Рецензія animal-ДжаZ стереолюбовь - foxжурнал на
Темний зал. Двоє на сцені. Один грає на гітарі. Інший співає, скоріше навіть Новомосковскет під музику заклинання.
"Крізь прорізи зіниць
Лише шпалери сорока останніх днів,
Я був майже готовий,
Кинути все і просто йти за нею ".
Запалюється тьмяний зелене світло, і троє залишилися музикантів займають свої місця за інструментами.
Так почався виступ команди "Animal-ДжаZ". Концерт виявився справжнім подарунком всім, хто зібрався в цей вечір в, яка видавалася майже безрозмірному від величезної кількості народу, клубі. Було все: і бенгальські вогні в залі під "Помаранчевого Дао", і стрибки в натовп гітариста Жені, і дует з молодою вокалісткою Мариною Скалозуб, і пісня "Дружба" (раніше виконується Вадимом Козіним), проспівана в фірмовому "енімалджазовском" стилі, і кілька виходів "на біс", і багато чого ще.
І нехай звук був, м'яко кажучи, не дуже хорошим (що ж поробиш, на те він і "живий"), і вже ближче до середини виступу в залі стало жарко і задушливо від розпалених тел шанувальників - все це здавалося дрібницями, нездатними зіпсувати цілісне враження. А враження було, прямо скажемо, яскравим. На мій погляд, це був один з кращих концертів "Animal-ДжаZ" за останній час. Такому драйву, такий експресії, як у них могли б позаздрити навіть самі визнані лідери сценічної подачі на кшталт "Rammstein" або Роббі Вільямса. І ніякі спецефекти не потрібні.
Взагалі, цей виступ був частиною туру, присвяченого виходу нового альбому групи під назвою "Стереолюбовь", чия презентація пройшла всього місяць тому. Ось про нього і поговоримо.
Після дебютного альбому під назвою "Animalізм", це - перший повноцінний альбом групи "Animal-ДжаZ". Між їх виходами були випущені кілька синглів. І ось нарешті світ побачила "Стереолюбовь". На диску 12 композицій. Всі тексти належать перу соліста групи Олександра Красовицького, музика - здебільшого загальна. Альбом здався мені дорослішим і серйознішим, ніж перший, і дивно цілісним - в ньому немає нічого зайвого, але є все, що повинно бути сказано і проспівано. Немає жодної прохідної або навіть хоч трохи слабкою композиції. І кожна розташована саме там, де їй саме місце, щоб створювати неповторне враження органічності і пронзительности.
Є в альбомі якась невловима надривно, якій раніше в творчості музикантів не було, якась філософська печаль, ліричність чи що. Що таке стереолюбовь? Це любов в обидві колонки. Це сонце в затоці, це вечірній туман, це трагедія і мрія. Це - сірі будні і яскраві свята, сміх і сльози, чорне і біле. Вона прозора як повітря і важка як свинець. Стереолюбовь живе в кожному з нас, але не кожен здатний побачити її в собі.
Зрозуміло, що заголовною піснею стала, звичайно ж, "Стереолюбовь". Її початок - трагічне соло на роялі, тремтячі ноти, розчиняються в порожнечі. Але ось в розмову вступає бас, і порожнеча поступово поступається місцем чомусь новому і красивому. І раптово, немов з нізвідки, розриваючи спокій, прориваються слова і складаються у фрази. Але ближче до кінця слова загасають, а з ними і музика, і тільки рідкісні гітарні акорди ще перемовляються з тишею на протязі останньої півхвилини. Але це вже інша тиша, не та, що була спочатку. Вона м'якше, вона глухо, вона дає надію. "І буде жити, буде жити вічно Стереолюбовь, наша стереолюбовь!"
Далі йде вже полюбився багатьом шанувальникам композиція "Помаранчевий Дао". Музиканти, судячи з їх творчому шляху, взагалі небайдужі до помаранчевого кольору. І знову соло на початку, але на цей раз гітарне. Гітара тут взагалі грає важливу роль, вона немов розділяє дві частини пісні, два світи: той, в якому "хмари під ногами", і той, який розтане вранці без сліду. Красива, спокійна в своєму роді, мелодійна композиція. Кілька навіть драматична. Чому "помаранчевий" - стає зрозуміло ще під час першого прослуховування, а ось чому "Дао" розумієш, тільки послухавши кілька разів, вдумавшись і усвідомивши. Так і має бути. Мої респекти.
Третьою на альбомі йде "Нікому". Пронизливо-красива пісня про кохання. Майже молитва. До сліз, до тремтіння в колінах, до мурашок по шкірі. Такі пісні створені, щоб слухати серцем. Напружено-нервовий вокал в хмарі дзвінких клавіш. "По лініях метро Любов йде, залишається страх, Плач північних вітрів". Важка гітара між куплетами. Струнами по оголених нервах. Вся пісня - шепіт, що переходить в зірваний крик. Істерика і біль. Страх втрати. "Розплаву мене поглядом, Взорви словами, Залишся поруч, І нехай обдуриш".
Напевно, "Листопад" як не можна краще продовжує емоційну лінію. Начебто більш позитивна, але це тільки на перший погляд. Насправді, вона ще більш надривно, ніж "Нікому", може, навіть більше істерична. Ловлю себе на тому, що ударні раптом, всього на мить, немов яскравий спалах, зажили власним життям, і тут же повернулися в загальний лад мелодії. І знову важка гітара ридма. І захлинається напівшепіт-полукрік. І сонце в зіницях і розривах небес.
П'ята композиція - "Америка" - на перший погляд вивалюється із загальної картини альбому, але це тільки на перший погляд. Це - хаос, упорядкований до межі, неприборкана енергія вибуху. Насправді, вона продовжує (не дивлячись на віддалене тяжіння до панк-року) загальну ліричну тему альбому. Вірші то співаються, то начитуються в такт музиці, як в репі. Фактично, це і є свого роду реп, присмачений фірмовою мелодикою "Animal-ДжаZ'а". І тим не менше, музику в "Америці" не можна назвати стовідсотково властивої групі. Це швидше якийсь випад, виклик, особиста думка. Є і ще одна фішка в цій композиції. Раптом все звуки обриваються здавленим криком - але це ще не кінець, це всього лише пауза, щоб набрати повітря перед новим вибухом емоцій. Який в свою чергу теж закінчиться різким, обірваним акордом.
"Втечі вій" - наступна, шоста композиція. Починається вона з нетривалого простого гітарного програшу, не більше десяти секунд, триває в пізнаваному "енімалджазовском" стилі. Позитивна пісня, підносить надію на майбутнє. Але і тут чуються все ті ж мінорно-ліричні нотки, що і у всьому альбомі. "Настане день, розставить час по місцях, Тільки захотіти залишиться нам". Гарний вокал, багатий своїм різноманіттям і емоційністю. Безумовно, у "Animal-ДжаZ'а" якраз вокал залишає найсильніше і запам'ятовується враження при прослуховуванні диска. Закінчуються "Втечі вій" став вже звичним зірвати-загасаючим акордом. Немов струна зірвалася.
Другу умовну половину альбому відкриває пісня "Москва" - своєрідний комплімент, визнання в любові кам'яно-залізної столиці. "У його очах Я бачу сталь, Він ніколи не буде моїм, А шкода". Тривожна мелодія, барабани, напружений бас, дзвінкі клавіші. Образ жорстокого міста, здатного розчавити будь-якого, міста, оскалом мільйонами вікон і гарчить тисячами автомобільних моторів. І раптом, коли відіграло вже майже дві третини пісні, раптова пауза, несподіваний обрив музики, а через лише секунду - немов подих вітру в відкриту кватирку, і зовсім інша тема, зовсім інша мелодія, і немає вже колишнього напруги і агресії. Стилізація під старовину. Деренчливий, немов засмучений рояль, звук клавіш і голос як на старовинному патефоні: "Ти мене не чекаєш, Але мені ж теж все одно". І раптом - знову тяжкість і агресія, остання спроба підкорити і усвідомлення необхідності скоритися.
Далі звучить вельми трагічна композиція "Смійся". У ній немає ніякого, удаваного на перший погляд, протиріччя назви з мелодикою. Все органічно, все пов'язано між собою. Фактично ця пісня - відображення подвійності навколишнього світу, в якому добро немислимо без зла, життя - без смерті, а сміх - без горя. Перехід від крику і важкої електрики до шепоту і назад. Особлива атмосфера створюється, в основному, клавішними. Глибока і драматична композиція. І знову вже звичний фінальний обрив на підйомі.
Композиція номер десять - "Очима цього світу" - спочатку здається злегка не включається в загальний стиль "Стереолюбві". У ній все не так як в інших піснях. Текст - це багаторазове повторення двох рядків: "Дивись на світ очима цього світу" і "Я не хочу дивитися в очі, я не хочу бачити". Музика - чергування важкої електрики і деякої сюрреалістичною мелодики. Жорсткі баси, глухі ударні. Вельми своєрідна ліричність. Композиція залишає обтяжливо-тривожне відчуття неминучості і внутрішньої боротьби. Але в цьому-то і є її єдність з іншими одинадцятьма композиціями.
Наступна за рахунком пісня називається "Інша кіно". Чи то вона про життя, то чи насмішка над любителями посидіти в кінотеатрі - кожен вирішує сам для себе. Початок її - вже звичний дует клавіш і голоси. Потім - ті, що плачуть гітари і жорсткі ритми. Історія розгортається перед слухачем і зачіпає найпотаємніші струни душі. "В кишені квиток в інше кіно І автопортрет замість дзеркала". Ближче до кінця музика починає схилятися до якоїсь психоделіка, навіть істериці, вокал стає більш нервовим. "Догляд фільм І просто підемо". Останній куплет прямим текстом повертає до першого, спростовує його. Музика зривається в сюрреалістичний неконтрольований політ. "Ми знову зустрінемо смерть На новому сеансі кіно". Довгий загасаюче відлуння, здавалося б, завершує історію. Але це всього лише чергова пауза, після якої знову звучать грайливі клавіші, як мотив з чорно-білого кіно минулого століття. Гідний і вельми незвичайний фінал.
Завершальним акордом всього альбому стала композиція "Марлен Дітріх" - найкоротша з представлених на диску. Як свідчить офіційна версія, ця пісня - посвята коханій жінці дитинства соліста групи. Дуже цікаве поєднання легкої і важкої музики в різних частинах композиції. Веселенький мотивчик, який перемежовується з класичним "Animal-ДжаZ'ом". Глибоко трагічна історія і надривний втілення її в мелодії, в тексті і в виконанні. Не хочу багато говорити, тому що краще послухати і зрозуміти все самому. Скажу лише, що ця пісня стала прекрасним і логічним завершенням для альбому.
Підсумувавши все вищесказане, ще раз зазначу відповідальність, з якою музиканти підійшли до запису "Стереолюбві". Що не кажи, другий альбом є в певній мірі показовим для будь-якого виконавця: дебют - він і є дебют, а друга робота - це вже результат серйозного і напруженого творчого процесу. У "Animal-ДжаZ'а" цей рубіж виявився пройдено більш ніж успішно. Група, взагалі, зростає з кожним днем. Вона пізнавана, у неї є свій стиль. Альбом дуже сильний і цілісний, зроблений в естетиці якісно нового року. На мій погляд, він гідний зайняти почесне місце в ряду кращих альбомів. Призначений для неодноразового прослуховування і переосмислення. І вже досить пророчими сприймаються слова соліста: "Так грай, моє стерео".