Поради та ідеї для творчості, блок про
Для художника головне - гострота його почуттів. Так, саме яскраве відчуття, кинуте на полотно яким би то не було способом-експресивно чи пензлем або натхненно і ніжно тонкої кучерявою лінією, найбільш виразно, більш за все цікаво.
А адже з одного боку хорошою картини варто здивований глядач, з іншого незримо присутній творець, художник.
Ви захотіли навчитися бути з того боку, протилежного глядачеві? Навчитися створювати твори, до яких люди не будуть байдужі? Для цього важливо самим стати самими чуйними глядачами навколишньої дійсності, але чи знаєте ви, що це не просто дар від природи, а також увагу, що здатний розвинути в собі кожна людина?
Правда, кожен. По-різному він потім це висловить, але зможе вихопити саме гостре, найсмішніше або найпрекрасніше в тому, що зараз здається нам з вами повсякденним і звичним.
Найпростіший спосіб навчитися рисовать- це дружба з блокнотом. Поставте собі за мету - один Скетчбук в тиждень і приготуйте кілька графічних інструментів для початку.
Нехай це будуть прості олівці (кілька з діапазону 4B-12B), чорні маркери, вугілля або вугільний олівець, мультілайнери товщиною від 0,1 мм до 0.8 мм, синтетична або біляча кругла кисть номер три і чорна туш, стане в нагоді також кисть з резервуаром для води (art brush). Останню можна заправити тушшю або чорнилом.
Папір підійде будь-яка, головне, щоб вона була світлою, тобто білої або кольору слонової кістки. Прошивка обкладинки також нехай буде зручною. Комусь зручна пружина, комусь клейовий Книжковий корінець, тут все на любителя.
Тепер постарайтеся пообіцяти собі, що будете при першій-ліпшій можливості малювати. Найкраще, якщо це будуть люди або тварини, причому з натури, але це зовсім не обов'язково. Просто це цікаво, а коли цікаво щось робити, то це дається простіше.
Тільки як же малювати людини, якщо ви ніколи не вивчали пластичну анатомію, якщо у вас погано з пропорціями? Це питання мені задають всі учні, яких я переконала паралельно з вивченням азів образотворчої грамоти малювати ескізи.
Все дуже просто. Художник працює від загального до конкретного. Ми так бачимо світ-спочатку вранці ми бачимо загальну картину за вікном, оцінюємо яскравість сонячного світла, щоб зрозуміти, наскільки нам вже з ранку подобається цей день, і тільки потім розглядаємо предмети навколо себе, а також придивляємося до виду з вікна. Так ми оцінюємо всі, що нас оточує: від загального до конкретного.
Тому якщо подивитися на людину, яку вам зараз здається складним малювати, можна побачити, що він дуже нам знаком у своїй анатомії. Ми дізнаємося цю людину, коли приходимо снідати: це один з домочадців. Ми його ні з ким не переплутаємо, тому що в його особі, в пластиці, є щось таке невловимо рідне, знайоме.
Але якщо ми попросимо цього близької людини позувати нам, з'ясується, ніби ми його зовсім не знаємо: начебто, очі правильно намалювали, і ніс схожий, і вуха на місці, і зачіска така, як треба, а в цілому, "щось є ", і все.
І промайне в голові розчарування: чи не художник я, пойду- ка займатися звичними справами.
Але познайомтеся з блокнотом. Не потрібно відразу його завантажувати довгими бесідами з вашим новим другом олівцем. Нехай перша зустріч обмежиться п'ятьма хвилинами. Мало? Але ж олівець і блокнот майже незнайомі, їм ще не дуже цікаво, вони трохи один одного соромляться, так?
А про що вони можуть встигнути поспілкуватися поки ранковий домочадець застиг за чаєм? Можна встигнути вловити те, що кожен і по пам'яті скаже: голова, дві руки, дві ноги і хребет.
Нехай перші штук сто ваших начерків буде ще коротше, адже люди так не люблять завмирати на місці. Нехай кожен малюнок буде по дві-три хвилини, і поки не стануть виходити руки з плечей, а ноги правильної довжини і характерні в колінних згинах, не шукайте анатомію Готфріда Баммеса. Його атлас дуже хороший, він допомагає розібратися в динаміці, він допоможе вам відчути натуру, але пізніше, коли за три покладених хвилини ви зможете вловлювати загальну напругу моделі.
Сто набросков- це багато? Якщо ви тільки починаєте малювати, вам може здатися, що так. Але на них піде всього лише 300 хвилин, а це всього лише п'ять годин часу!
Отже, всього п'ять годині на зубріння: дві руки, дві ноги, голова. Табуретка, стіл, чашка чаю. Щоранку. Перед роботою. Швидше, вільніше. Найзручніше поки використовувати м'які олівці. Виберіть олівець під свою руку. Швидше за все, цельнографітний, може бути, цанговий або дерев'яний. Чим м'якше його грифель, тим легше піде лінія. Поки не вдавайтеся до допомоги гумки. Працюйте нема на чистоту і якість, а на кількість і швидкість. Це буде перша ваша задача.
Слідкуйте за лінією. Якщо ви не будете прагнути до перфекціонізму і краснопису, намагаючись робити її красивою і "живий" в першій сотні малюнків, проте перестанете бігати олівцем по одному місцю, до сто перше швидкому начерку вона вже стане набагато точніше і впевненіше. Розпочнеться формування почерку, і це вже привід почати ставити перед собою завдання.
Лінія вже більш слухняна, можливо, вона стала жвавіше, і іноді підкреслює темніші місця, а може бути, за час малювання вона шукає пляма, намагаючись подштріховивать його. Саме час спробувати кистьові матеріали. Маркер або кисть допоможуть виділити пляма тіні. Спробуйте різні маркери і знайдіть свій. Пам'ятайте, що кожна рука має свій неповторний натиск, а кожна людина свій почерк, і чуйно обраний інструмент стає другом і соратником у пошуку самої суті зображуваного.
Отже, ще через п'ять годин і сто нарисів (тут кількість начерків важливіше, ніж кількість годин, до речі) ви вже схоплює самі звичні пропорції: рука, зігнута в лікті, ноги, таз, плечовий пояс, напевно, вам вже вдається посадити модель на стілець .
Якщо вас задовольняє результат, можете вже відкрити підручник динамічної анатомії Баммеса. Якщо поки малюєте, але відчуття, що блукаєте в лісі, малюйте до тих пір, поки не повірите в те, що зображує.
Саме відчуття самоконтролю - ознака того, що можна копати глибше. Ми ніби шукаємо скарб, який заритий глибоко під товщею невідомих верств знань, і цей клад- свобода зображення. Але щоб дістати його, потрібно шар за шаром прибирати все, що зверху. І адже як не вийде землю розкопати, що не освоївши лопати, так і шари знань не зрушити без олівця. Тільки ми нібито не копаємо вглиб, а будуємо сходи з малюнків вгору, щоб дотягнутися до цих всіх художніх істин.
І ось ви вже перевіряєте себе по Баммесу. Ну як, чи стає легше малювати? Не дивуйтеся, що в атласі мова йтиме часто про динаміку, а ви, начебто, нерухомої людини малюєте. Насправді, анатомія для художників так і називається, "пластична", - тому що це анатомія поз. Все підпорядковується простій конструкції людини: хребет, до нього кріпляться кістки грудини, таз, верхні і нижні кінцівки, череп.
Кісток, що утворюють скелет, багато, а ще більше м'язів, цей скелет рухають і які впливають на позу людини. Тому будь-яка напруга м'язи-це вже динаміка.
Продовжуйте малювати багато, кожен раз обмежуючи себе в часі, щоб прийти до відчуття самоконтролю. Не відразу буде виходити побачити всередині людини його конструкцію, але кожен малюнок - це крок до цього відчуття.
Кілька сотень начерків викликають звикання. Ви вже відчуваєте, як ростете, у вас складається почерк, але не всі поки вдається. Однак чим більше ви малюєте, тим простіше і віртуозніше ваші начерки, виконані за дві-три хвилини.
Практика-велика сила. І вчитель в кожному з нас. Будьте суворі до себе в постановці завдань.
Перша - укладатися у відведений час. І найпродуктивніший, для розвитку швидкості реакції, - час короткий. В програмі нашої школи малюють ескізи від 30 секунд до двох хвилин, і це добре розвиває очей і відразу повертає руку.
Друга задача чистота лінії. Краще зробити більше малюнків, чим більше ліній. Дива натура, найцікавіша і корисна для художника, чекати не любить.
Третє завдання - пропорції. Про те, що руки коротше ніг, а лікті і коліна не згинаються тільки під прямим кутом цілком здатний вловити очей людини, для анатомії рано.
Четверте завдання - пляма, потоки, пластика. Про це краще розповість викладач вже на основі виконаних малюнків, тут книжка теж дасть лише теоретичну інформацію.
Нарешті, п'ята задача перевірка намальованого згідно основним законам:
Найголовніше, - це ви і ваш друг-блокнот. З тонкої писальної папером і олівцем: в метро, в кафе, на роботі, вдома. З акварельного папером і пензлем: в зоопарку, на пленері, в біологічному музеї.
Слово "нарис" має спорідненість зі словом "кидати", тобто "накидати" свою ідею або сюжет. І він допомагає ясніше мислити. Він вчить і він же потім служить виразом внутрішнього відчуття, кинутого на папір.
Начерки необхідні учням, дуже потрібні початківцям художникам, ними не гребують найбільші художники, вони вдячні цим видом графічної гімнастики для руки і розуму.
