Пленер - що це слово означає
Що таке "пленер"
Не всі художники складають свої картини, сидячи в майстерні. І не у всіх є можливість малювати по фотографії, тим більше що фотоапарат не може передати обсяг і відчуття простору, як би не старався. Для вирішення цієї проблеми і існує пленер - малювання на природі. Причому об'єктом творчості може бути що завгодно: рослини і ландшафт, панорами міста і окремі споруди, портрет, небо і багато іншого, що тільки може прийти в голову.
Пленери для художників - це чергова можливість випробувати свої сили, відчути природне освітлення і перенести все це на полотно. Головне - навчитися малювати швидко, поки світ не змінився. Найчастіше на пленері створюють етюди і замальовки, а не повноцінні картини. Фотографи теж працюють на природі. Для багатьох з них пленер - це основний напрямок у творчості.
Наскільки це важко
Малювати на пленері набагато складніше, ніж в студії. Погода може змінитися в будь-який момент - вітер здуває все художні приналежності, комахи заважають, а сонце досить швидко змінює своє положення на небосхилі, кардинально змінюючи освітлення. Здавалося б, навіщо так мучитися, адже можна сфотографувати сцену і намалювати все вдома. Але не все так просто. Будь-художник відповість, що картини, намальовані з плоскою фотографії, і самі будуть виглядати плоско. А завдання художника - створити відчуття простору. Що б не говорили про пленер (що це, наприклад, трата часу, сил і нервів), жоден стоїть майстер не відмовиться від можливості творити на природі.
На природі малювали давно, але пленер як стиль живопису з'явився тільки на початку XIX століття, завдяки творчості англійців Річарда Паркса Бонінгтона і Джона констебля. Оригінальний жанр, що припускає швидке малювання на природі, припав до душі багатьом. Його підхопили такі відомі художники як П'єр-Огюст Ренуар, Батист Каміль Коро і Жан-Франсуа Мілле. Пізніше одним з найвідоміших художників, які малювали природу з натури, став Клод Моне.
ВУкаіни пленер був особливо популярний з кінця XIX до початку XX століття. К. Коровін, І. Грабар та В. Сєров регулярно творили на природі. Безліч приголомшливих етюдів в цьому жанрі створив і знаменитий майстер пейзажу Ісаак Левітан.
В даний час малювання на природі часто входить в обов'язкову програму мистецьких вищих і середніх навчальних закладів. А професійні художники влаштовують міжнародний пленер. Це груповий виїзд на природу, призначений для обміну досвідом і знаннями між художниками з різних країн.
як підготуватися
Ви відкрили для себе поняття "пленер" - що це, звідки з'явилося і навіщо потрібно. Тепер залишилося дізнатися, як самому зануритися в світ пленерного живопису.
Вам знадобиться етюдник. Це спеціальний розкладний чемоданчик, в якому можна носити пензлі, фарби та інші приналежності. Він встановлюється на триногу і замінює художнику мольберт. Не забудьте олівці і фарби, папір, гумка, воду, в якій ви будете обполіскувати кисті, і ємність для неї.
Напевно, вам стане в нагоді теплий одяг, адже погода може змінитися в будь-яку хвилину, головний убір для захисту від сонця і засіб від комах. До підготовки потрібно підійти серйозно, інакше бажання творити пропаде вже через півгодини після початку роботи.
Отже, що ви дізналися про пленер? Що це малювання на природі, оригінальний вид живопису, який з'явився в Англії на початку XIX століття. Популярним він залишається до сих пір. Тепер ви і самі готові приступити до малювання на природі нарівні з найбільшими художниками XIX і XX століття.
