що стоїть в партері, писав тут же в бочку ... Він же існував на південному березі Темзи, по сусідству з боями півнів, ведмежими боями, розбійницькими гніздами і кублами. Придворний театр був дуже барвистий, але теж зовсім непорівнянний з сучасним за складністю інтелектуальних і духовних завдань. Дуже довгий час театр не міг стати врівень з тією літературою, яка ставилася. Чи не могли артисти дотягнутися до рівня Гете. Тільки в режисерську епоху він прийняв виклики літератури, заговорив більш-менш на рівних - і став розумним. Особливо в другій половині двадцятого століття.