Російське художнє скло - світ таємних знань, вічних цінностей і коштовностей дорогоцінні
Російське художнє скло
Історія українського художнього скла на- чинается в епоху Київської Русі, коли в багатьох давньоукраїнських містах з'явилися перші майстер-ські, які виготовляють смальти для мозаїк і не-хитрі жіночі прикраси - намиста, браслети, кільця. Ця традиція була перервана під час монголо-татарської навали. І тому в XVII столітті, коли виникла потреба в склі, при- йшлося звертатися до досвіду європейських масте- рів.
Протягом XVII - XVIII століть вУкаіни було засновано 86 скляних заводів, деякі з них існують і понині (Гусевский, дять ський). Більшість заводів, заснованих в XVII - XVIII століттях, виготовляли віконне скло і гутні вироби простих форм з пляшкового зе- леного скла - штофи, пляшки, глечики. Мно гие з них стали творами народного ис кусства, після того як були розписані емаллю в спеціальній майстерні. Тут і біблійні сю Жети (Йосип Прекрасний, Адам і Єва), і історія-етичні (Гангутское бій), і тема свята, і п ишние рослинні орнаменти в поєднанні з анімалістичні зображеннями.
Російське художнє скло 17 - 19 ст.
У першій половині XVIII століття вУкаіни сфор- мировалось три основні центри гравіювання по склу. Ведучим був Харків. Колекція пе- тербургского гравірованого скла починається зі скромних, ще учнівських робіт початку XVIII століття і закінчується віртуозними работа- ми Харківських граверів кінця XVIII століття. Всі роботи виконані в стилістиці українського варіанта та бароко. Великого поширення набули кубики із зображенням українського двоголового орла, вензелями і портретами монархів. У сере дині століття з'являється також значне число кубиків із зображеннями парадів, охотні- чиїх та пасторальних сцен на тлі архітектурно- го пейзажу.
Провінційні центри гравіювання представ- лені в колекції творами майстрів заводів Мальцових і Немчинова. Особливо про- Цвєтаєв було сімейство Мальцових, глава ко торого Василь Мальцов в 1730 році став володів- цем невеликого заводу в Можайському повіті. До кон- цу століття в руках цього сімейства вже було з- осередком 15 скляних заводів. МАЛЬЦІВСЬКЕ гравіроване скло було розраховане на середні верстви українського народу - купецтво, чиновників. Тому в його орнаментації барочні принципи і проблематика виявилися заломленими через призму народного сприйняття. Дуже часті на МАЛЬЦІВСЬКЕ склі дарчі написи. Обра-щались майстра і до "галантному" сюжету, але в їх інтерпретації він отримав лубочную забарвлення.
Аналогічним за своєю художньою на- спрямованості було скло заводів Немчинова, яким в третій чверті XVIII століття принадле-жало кілька заводів в Дружковкаой губернії. Примітно, що всі немчіновскіе гравери були виключно кріпаками, а скло гра- вировано тільки на замовлення.
В останній третині XVIII століття російське скло Деліє розвивається особливо швидкими темпами. Зростає число заводів, збільшуються їх розміри. Склоробство стає престижним заняттям, і російська знать заводить у себе в маєтках стекол ні підприємства. Серед власників заводів ізве- стни князі Потьомкін і Голіцин, граф Орлов.
Лідируючу роль у виробництві художест- венного скла зберігає казенний завод, кото-рий з 1792 року стало іменуватися Імператорським заводом. Його продукція була орієнтована головним чином на оформлення придворного б-ту. Чи не поступався йому за якістю виробів основан- ний в 1764 році Микільсько-Петровський завод по мещіка Бахметьева.
Зовнішність художнього скла останньої тре- ти XVIII століття визначається стилістикою класси-цизма. У цей час значно розширився ас- сортимент виробів, які стали менш универ- сальними. Ускладнилася сервіровка столу, і на- значення кожного предмета стало більш ограни-ченним. З'являються перші винні набори, з- стоять з графинів і чарок. Зі скла делают- ся маслянки, спинці, кашпо, судки для спецій, флакони для парфумів, табакерки і т. Д. Зростає роль скла в інтер'єрі. Внутрішні покої двір-цов прикрашаються вазами, канделябрами, люстра- ми, Стенников, дзеркалами, а також робляться вставки для меблів.
Істотні зміни відбуваються і в тех ніку виготовлення скла. На додаток до попередніх извест- ного темно-зеленого і безбарвного скла по є і кольорове (червоне, зелене, синє, фио-Лєтова, молочне). Незважаючи на те, що українські майстри навчилися варити кольорове скло ще на початку XVIII століття, його широке використання припадає на останню третину XVIII століття і багато в чому стимульоване розробками М. Ломоно- сова.
Змінюються і прийоми декорування скла. Гравірування поступається місцем розпису золотом, сере бром, емалями. Популярними в 70-80-х роках XVIII століття було безбарвне скло з тонкої роспі- Сью білою емаллю з пурпуром.
Воно багато в чому ще носить компромісний ха- рактер, так як його рокайльная сюжетика (боскет-ні групи) поєднується з суворою класичною формою і трактуванням орнаментів.
Відроджуються забуті техніки, такі як філігрань (венеціанська нитка). Вона використовує-ся як прикраса ніжок келихів і чарок, а іно-гда покриває всі тулуб графинів. Безбарвне скло із золотою і срібною розписом випуску- ється головним чином Імператорським і Бахметьевскій заводами. Їхні вироби відрізнялися один від одного лише тим, що в Бахметьевском склі більш часто позолота поєднується з сріблення і прозорих емалями.
Вироби Імператорського заводу були більш послідовні в стилістичному відношенні, вони більш стримані за формою і орнаментації. Особливо ця різниця відчутна в кольоровому склі, палітра якого на Імператорському заводі була значно багатшими, так само як і орнаментація. Тут крім вензелів, вінків, гірлянд нерідко можна побачити міфологічні композиції і пейзажі.
Кольорове скло широко використовувалося в оформленні освітлювальних приладів - люстр, бра, канделябрів, де воно поєднувалося з позолоченою бронзою. Велику роль в інтер'єрі починають иг- рать дзеркала і рефлектори, на поверхнях ко торих часто гравірувалися алегоричні фігу- ри або персонажі італійської комедії.
Російське скло XIX століття відрізняється надзвичайне чайним різноманітністю форм і декоративних прийомів. В цей час зростають вимоги до ка- кість матеріалу і постійно удосконалюється технологія його виробництва. Виробництво стек- ла набуває все більш промисловий харак- тер. Значно збільшується число заводів. Якщо на початку XIX століття вУкаіни було 114 заво- дів, то в 1889 році їх було вже 258, але тільки 57 з них випускали "посудній скло".
Перша третина XIX століття по праву вважається вре- іменем розквіту українського художнього скло делия. Вперше стали залучатися до руководст-ву і роботі професійні художники. На Імператорському скляному заводі А. Воронихин, Тома де Томон, К. Россі, І. Іванов разрабатива- чи ескізи парадних сервізів, ваз, настільних прикрас, які відрізнялися грандіозністю своїх розмірів і сміливістю технічного испол- нання. Багато з них призначалися для укра- шення царських резиденцій. Всі художні твори першої третини XIX століття ізготовля- лись головним чином з нового, щойно освоєння- енного безбарвного свинцевого кришталю з алмаз- ної гранню. Строгі форми виробів, холодну мерехтіння межі геометричного характеру най- більш чітко висловлювали естетичні принципи ампіру. Дуже часто кришталеві вироби монті- рованного в позолочену бронзу, яка також була улюбленим матеріалом цього стилістичного напряму.
Центральну роль в оформленні художест- венного скла першої третини XIX століття займає героїчна тема війни 1812 року. Особливо яскраво вона виражена в перших кришталевих виробах з молочними медальйонами, в яких містилися портрети героїв війни - Кутузова, Платова, вит- генштейна. Виконавцями цих портретів були живописці Імператорського фарфорового заводу П. Рокштуль і майстер Бахметьевского заводу А. Вершинін. Героїчна тематика отримала так- ж відображення і в гравированном склі. Це головним чином невеликі вироби: стакани, келихи, тарілки, на яких відтворювалися ка рікатури І. Теребнева, І. Іванова, а дещо пізніше, в 1830-х роках, барельєфи Ф. Толстого.
Кольорове скло в епоху ампіру вживалося рідко. Інтерес до нього знову виник лише у дру-рій чверті XIX століття. На першій всеукраїнській виставці 1829 року було відзначено, що "кольорові хру- сталеві речі, які вийшли з ужитку, а нині знову у великій моді, здавалися, як ніби прикрашені сапфірами, смарагдами, топазами, рубінами найчистішої води, особливо чарівні опалові і резеопаліновие вироби" . На тій же виставці демонструвалися вази "нового ізоб- ретенія", виконані з двошарового скла (безбарвного і золотого рубіна), вмонтовані в позолочену бронзу.
Ампірні твори Імператорського за- вода відрізнялися надмірною пишнотою. Харак- терни були сервізи, великі вази, канделяб- ри, вмонтовані в позолочену бронзу і допол- ненние позолоченим порцеляною. Поширення отримали також вази з малюнком в "неогречеськая стилі".
На Бахметьевском і Орловському заводах изго- товлялісь скромніші вироби, нерідко ис користувалося поєднання кольорового і безбарвного скла, алмазної грані і позолоти з сріблення. У розписі ж рослинні мотиви перемежают- ся з архітектурними видами самого різного ха- рактер. Популярні в цей час китайські сюже- ти, які то зберігали вірність первоісточні- ку, то з'єднувалися з чисто класицистичними мотивами.
До середини XIX століття виробництво скла набуває індустріальний характер. Значи- тельно зросли технічні можливості скло делия, розширилася палітра кольорового скла. У 1840-х роках починається виробництво темно-віш- невого "мідного рубіна" і уранового скла двох видів - "зеленого" і "жовтого". Повсюдно рас-ється непрозорі "глушіння" скла, що нагадують бірюзу, яшму, лазурит і т. Д.
На Дятьковского заводі в 1849 році робляться вази і графини "мозаїчної роботи". Подальший розвиток отримує техніка нацветом. Тільки упо-требляют як два, так і три шари скла.
Серед стилістичного розмаїття 40-50-х років XIX століття найбільш стійкими були сті чи неоготический і рококо, які особливо чет- до виявлялися у виробах Імператорського заво- так.
Провінційне ж стеклоделие практично не знало чіткої стилістичної орієнтації. Тут майстри йшли більше від матеріалу, техніки, функціональності і тому їх роботи були бо- леї цільними і ясними.
У цей час спостерігається повернення до вільних живим формам, до кольорового орнаменту, разбро санного по поверхні предметів, найчастіше виконаних з кольорового скла. Цікаво, що безпосередньо готичні і рокайльні моти- ви в українському склі використовувалися досить рідко і трактувалися досить широко.
ВУкаіни другої половини XIX століття ситуація в художньому склоробстві ускладнилася тим, що такі провідні заводи, як Імператорський і Бахметьевский, засновані не на комерційній основі, стають збитковими, їх виробництво скорочується. Лідерство переходить до приватних підприємств, для яких вимоги ринку були визначальними.
Починаючи з 1870-х років значно збільшувати ється обсяг виробництва кришталю з рясною гравіюванням. Зростає інтерес до гравіро- ванному склу. Першість в його виробництві і як належало Дятьковского заводу.
В цей час з новою силою зростає інтерес до традиційного народного мистецтва, наслідуючи-ня якого вилилося в так званий "рус- ський стиль". Торкнувся він і скло, яке часто стали декорувати поліхромної емаллю, заім- стуй мотиви з вишивки, різьблення або розпису по дереву. На рубежі XIX - XX століть формується нове стилістичне напрямок, який одержав назву вУкаіни "модерн". Однак в українському склі він не отримав скільки-небудь самостійно-ного розвитку. На Імператорському і Гусєв ському заводах виготовлялися унікальні вироблена- дення, виконані в манері відомого фран-цузским художника Еміля Галле.
Радянське скло, як самостійне худо-жественное явище, заявило про себе лише в 40-і роки XX століття. До цього на вітчизняних заводах випускали лише вироби, що повторюють дорево люціонной зразки або повсякденну посуд. Впер ші до скла, як до сучасного художньо му матеріалу звернулася В. Мухіна, по ініціати-ви платника якої в 1940 році була створена в Ленін- граді експериментальна художня лабо- Ратор, покликана забезпечити скляну про-мислення новими сучасними зразками. Гаслом цього часу була нова образність, в основі якої лежала насамперед функцио- нальность форм, технологічність виконання, почуття матеріалу, обмеженість декору. Цим принципам радянських скло зберігає вірність і понині.
У 1950-х - початку 1960-х років на скляних заводах країни були створені художні ла- бораторіі, куди прийшли професійні ху-дожник, зусиллями яких продукція кожного заводу знайшла свою художню специфіку. Сучасне скло зайняло одне з провідних місць в ансамблі радянського декоративно-прикладного мистецтва. Його особливістю є те, що ра боту над масової функціональною річчю біль-шинство художників поєднує з творчими по- позовами в області чисто декоративною. Це зна дит вираз у виставкових композиціях, де художники з особливою виразністю декларують свою художню програму. Примітний-но і то, що радянські художники скла активно відгукуються на всі події сучасності і мно- го працюють над створенням тематичних, граж- данственних своїм пафосом творів. В їх роботах скло постає перед нами як неис- черпає в своїх можливостях пластичний матеріал, засобами якого можуть практичес-ки вирішуватися будь-які завдання. Цей період відзначений активними пошуками нового, сучасного сти- ля, через поступове подолання старих мето-дів, а часом і через їх повне заперечення. У про- винищення В. Мухіної і Б. Смирнова тих же років традиція поступається місцем новаторства. Тут інша міра корисного і прекрасного. Краса бачиться в простоті і природності функціональних форм, в обмеженості лаконічно декору.
Друга половина 1960-х і перша половина 1970-х років відзначена підвищеним інтересом до декоративної формі. Зі скла створюються біль-шие ансамблі, де унітарна форма виступає лише в якості одного з компонентів. Проис- ходить своєрідна естетизація побутового перед- мета, який тепер призначений для того, що- би на його основі створити опоетизований "про- раз побуту". Показовими в цьому плані ансамблі "Святковий стіл" Б. Смирнова і "Хлебосоль- ний" Д. і Л. Шушканових. У них широко ис користані традиції народного гутного скла, які в 1970-х роках активно переосмисліва- ються радянськими художниками, що створюють на цій основі принципово нові твори. Запам'ятовується натхненна пластика В. Шев-ченко.
Новаторством також відзначені роботи в Хрус-Талі. Традиційна алмазна грань в роботах Фі-латів і М. гробарям знаходить нову образність. Вона виступає не тільки як елемент декору, але несе в собі і формообразную функцію.
Друга половина 1970-х років характерізует- ся тим, що декоративне скло активно вторгається-ся в громадський інтер'єр, стає емоційної домінантою виставкової експозиції. У склі вирішуються завдання, які раніше вважалися ис виняткових привілеєм образотворчого ис- кусства. Порушується звична ієрархія мате- ріалів і техніки. У роботах А. Степанової, Б. Муратова, Б. Федорова, Н. Тихомирової кришталь набуває раніше чужу йому свободу пластики, все багатство закладених в ньому властивостей использо- вано для створення зображально-ассоціатів- них образів. Камерністю відрізняється тонке, ви-дувное скло з розписом люстром і золотом, ко-лось успішно створюють Е. Віхрова і Ю. Манеліс. У гутного скла високої одухотвореністю пів ни композиції Д. і Л. Шушканових, де Вірт-озная техніка перетворює скло в справжню коштовність.
Радянське художнє скло останнього часу у всьому багатстві та розмаїтті створюю-щих його творчих індивідуальностей постає перед сучасниками як дивно целост- ве явище. У ньому дбайливе ставлення до націо-нальної традиції поєднується зі сміливим новатор- ством, а поетична налаштованість - з високою гражданственностью.