Персональний сайт - основи вокалу
Ми навчимо вас співати і бути справжнім артистом естради
Співати - значить жити! Голос дівчини таїть спокуса! Тихе слово, звук голосу, кружляє голову і юнакові, і досвідченому Казанові. Жіночий голос може звучати як заклик Сирен, магічно і також природно, як природа.
Чоловік тембр, глибоко і довірливо звучить, перетворює жіноче серце в тане цукор! І тільки МАЙСТЕРНІСТЬ володаря голосу створить диво, зіграє блискучу гру звуку і почуття!
Майстерність не спадає одразу і до всіх! Голос - дар від Бога! А ось навчитися можна всьому і всім! Співайте частіше! Співайте вашим друзям! Співайте разом з улюбленим виконавцем! Імпровізуйте! Починайте свій ШОУ! Нехай першими слухачами буде ваш домашній, ледачий кіт або сусідський собака, улюблені ляльки, втомлені від робочого дня батьки, друг, який опинився у вас в гостях (і вимушений все це оцінити ...). Ваше ШОУ в Ваших руках!
Освідчення в коханні! Завдання непросте! Сказати ЛЮБЛЮ! Спробуйте ж заспівати!
Візьміть гітару, і не голосом, душею заспівайте заповітне:
«НЕ йди, побудь СО МНОЮ. ».
Запевняю вас, це зіграє набагато сильніше, ніж, якби Ви тремтячими, здавленим від хвилювання голосом промимрив - Люблю. і все! Співочий голос розкриває Ваше серце, дає СВОБОДУ! Співайте - Живіть!
Як знайти свій Звук?
У дитячому садку хор дітлахів співає про сонце, Мамі, кольорах ... Радісні дзвінкі голоси розчулюють батьків! І ось проходить час, малюк виростає, і приходять інші пісні і співати доводиться по-іншому. А як? Ломка голосу не дозволяє підлітку співати вільно і чисто. Але душа рветься до вокалу. І майбутня кар'єра зірки естради вабить і захоплює своїми небесними перспективами. Ще трохи, і ось перший дозрілий звук вирвався назовні! Виявилося, що ще вчорашній тоненький дитячий голосок грудним, тембрістим, з трохи металевим відтінком рівно виводить гаму! Бас! Кричать захоплені педагоги! І ось юний бас співає арії великих композиторів, ще й не підозрюючи, що голос, як і сама людина, має свій вік, свій термін, свою тимчасову дзвінкість, і навіть ХАРАКТЕРИСТИКУ!
Настав час, коли вчорашній, консервативний підхід до характеристики тембрів жіночих і чоловічих голосів, на мій погляд, дещо застарів. Я погоджусь лише з тим, що наш бас в музичному училищі, наприклад, буде зобов'язаний - співати в тесситуре баса, поступово розвиваючи свій діапазон під чуйним наглядом досвідченого педагога. Я часто стикаюся з думкою самих учнів, і вони з образою і гіркотою скаржаться мені, що їх ведуть, наприклад, як - меццо-сопрано, хоча вони відчувають, що насправді голос інший, наприклад - ліричне сопрано.
В естрадному вокалі найбільше цінується яскравість, індивідуальність, енергетика співака. Недолік вокальних даних (за мірками класичної школи) - сила, діапазон голосу, складні вокальні техніки, можна компенсувати іншими складовими музичного успіху - красивим і незабутнім тембром голосу, якісним репертуаром, душевністю, чарівністю, і іншими якостями.
Що ж робити? Як знайти СВІЙ ЗВУК?
Знову-таки повернемося до самих себе. Що нам (співакам) дає свободу, гарний настрій при співі, натхнення, нарешті? Це процес самого співу.
Спробуйте не прив'язуватися до певної тональності, даної композитором. Заспівайте Ваше улюблене твір в тій примарной зоні, яка дозволить отримати від співу ті приємні відчуття які я писала вище. СПІВАЙТЕ - A CAPELLA! (Без супроводу будь-якого інструменту). Цей дасть вам величезну користь. Ви НАВЧІТЬСЯ СЛУХАТИ СЕБЕ!
Звук, який Ви шукали в собі поступово пробереться крізь хащі вокальних стереотипів і догм маси вокальних шкіл і майстер-класів.
Довіряйте своїй інтуїції! Це важливо кожній творчій людині, що займається мистецтвом. А Співоче мистецтво - це Ваш неповторний звук!
На перших етапах навчання професійному вокалу, я оберігала свої чуйні вуха від чужого звучання, спеціально не слухаючи інших, вже відомих співаків. Тобто я не вслухалася в їхні прийоми, звуки і манеру. Я йшла, що називається з нуля, з своїх власних з'являються звукових відчуттів. При цьому, ніколи не змінюючи педагогів в консерваторії. Я вірила, і йшла за своїм учителем, крок за кроком навчаючись у нього одного всім простим істинам при виспівування, при постановці постави, дихання, розучування твори, дотримуючись режим вокаліста: висипатися, не курити, не пити алкоголь, багато гуляти на свіжому повітрі і - бути завжди в хорошому НАСТРОЇ.
Звук формується від Вашого характеру. Похмурим, недобрим голосом ви ніколи не заспіваєте, наприклад, Арію Аделі з оперети Летюча миша! Звук там дзвінкий, як і сама героїня - вишукана простачка - молоденька пустунка ...
Або величний образ Бориса Годунова, написаний для баса - співати похмуро не варто! Треба співати високо-образно, припускаючи «похмурість» лише в запропонованих обставинах!
Майстерність не приходить саме собою! Звук сформіровивается протягом всього вашого співочої кар'єри. Отримавши не тільки вокальну освіту, володіючи синтетичним, ще й акторським, займаючись сценічною мовою, вміючи співати і говорити РІЗНИМИ голосами, займаючись майстерністю актора, я стала експериментувати над тембром, вібрато, розширюючи діапазон. Маючи свій звуковий стрижень, я стала брати майстер-класи у італійських майстрів, більше слухаючи своїх колег - вокалістів, навчаючись у них, беручи до уваги їх оригінальний звук, приміряючи на себе їхні оригінальні прийоми звуковидобування, щоб ще і ще більше вчитися, і створювати СВІЙ НЕПОВТОРНИЙ ЗВУК! Свій сценічний образ!
Дихання є основою голосоутворення. Щоб сказати або заспівати фразу, потрібен достатній об'єм повітря, який дозволить нашій голосовому інструменту звучати.
види дихання
1. Грудне дихання. Найбільш активно працюють м'язи грудної клітки. Зовнішні дихальні руху відбуваються за рахунок активних рухів стінок грудної клітки. Діафрагма малорухливі. Живіт при вдиху втягнутий.
Різновидом грудного дихання є ключичное (клавикулярной), або верхньо-грудне дихання, в якому енергійно беруть участь м'язи верхнього відділу грудної клітки, плечового пояса і шиї. Це дихання поверхневе, м'язи шиї напружені, обмежені руху гортані, тому голосообразование утруднено.
2. Змішане, грудобрюшная (косто-абдомінальне) дихання. Активні м'язи грудної та черевної порожнин, а також діафрагма.
3. Черевний. або діафрагматіческое дихання. Активно скорочуються діафрагма і м'язи черевної порожнини, в тому числі, видимі нами м'язи черевної стінки, при відносному спокої стінок грудної клітки.
Існують відмінності в диханні у чоловіків і жінок. Чоловікам властиво «низьке» дихання, близьке до черевного. Жінки дихають «вище», і їхнє дихання ближче до грудного типу.
При співі дихання повинне бути кероване, активне, зібране, цілеспрямоване. При співі потрібно брати дихання так, щоб грудна клітка, наповнюючись повітрям, розкривалася, плечі були спокійними без напруги, спина пряма.
Уявіть перед собою запалену свічку, яку Ви збираєтеся задути. Як Ви це зробите? Ніхто не буде навіть замислюватися над таким простим дією. Ви спокійно наберете повітря і повіє на полум'я. Тепер спробуйте ще раз і простежте за своїми діями. Повітря наповнює легені, а потім спрямованим потоком надсилається назовні. Подібний процес відбувається, коли ви говорите або співаєте. Спочатку вдих, потім спрямований видих.
Дихання під час співу
1. Під час співу стійте природно, зручно, на двох ногах. Обов'язково тримайте корпус прямо, плечі розгорнутими, голова повинна бути в нормальному, вільному стані. При виконанні цих умов, на всі м'язи тіла співаючого припадатиме рівномірне навантаження, що досягається природністю і активної свободою тіла.
2. Ваше дихання повинно бути безшумним. Будь-які призвуки при диханні неприпустимі.
3. Початківцям дихання краще брати одночасно носом і ротом або через ніс з відкритим ротом. При цьому краще розкривається гортань. Такий тип вдиху сприяє розширенню трахеї і великих бронхів. Цей вид дихання менш галасливий. У паузах, по можливості, дихайте носом, щоб зволожувалися слизові, які сохнуть при диханні ротом.
4. Вдихайте по можливості непомітно для ока і слуху слухачів.
5. Вдихайте повний обсяг повітря, але не перебирайте, так як перебір дихання може дати затискання. Дихання повинно бути природним.
6. Не видихайте все повітря до кінця, так як це порушує свободу і природність. Від Вашого вміння витрачати дихання залежить краса звуку, художнього втілення, довговічність голосу. Запам'ятайте два правила: чи не перебирати при вдиху, і не вичавлювати при видиху.
7. Щоб зберігати вокальну форму тіла в паузах між видихом і новим вдихом, для забезпечення рівного, опорного звуку, не відпускайте залишок повітря швидким опусканням грудей або розслабленням діафрагми в кінці звуку.
8. Пауза між вдихом і початком звуку (видихом) повинна бути миттєвою.
Миттєва затримка дихання:
- організовує видих;
- усуває придих, яке заважає точному інтонуванню, точної атаці звуку, сушить горло;
- усуває втрату дихання на початку фрази;
- створює та координує момент готовності всіх органів звукоутворення.
9. Проводьте вдих не в останній момент, а трохи раніше.
10. Дихання беріть в паузах або в тих місцях, де воно не суперечить музичному ритму.
11. Виробляйте тривале дихання (співочий видих), щоб зробити фразіровку красивою, і не розривати її частими подихами. Часте відновлення дихання призводить до втрати ритму, кантілени руйнує цілісність твору.
Дихання - це ще й засіб виразності!
- при веселою, ритмічної музики - легке, швидке дихання;
- при драматичної, напруженої музиці - важке, повільне дихання;
- при пристрасної музики, передає страждання - дихання переривчасте, гучне.
Пам'ятайте, дихання - це фундамент співу і не варто захоплюватися сценічної зображальністю зі збитком для співочого дихання.
12. Навчіться користуватися будь-паузою, щоб перепочити, зняти втому, відновити активну повноцінне дихання.
13. Стежте, щоб не було втоми при співі і дихальних вправах. Стомлене дихання викликає тремтіння звуку.
14. Між щільною їжею і заняттями співом витримуйте паузу не менш години. Чи не співайте на повний шлунок, так як він позбавляє діафрагму свободи і рухливості, підпирає її знизу.