Під покровом скатертин в цвету
СТАКАН НАПІВПОРОЖНЯ Пруста
«Долар! Дивись, у них вже тоді були долари! »- маленький хлопчик показує пальцем і біжить через весь зал до картини, на якій зображена зелена прямокутна коробка з білої поперечної смугою -« зв'язка доларів ».
Насправді не можна з упевненістю сказати, що це таке, - у Моранді впізнавані тільки предмети з особливою формою, наприклад, пляшки. Коробки же промальовані слабо, іноді майже без світлотіні - як ніби в кімнаті не було конкретного джерела світла, світло виходило звідусіль або від самого художника. Об'єкти зливаються з фоном, окреслені лише з одного боку - Моранді часто пом'якшував кордону зображуваних судин сфумато, немов розчиняючи їх в повітрі, як Мону Лізу.
Поверхня, на якій стоять чаші і вази, майже завжди однорідна, і якщо це стіл або скатертину, то згин зазвичай ледь помітний. Скатертиною Моранді зображував і дороги на пейзажах - як біле полотно, без горбів і вибоїн, а вдома на таких картинах виглядають судинами, без деталей, навіть без вікон. Деталі у Моранді бувають промальовані тільки в гравюрах - в Пушкінський привезли близько десятка офортів, розташувавши відбитки поруч з мідними кодами. Він, до речі, працював професором гравюри в техніці офорту в Академії витончених мистецтв в Болоньї і - це важливо - не викладав живопис, де треба було б говорити про теорію, ідеях. Моранді готовий був говорити тільки про техніку, а не про підтексти.
«Ніщо не чуже мені більше, ніж ідея мистецтва, яке служить іншої мети, ніж внутрішні завдання справжнього мистецтва», - говорив він, називаючи себе прихильником «мистецтва заради мистецтва». Його друг, мистецтвознавець Роберто Лонгі, описував шлях Моранді уривком з «Віднайденого часу» Марселя Пруста - текстом, який пояснював прихильність художника простим сюжетам тим, що тільки осягнувши суть форми, можна передати відчуття цілого. Сам Моранді теж говорив про те, що намагається показати суть речей, «доторкнутися до дна». А на дні у його ваз, чашок і піал були недопалки - судини зі своєї майстерні, які йому служили натурою, він використовував як попільнички.
«Джорджо Моранді. 1890-1964 »- вже друга виставка художника в Пушкінському музеї, яку влаштовує Вікторія Маркова. Куратор розповіла, чим відрізнялися дві експозиції з різницею в 40 років і що означає творчість Моранді для московської публіки.
«Моранді - АБСОЛЮТНО
ОСОБЛИВИЙ ВИПАДОК…"
Вікторія Маркова, куратор виставки Рафаеля, доктор мистецтвознавства, головний науковий співробітник ГМИИ імені Пушкіна, хранитель італійського живопису
Наскільки знайоме ім'я Моранді московської аудиторії?
Це один з провідних італійських художників XX століття. Його ім'я в Москві і Харкові в загальному добре відомо колі людей, які займаються мистецтвом: художникам, мистецтвознавцям, дизайнерам, архітекторам і людям кінематографа, для них Моранді - культовий художник. Знайомство з ним в Москві відбулося ще на початку 1930-х років, коли дві його картини були придбані для зборів Державного музею нового західного мистецтва. Потім, коли цей музей перестав існувати і колекції розділили, ці дві роботи з Москви пішли до Харкова і знаходяться зараз в Ермітажі.
предметами. +1947
Як відреагувала публіка на експозицію?
Експонування в Москві його робіт справило дуже сильне враження, перш за все на людей, що мають безпосереднє відношення до мистецтва, - а й на широкого глядача, природно, теж, тому що до мистецтва такого типу наш глядач не був привчений. І для наших художників це теж була несподіванка, тому що це був час розквіту Манежній виставок, заангажованого мистецтва, мистецтва, яке завжди говорило про якісь політичні ситуації, проблеми, завдання, яке щось пропагувало, кудись кликало глядачів. Це не було мистецтво, яке створювалося, скажімо, для вічності. Це не означає, що мистецтво Моранді існує в якомусь вакуумі, - воно говорить про вічні цінності, а не про тих, які мотивуються політичною ситуацією, сиюминутности. Незважаючи на те що Моранді жив в саме неспокійний час, під час фашизму, і пережив дві світові війни, в його творчості прямих відгуків на це немає. Моранді як фігура, як художник, внутрішньо абсолютно вільний і притому дуже високого рівня, справив величезне враження на наших художників, і у нас виникло багато послідовників Моранді. І спогад про це в зв'язку з тією виставкою - це таке ностальгічний спогад для українських. Для багатьох це легенда.
Наскільки складно було отримати твори Моранді для сьогоднішньої виставки?
Треба сказати, що правильність життєвої позиції Моранді доведена вже багатьма роками після його відходу з життя - вже більше 50 років пройшло. І його слава міжнародна тільки зростає. Його виставки влаштовують щороку по кілька разів у різних країнах. У зв'язку з цим не дуже легко було отримати твори. Тому що в деяких місцях, коли ми просили роботи, мені просто пощастило з датами переговорів - іноді говорили, що якби ми приїхали через тиждень, то нас би випередили представники віденського музею, які просять роботи на свою виставку. Тому вдалося отримати чудові речі. На нашій виставці немає картин прохідних, хоча у Моранді взагалі немає слабких творів, це художник дивно рівний, який творив на протязі більше 50 років. Незважаючи на різні періоди: Перша світова війна, фашизм, Друга світова війна, страшні речі, які відбувалися особисто з ним, коли в якийсь момент його друзі не знали взагалі, де він, - в його творчості не було спадів, пізній Моранді - чудовий і дуже якраз світлий, ніякої похмурості в ньому немає. Але тим не менше треба сказати, що його мистецтво відобразило в собі всю складність XX століття, тому що ми бачимо абсолютно різні за настроєм твори.
раковинами і гітарою. 1921
Що відрізняє Моранді від його сучасників?
Він вільний був не тільки від суспільства, політичної ситуації в країні і в світі, але на нього не робило практично ніякого впливу жодне з сучасних йому напрямків. Насправді, чим далі, тим більше художники сьогоднішнього дня відкривають в ньому неймовірні глибини, і його постать як творця виявляється свого роду прикладом чесного служіння мистецтву. Біографія у нього була дуже неяскрава - у нього було три сестри, і ніхто з них не створив сім'ї, вони жили вчотирьох, він нікуди не їздив, лише двічі виїжджав до Швейцарії, ніколи не був у Парижі, хоча французькі художники його дуже цікавили, - словом, ніяких яскравих подій не було в його житті. І ось один чоловік сказав про нього, що життя Моранді - це історія його мистецтва. Мистецтво було головне. Він ніколи не писав твори на продаж, написав порівняно мало картин. Порівняно довго писав невеликі натюрморти - всього чотири-п'ять на рік. Пікассо, наприклад, великі полотна писав за один день. Моранді - абсолютно особливий випадок, утрудняєшся навіть назвати другого художника такого ж типу, маючи на увазі все: його високий рівень, позицію як людини і як художника. І невипадково натюрморт - його улюблений жанр, тому що він не визнавав мистецтво для політики, мистецтво для релігії і так далі. Але сама мова образотворчого мистецтва говорить нам дуже багато, і говорить про речі загальних, глибоких, що не сьогохвилинних, в цьому його відмінність від багатьох сучасних йому художників.