Поезія хайкай (артур Гутман)

Поезія або образ мислення?

фуруіке я Старий ставок.
Кавадзу тобіко Стрибнув у воду жаба
мідзу але з кожним. Сплеск в тиші.

У цьому знаменитому трехстишии Басьо таким "ріжучим словом" є
що стоїть після першого вірша (5) оклична частка "я". У вірші
Бусона:

воно ірете Ударив я сокирою
ка ні одороку я І завмер. яким ароматом
Фую КОДАТА Повіяло в зимовому лісі! -

та ж частка "я" стоїть після перших двох віршів (5-7). У вірші
того ж Бусона:

Ботан кітте Зірвав півонія -
Кі але отороісі І стою як втрачений.
Юубекана Вечірня година -

"Режущее слово" "кана" стоїть в кінці вірша, надаючи йому
ритмічну і граматичну завершеність.
Другий неодмінний атрибут хокку - "сезонне слово" (кіго),
забезпечує співвіднесеність хокку з певною порою року (якщо в
вірші є слово "зливу", то мова йде про весну, якщо "гроза" - про
літо і т. д. У попередньому вірші "сезонним словом" є "півонія" -
літо. У вірші Басьо "Старий ставок" "сезонним словом" є
"Жаба" - весна. Списки "сезонних слів" уточнюються і поповнюються і в
теперішній час).
Як вже говорилося, тривірш хокку виникло з пятістішия вака.
Однак, будучи пов'язаним з вака генетично, хокку - поезія принципово
іншого типу. Для поета, що пише вака, природа, навколишній світ представляють
собою набір символів, які він використовує для того, щоб повідомити про своє
почутті або, вірніше, натякнути на нього. Йому зовсім не обов'язково бачити
то, про що він пише. Наприклад, Кіно Цураюкі, склавши п'ятивірш:

Гірська вишня,
Крізь Прогаль в густому тумані
Майнула на мить
Ти перед поглядом моїм. З тієї пори
У серці туга поселилася, -

Сон або дійсність?
Трепетанье затиснутою в жмені
Метелики.

Почервоніли очі.
Від подушки знайомий запах
Весняної вночі.

Обидва тривірша побудовані на конкретній деталі, яка є
відправною точкою до розгортання ланцюга асоціацій. У Бусона це відчутно
достовірне відчуття затиснутою в жмені метелики, але ця конкретна метелик
може сприйматися ширше - як людське життя взагалі, а у більш
підготовленого Новомосковсктеля слова "сон" і "метелик", поставлені поруч,
неминуче викличуть асоціацію з відомою притчею Чжуанцзи. тому одного разу
наснилося, що він метелик, і, прокинувшись, він не міг зрозуміти - чи то він
Чжуанцзи, якому наснилося, що він метелик, чи то він метелик, якій
наснилося, що вона Чжуанцзи. Таким чином, зміст вірша все більш і
більше розширюється - так кинутий в воду камінь залишає після себе
розходяться в сторони кола на воді.
У трехстишии Оніцури, яке передують слова: "Оплакуючи смерть
дружини одного. "- відправним моментом також є конкретна деталь, на
Цього разу пов'язана вже не з дотиком, а з нюхом (до речі,
"Нюхові" образи були дуже поширені і в поезії вака, чи не
більш ніж образи зорові).
Вийшовши за рамки канонізованого поезією вака кола образів і тем,
поезія хайкай ввела в сферу естетичного освоєння то, що завжди з цієї
сфери випадало: м'ячик, забутий на даху, старі черевики в ставку під дощем,
не кажучи вже про бліх та інших комах, яких раніше і згадувати-то
нікому б не спало на думку. Своєрідним кредо хайкай можна вважати
вірш Басьо, написане в пам'ять поета Сампу:

До тебе на могилу приніс
Чи не лотоса горді листя -
Пучок польовий трави.

Від ренга до хайкай

Поезія хайкай пройшла в своєму розвитку кілька етапів. першим етапом
можна вважати відокремлення її від ренга, тобто формування "комічної
ренга "- хайкай-но ренга як самостійного поетичного жанру, естетика
якого була тісно пов'язана з естетикою ренга. Спочатку, як говорив поет
Мацунага Тейтоку, "між хайкай і ренга не було різниці". Швидше за все, на
перших порах ренга взагалі носила комічний характер. Ось, наприклад, один
з ранніх зразків "короткій ренга" (танренга), складеної двома поетами -
Осікоті Міцуне і Кі-но Цураюкі. Її призводить Фудзівара Тосіері в трактаті
"Тосіері дзуйно":

Окуяма ні У гірській глушині
фунекогу від але Хтось пливе на човні,
кікоюру ва Чути плескіт -

нареру до номінальної я Вже не стиглі чи плоди
уміватарураму перепливають море?

Після смерті Тейтоку в 1653 році між його учнями почалися сварки і
розбіжності, і, по суті, школа розпалася. Але вже через двадцять років
спочатку в колі едосского купецтва, а потім і в Кіото, де вплив школи
Тейтоку було особливо велике, з'явилися поети, які виступали проти манірності
і ускладненості поетичного стилю Тейтоку і закликали до оновлення
поетичної мови.
Нова велика школа хайкай, виникнення якої пов'язано з
діяльністю Нисияма Соїна (1605-1682), отримала назву Данрін.
Прихильники цієї школи орієнтувалися не стільки на технічне
досконалість, як це робила школа Тейтоку, скільки на безпосередність і
спонтанність сприйняття. Вони закликали до відмови від усіх канонів, сковували
свободу творчості, довільно подовжували і укорочували число складів у вірші,
з'єднували в межах одного твору високий і низький стилі,
пародіювали прийоми і теми класичної вака. Все це привернуло велику
число прихильників. Черпаючи теми в повсякденному житті, прихильники школи Данрін
стверджували цінність кожної дрібниці, цьому світу належить. школа
проіснувала всього близько десяти років, але її діяльність мала велике
значення в історії поезії хайкай. Можна сказати, що школа Данрін була
перехідною ланкою від поезії школи Тейтоку до поезії школи Басьо. сам Басьо
пізніше говорив: "Якби не було Соїна, ми б досі підлизуватися за
Тейтоку, Соїн є нашим патріархом ".

Поезія хайкай після Басьо

Після смерті Басьо поезія хайкай стала виявляти тенденцію до занепаду,
поступово втрачаючи своє високе значення і погрожуючи виродитися в чисто
жартівливий розважальний жанр. Загальний рівень поезії різко знизився. школа
Басьо розпалася на безліч ворогуючих між собою груп, на чолі яких
стояли учні Басьо. Кожна школа вважала себе єдиним оплотом і
продовжувачем традицій вчителя. Одним з небагатьох позитивних чинників
було, мабуть, проникнення поезії хайкай в провінцію і поширення
серед широких мас населення. Можна сказати, в цілому після смерті Басьо
поезія хайкай розділилася на два потоки - столичний, з центром в Едо, у
чолі якого стояли учні Басьо Кикаку (1661-1707) і Сентоку (1662-1726),
і провінційний, на чолі з Сико (1665-1731) і Яба (1662-1740). цей період
в історії країни відрізнявся відносною стабільністю, одним із наслідків
якої було підвищення рівня загальної освіченості населення, що, в свою
чергу, спричинило за собою зростання числа людей, залучених до процесу
віршування. Природно припустити, що поширення хайкай
супроводжувалося деяким зниженням рівня поетичної майстерності і
опрощення стилю. Столичні поети культивували жартівливий стиль, заснований
на каламбурах, грі слів, метафоричної ускладненості. провінційні
підхопили принцип каруми, звівши його до спрощеності поетичних образів.
Однак найкращі поети - такі, як Тіє, все ж продовжували йти по шляху,
прокладеному Басьо, бачачи головний сенс поезії хайкай у встановленні гармонії
між людиною і навколишнім світом.

Можливо, саме залучення в поетичну діяльність свіжих сил і
підготувало новий зліт поезії хайкай, який стався в другій половині
XVIII століття і пов'язується з діяльністю таких поетів, як Тан Тайги
(1709-1771), Като кета (1732-1782), Пса Бусон (1719-1783), Осима Рета
(1718-1787) та ін. Знаменно, що новий розквіт поезії хайкай збігся з
рухом за повернення до принципів Басьо, багато поетів почали вивчати і
пропагувати його творчість. Прихильники стилю Басьо в поезії були в
різних провінціях, але центром руху за відродження стилю Басьо став
Кіото.
Найбільш яскравим представником поезії хайкай того часу був Бусон. він
був однією з центральних фігур в групі "художників-інтелектуалів"
(Бундзіта), які прагнули, порвавши зв'язку з дійсністю, знайти
свободу духу в світі мистецтва. Істинний "інтелектуал" (бундзин) - це
людина, ніде на службі не перебуває, живе вільно і займається
мистецтвами, причому він повинен одночасно бути обізнаний в п'яти видах
мистецтва - у віршах, прозі, каліграфії, живопису, різанні печаток. друзі
Бусона були одночасно вченими, філософами, літераторами. І до Бусона
більшість поетів хайкай були одночасно каліграфами і художниками, але
саме при Бусон мальовничий жанр Хайг, тісно пов'язаний з поезією хайкай, і
особливо з тривіршів хокку, досяг свого розквіту. завдяки творчим
пошукам Бусона і його учнів поезія хайкай знайшла нові, раніше
невластиві їй риси - в ній з'явилися ліричність, споглядальність,
романтичність. Бусон ввів в поезію хайкай тему любові, яка при Басьо майже
виключалася. Басьо був невтомний у пошуках істини в навколишньому світі, Бусон
прагнув пізнати самого себе.
Творчість Бусона і його сучасників показало, що поезія хайкай в
Як серйозного літературного жанру не втратила своєї життєздатності,
виявило її прихований потенціал.
Період відродження хайкай тривав майже до кінця XVIII століття, але
після смерті Бусона в 1783 році рух за повернення до Басьо поступово почало
слабшати. З відходом з поетичної арени Бусона і його однодумців, які
підтримували високий дух хайкай, поезія знову стала радше засобом
розваги, ніж високим мистецтвом. Проте популярність хайкай і
слава, що оточувала ім'я Басьо, продовжували зростати (в 1793 році Басьо був привласнений
божественний сан, він отримав звання Хіон медзін - Світлий бог летять
звуків). Уміння складати хайкай зробилося обов'язковим для кожного
освіченої людини.
Найбільш яскравими поетами того часу були Нацуме Сейбу (1749-1816),
Ивама Оцуні (1759-1823) і Кобаясі Ісса (1763-1827). Іссу зазвичай називають
останнім (після Басьо і Бусона) класиком хайкай.
Віддаючи данину віянням свого часу, Ісса проте не піддався
загальної тенденції до приниженню високого, а продовжив традицію "піднесення
низького ", початок якої було покладено Басьо, і повернув хайкай в русло
справжнього мистецтва. Він зробив предметом поезії звичайну людську
життя, і ніхто не зміг з такою воістину пронизливої ​​простотою відобразити
у вірші найдрібніші подробиці буття. Ісса не створив своєї школи, і
послідовників у нього майже не було. Проте він був однією з найбільш
значних особистостей в історії поезії хайкай, і інтерес до його творчості
великий і в наш час. Середина і кінець XIX століття відзначені загальним занепадом жанру
хайкай, складання віршів стало модним салонним розвагою, з них зникли
свіжість сприйняття і новизна відчуттів. Переставши бути засобом внутрішнього
світу поета, вони стали виключно способом приємного
проведення часу.
Після Ісси скільки-небудь видатних особистостей в класичній поезії
хайкай не було. У першій половині XIX століття в поезії на перше місце виходять,
скоріше, поети вака, ратували за оновлення жанру, оновлення поетичного
мови, час же розквіту хайкай залишилося позаду.
Звичайно, не можна сказати, що друга половина XIX століття ознаменувалася
відходом з поетичної арени традиційних форм японської поезії. І поезія вака,
і поезія хайкай не припинили свого існування, вони просто на час
трохи відійшли в сторону, поступившись першістю новим поетичний віянням. В
Наприкінці XIX століття скінчився період ізоляції Японії, вона стала відкритою країною,
і в неї ринув потік західної культури. Почався бурхливий процес
європеїзації країни, яка спричинила за собою кілька гіпертрофоване
прагнення відмовитися від усього традиційного і перебудувати вітчизняну
культуру, в тому числі і поезію, на новий лад, так, щоб вона краще відповідала
вимогам нового часу.
Таким чином, класичний період в історії японської поезії завершився
в середині XIX століття. Хокку Бусона і Ісси, так само як і шукання нових поетів
вака - таких, як Окума Котоміті, Рьокан, Одзава Роан, - завершує період
класичної японської поезії, одночасно відкривають дорогу до сучасної
поезії. Недарма саме на їх творчість орієнтувалися кращі поети початку
XX століття - такі, як Масаока Сікі, Сайто Мокіті, Такахама Кьосі, Кавахігасі
Секігото і ін. Прагнули дати нове звучання традиційним поетичним
формам, поети, в свою чергу стали класиками сучасної японської поезії
- танка і хайку.