Портрет в техніці акварель своїми руками
Слово «акварель» походить від латинського aqua, вода. Акварельні фарби виходять з тонко тертих пігментів і сполучного речовини з додаванням гуміарабіку (або на медової основі) - твердої прозорої маси, що виділяється деякими видами акацій. Гуміарабік розчиняється в воді, утворюючи клейкий розчин. Вода - це найважливіша складова в техніці акварелі, вона дає характерні для цього виду живопису виняткову прозорість і яскравість фарб, яких неможливо домогтися ніяким іншим способом. Розчинену у воді акварель пензликом наносять на папір. Шар барвистого пігменту поступово висихає і світлішає. Цей шар настільки прозорий, що просвічує крізь нього білий тон паперу надає фарбам особливу легкість і легкість, і в цьому полягає своєрідна краса цієї техніки. Такий ефект можуть дати акварельні фарби тільки найвищої якості.
Жовтий: переважає в світлих ділянках Кармін і синій ультрамарин: переважають в тіньових ділянках Рожевий, жовтий, синій кобальт і охра: необхідні для проміжних тонів
Особливості сприйняття: наше враження від портрета залежить не тільки від техніки малюнка і колориту, але і від точки зору на модель, якості та інтенсивності світла.
Основа: білий картон (щільність 250 г / м2) зі слабо вираженою текстурою - міцна, стійка папір з хорошою абсорбцією, що дозволяє неодноразово працювати пензлем на одних і тих же ділянках і допускає різні види розмивання без деформації.
Акварельні олівці: під час роботи використовуються акварельні олівці, щоб по завершенні портрета окреслювати деякі контури (очі, губи і дрібні деталі), що вимагають більш ретельної і точної опрацювання. Те ж можна робити дуже тонкими пензликами.
У техніці акварельного живопису використання білил небажано, світлові ефекти досягаються за допомогою білого паперу, на якій виконується малюнок. Тому якість паперу - її щільність, пористість і яскравість - має величезне значення, так як від цього значною мірою залежить кінцевий результат. Якщо, завершуючи портрет, художник хоче освітлити який-небудь тон, він може за допомогою губки, що абсорбує або промокальним папери промокнути потрібну ділянку картини чистою водою або просто акуратно зіскоблити фарбу лезом. Однак місця, де будуть розташовуватися основні світлові ділянки, відблиски та ін. Потрібно визначити на самому початку роботи і намагатися залишити недоторканими - там папір повинна залишитися білою.
1. Як і в будь-який інший техніці, портрет, написаний аквареллю, може бути як точною копією зображуваного людини, з ретельно проробленим малюнком і великою кількістю деталей, так і роботою, виконаною у вільній і невимушеній манері.
Починаємо працювати над портретом дитини, намагаючись максимально наблизитися до подібності з оригіналом. Спочатку визначаємо формат і компонуємо малюнок на папері, уточнюючи пропорції. Як завжди, проводимо горизонтальну і вертикальну осі і окружність, які послужать нам орієнтирами.
2. Наносимо перший шар фарби, м'яким і ніжним відтінком надаючи гармонійний і однорідний тон всьому обличчю. Для цього вибираємо жовтий кадмій, змішаний з охрою, а для зображення сорочки додаємо в цю суміш невелику кількість рожевого.
3. Після того як барвистий шар висох, опрацьовуємо тіні особи. Світло, що падає на модель, дуже сильний і створює різкі і контрастні переходи на зображенні з глибокими тінями. Спробуємо трохи пом'якшити їх в нашому портреті.
4. Наносимо другий шар фарби. Підбираючи відповідний відтінок для кольору шкіри, змішуємо рожевий і жовтий з невеликою кількістю синього кобальту для ще більшого затінення зображення.
5. Для опрацювання затінених ділянок змішуємо трохи синього кобальту, карміну і паленої Сієни. Отриману суміш наносимо на ліву сторону обличчя дитини. Щоб добитися хорошого результату, доцільно використовувати акварельні фарби і пензлика високої якості.
6. На тіньові ділянки обличчя і шиї накладаємо суміш карміну, змішаного з синім ультрамарином.
7. Перед роботою над деталями даємо фарбам просохнути. Щоб промальовувати контури очей і рота, додати тіней в області носа і на ділянці, де лінія волосся стикається з особою, змішуємо трохи синього кобальту, паленої Сієни і додаємо трохи фіолетового. Розчиняємо суміш невеликою кількістю води.
8. На ліву частину зображення особи наносимо ту ж суміш, але вже сильно розведену водою. Робота в цій техніці вимагає певної підготовки, тому перш ніж приступити до написання портрета аквареллю, слід придбати певний досвід.
9. Портрети, виконані в техніці акварелі, здаються більш живими, експресивними і цікавими, поки фарби залишаються вологими. Але після того як картина висохне, вона набуває більш тьмяний і бляклий вигляд. Це перетворення, яке, безсумнівно, змінює фінальний вигляд твори, може доходити до п'ятдесяти відсотків, в залежності від кількості фарби, використовуваної в акварельного живопису.