Піна танець пристрасті в 3d
Вендерс, знайомий з Бауш з 70-х років минулого століття, але чомусь тягнув з присвятою Піне 40 років, створює даний любовне послання пішла танцівниці. Фрау Бауш надихнула не одного митця, досить згадати ніжну і пристрасну стрічку іспанця Альмодовара «Поговори з нею», в яких танці учнів Піни органічно і без втрат впліталися в канву просоченого м'якими, майже пастельними фарбами оповідання. Федеріко Фелліні зняв фрау Бауш в свою сумну кіноопери # 151; «І корабель пливе». Вендерс закохався в Піну, мигцем побачивши її знамениту постановку # 151; «Кафе Мюллер». Це скороминуща зустріч стала початком міцної творчої дружби # 151; Піна танцювала, Вендерс захоплено запам'ятовував.
Вона, немов надлюдина Ніцше, втрачає земну тілесну оболонку, розливаючись благодатним творчою енергією, перетворюючись в невагомий дух, що ширяє над жертовним вівтарем сплетених воєдино тел. Їх внутрішня свобода розриває екран навпіл, емоції, вивернуті химерними тілесними гекзаметрами, неконтрольованими потоками хльостають з безсоромних, але в той же час цнотливих танців.
Особи послідовників Бауш на перший погляд непривабливі, а тіла жилаві і, здавалося б, позбавлені краси ляльок численних підтанцьовок зірок або виконавців стріт-дансу, ряджених за останнім словом моди. Однак під час життя в перипетіях танцю, танцюристи скидають зовнішню некрасиву оболонку, оголюючи чисту енергію заразливою свободи. Ту, яка невідворотно і дуже швидко старить їх земні тіла. У звичайний час ці люди, які віддали чергову і безповоротну частинку себе, нагадують підвішених до гаків втомлених маріонеток, спраглих заново запалити іскру від факела свого божества. Незважаючи на те, що постановки Піни начебто обмежувалися тісними рамками сцени з мінімумом декорацій, справжня підоснова її майстерності криється в абсолютної свободи духу.
Вендерс, як хороший декоратор і прекрасний оповідач лише виділяє червоним фломастером розпливчасті обриси світу трупи пані Бауш, спостерігаючи поглядом як би стороннього, але найближчої глядача. Режисер, як хороший оповідач нагадує сверхпрофессіонального футбольного арбітра, чия присутність на полі практично непомітно.
Піна пішла в небуття, але щедро обдаровані її пасіонарними потоками учні продовжують рухатися в різноманітних ритмах, що диктуються пристрасним мовою тіла. Їм необхідно танцювати, інакше ми всі пропадемо. Може, це і є та непереборна сила, яка не дає остаточно розвалитися нашому перезбудження війнами і політичними чварами простору?
Піна Бауш. геніальна німецька танцівниця, хореограф, що змушує глядачів дивитися вистави не очима, а мозком, серцем і душею.
Фільм неординарний, просто для відпочинку його дивитися не потрібно, там потрібно багато думати, усвідомлювати, розуміти, як на хорошому виставі. З першого разу і в ту ж секунду здається, що це всього нарізка непоганих танцювальних рухів. Але це далеко не так. Фільм про Піну # 151; це присвята танцю, в першу чергу для тих, хто сам тим чи іншим чином займається цим видом мистецтва.
По суті # 151; це дійсно нарізка: шматочки вистав, поставлені Піной, спогади її танцюристів. Але в їхніх очах, в цих рухах видно набагато більше. Мова танцю, багатьом незрозумілий, загадковий, але такий звабливий. Коли починаєш дивитися фільм глибше, розумієш, що мова танцю набагато більш різноманітніше і точніше мови слів. Біль, пристрасть, любов # 151; кожен рух обгрунтовано, кожен рух щось значить, і танець стає засобом передачі почуттів. Один суцільний голий нерв.
Спасибі за такий фільм, таких дуже мало останнім часом в сучасному кіно. Але краще було зробити деякі моменти більш зрозумілими, пояснити їх. Я знаю людей, які виходячи із залу, не розуміли нічого. Люди, які далекі від танцю і від мистецтва взагалі залишилися не дуже задоволені. Але ж пояснивши їм сенс, «Піна # 151; танець пристрасті »і їх би надихнув і окрилив, також як і людей, які добре розуміють мистецтво танцю.
«Піна: Танець пристрасті» # 151; це фільм не схожий ні на один з існуючих. Його складно назвати документальним, бо в ньому немає нічого документального. Його складно назвати історією, т. К. В ньому відсутня розповідь. Мабуть, єдино вірним визначенням того, що відбувається на екрані, буде # 151; шведський стіл з коротких, архівних фрагментів розмов і репетицій, за участю Піни Бауш і звичайно постановок танців членами її трупи. Досить складно говорити про хореографію Піни Бауш і її театру танцю «Вупперталь». Вона не завжди доступна для розуміння, і швидше за все зрозуміла лише для тих, хто має спеціальну підготовку і досвід в усвідомленні мистецтва танцю, адже основний предмет фільму # 151; саме танець, є одним з найскладніших видів мистецтва, тому що дуже важко чітко сформулювати висновок, чи працює він як мова тіла, чи ні. Вважаю, що в «Піні» # 151; це швидше за все працює, як поєднання сценічного мистецтва, технічної майстерності і сирих, не піддаються опису емоцій, часто відображають весь спектр людських почуттів, що знаходять вираз у піднесених візуальних досягнення. Саме на цьому моменті і фокусується режисер картини Вім Вендерс, виділяючи основний # 151; тему танцю, як мови, як продовження слова. Можливо, «Піна: Танець пристрасті» # 151; щось більше ніж кіно, а можливо і не кіно зовсім, що є енергійним і натхненним свідченням чогось на кшталт одкровення, данини поваги, актом любові, свідченням людських пошуків самовираження, що межує з одержимістю мистецтвом, а не некрологом.
Весна, літо, осінь, зима і знову весна. Вендерс постійно повертається до постановок Бауш, після смерті продовжує жити в своїх танцях. Сміливе використання простору виступу, часто виходить за традиційні театральні кордону, включає в себе ряд об'єктів, таких як бруд, вода, стільці, плюс часте рух на відкритому повітрі, ну і звичайно поєднання театральних інновацій та особистого вираження # 151; все це є в танцях Піни, Танцях знаходять своє відображення в любові і пристрасті Вендерса до свого предмету, який дійсно виражає силу уявлення і гідно підсилює певний фрагменти емоцій за допомогою кінематографічної техніки.
Просто геніально або геніально просто?
Зустрілася група людей. Говорили про Танцівниці. Говорили просто. Про почуттях до Неї, про Її словах, про Її мистецтві. Говорили чоловіки і жінки, старі і молоді. Говорили словами і мовчанням, танцем і рухом. І в їх бесіді були дві особливості. перша # 151; кожен говорив на своїй рідній мові. друга # 151; сказане він перевів на Її рідна мова. Мова танцю.
І я теж хочу говорити тільки про Неї. Тому що фільм # 151; це вона. Тут вже Вім Вендерс на п'єдесталі. Дати дорогу таланту іншої людини # 151; це # 133; геніально!
Але! Занадто багато слів, а головного немає. Так ось, головне # 151; «Дивись!». Тому що, якби мене посадили, включили фільм і шепнули: «Дивись!» # 133; через дві години «хоч потоп».
«Ти сидиш і розумієш, що ось тільки що твою душу вийняли, як пластилінову розім'яли, переробили і відпустили. А вона стоїть і думає: «Повертатися чи що?» Але найкрасивіше у всьому цьому було тоді, коли пішли титри # 133; в залі тиша. Ні шепоту, ні шереху. (Хоч і сиділо десять чоловік, але і дві людини можуть створити ефект натовпу, чи не так?) І так до самого кінця плівки. Це не я така сентиментальна або сусід, тонко відчуває красу. Це кіно. Ні, не так. Це Кіно! »
Але зате я так стрімко падаю вгору, як ніби тяжіння немає, і немає ні законів, ні правил.
Я нічого не знаю про них, як ніби в дитинстві не було книг, і вчитися ніхто не змусив.
Fleur # 151; Спокута
Піна, звичайно, вчилася. Але, на відміну від багатьох, винесла з розумних книг і перейняла у своїх учителів не канони, шаблони і «працюють» прийоми, а # 151; свободу. Це ні з чим не сплутаєш # 151; коли людина виходить до публіки і просто дихає. Критики потім придумують назви, телевізійники розтягують знахідки для чергових зіркових проектів, а ця людина продовжує робити те, що ніхто до нього не робив. І вчить інших # 151; дихати, просто дихати на повні груди і переводити своє буття в слова, яких немає ні в одній мові світу, крім того пра-мови, що зрозумілий кожному. До слова «дай» була простягнута рука. До першого «люблю» # 151; посмішка, погляд, дотик. До останнього «прощай» (а може і замість нього) # 151; поворот голови, і різкий поштовх, і кроки до дверей. Це не танець в звичному розумінні, це справжній театр, це пластика, жест, пантоміма, що розповідають історію, гідну солідних томів. Це думка, що стала рухом, почуття, що втілилося в стрибку немов в маленькому польоті до сонця. Це життя, сформульована в чотирьох па і нескінченному повторенні.
І Вендерс, працюючи з таким матеріалом, та ще в 3D, робить щось незнайоме, не підходящий під визначення «мюзикл», або «документальне кіно», або «фільм-концерт». Поєднуючи епізоди з постановок Піни, інтерв'ю з танцюристами її трупи, спеціально поставлені для фільму номера, переносячи глядача зі сцени, яка часом більш «жива», ніж природні локації, на вулиці міста, в вагон метро або на скелі, він зняв кіно, яке ламає всі умовності жанрів, випадає з вічної війни арт-хауса і мейнстріму і стоїть осторонь. Втім, хто тут стоїть? «Піна» літає, паморочиться, бризкається і живе, всупереч всім ланцюгах і законам, завмираючи лише на миті, коли в камеру мовчки дивляться танцюристи # 151; що ще вони можуть сказати? Все вже сказано на сцені, дивіться, намагайтеся зрозуміти # 151; це не пазл, просто ми так думаємо, так відчуваємо, так дихаємо. Як не дивно, найближче цей фільм до біографії, хоч з нього ви і не дізнаєтеся роки життя Піни, не почуєте про те, як складалася її кар'єра чи особисте життя. Але ви дізнаєтеся більше, набагато більше, ніж сухі факти # 151; ви дізнаєтеся, як вона дихала.
В якомусь сенсі танець # 151; найприродніший вид мистецтва. Не потрібно ніяких пристосувань, інструментів, тільки твоє тіло # 151; і твоє серце. Без зайвих думок, без гніту слів # 151; просто кружляння, емоції, інстинкти. Танець може бути пристрасним або спокійним, гарячим або обжигающе холодним # 151; але чи може він бути розумним? Піна поєднала в танці матеріальне і ідеальне, заговорила про складне # 151; про свободу і несвободу, про суспільство і природу, про роль чоловіка і жінки # 151; про всі ці високі матерії # 151; за допомогою такого низького, невідповідного, здавалося б, мови як мову плоті. І не могла не знайти відгук # 151; адже що таке людина, як не крапка сполучення цих примарних кордонів, надуманих протиставлень # 151; тіла і душі, розуму і серця, високого і низького? Арт-хауса і мейнстріму, так. Вендерсу залишалося додати в цю промову кінематографічний діалект, з чим він блискуче впорався. «Піна» # 151; гімн єдності наших життів, спільності переживань, універсальності взаємин і в той же час унікальність кожної пари очей, що спостерігають все це. І, дивлячись цей фільм, не забувайте # 151; ви рухаєтеся, а значить, теж танцюєте. Не повторюйте чужих рухів, «правильних», нав'язаних, якщо можете придумати свої. І тоді про вас теж знімуть фільм, і ваші учні будуть «дивитися про вас» так, що все буде зрозуміло без слів.
Скажу також, що фільми на тему танців завжди були моєю слабкістю. А ще я # 151; танцюрист зі стажем.
Тому я взяла в оберемок подругу з рідного ансамблю і з чистим серцем сіла в крісло кінозалу # 133;
З перших же кадрів я зрозуміла, що це зовсім не те, що я мала намір побачити. І що це не той, на які ходять з подружками після суші-бару # 133;
Я люблю арт-хаус. І люблю танцювальні фільми. Але це # 151; ні те ні інше.
Бо артхаусною атмосфери тут немає.
І танцю як такого немає.
Фільм змусив мене захопитися особистістю Піни. Я впевнена, що на її спектаклях я б сиділа з відкритим ротом. Мені сподобався її дуже німецький підхід до чуттєвості танцю, деякі її знахідки приголомшливо цікаві, і дійство, що відбувається на сцені, залишає незгладимий відбиток в душі.
Але фільм постійно перешкоджав цьому занурення в танець, перериваючи його в самих невідповідних місцях, руйнуючи тендітну атмосферу.
І навіть якщо забути про це # 133; Знаєте, мій викладач часто говорить, що танець # 151; це не набір рухів, а то, що між ними. Я бачила дуже багато танцюристів в абсолютно різних стилях. І, повірте, їх вибір самовираження досить складний і # 133; не ідентичний самовираження актора. Я бачила багато разів, як тіло співало, малювала небачені картини, змушувало задихатися # 133;
Тут це є. Але це досягається за рахунок акторської майстерності танцюристів. А чи не самого танцю. Дуже часто мені здавалося, що я бачу перед собою дуже хорошого актора і дуже поганого танцюриста.
Ах так, ще я тільки в парі сцен помітила, що 3D тут просто необхідно. В інших сценах без нього можна легко обійтися.
Разом # 151; фільм дуже товстий і неприємний.
А Піна # 151; велика людина і хореограф. Спасибі їй за те, що вона була в цьому світі.