Основи імпровізації - імпровізація на електрогітарі

З легка занурившись в мистецтво імпровізації, ви вже здатні на деякий її подобу. Але це скоріше спонтанне витяг нот і уривків фраз, які не пов'язані один з одним єдиним смисловим зерном. Це всього лише зачатки вашого майбутнього стилю. І швидше за все, на даному етапі ваші пасажі дуже одноманітні, місцями навіть докучливі. Це проблема багатьох гітаристів. Тих, хто не знає, як урізноманітнити свою гру, привнести в неї нові елементи, мабуть навіть більше, ніж тих, хто не знає, як взагалі почати імпровізувати.

Що ж, є рада і він досить простий - грайте! Грайте соло ваших улюблених гітаристів, тих, хто одного разу спонукав вас взяти гітару в руки. Це дійсно працює. З кожним новим пасажем ваша техніка буде ставати все краще, а запас оригінальних фраз рости. А якщо ви спробуєте вирахувати складові гарного імпровізації, то зрозумієте, що це вони і є - хороша техніка і величезний арсенал всіляких пасажів і патернів.

А тепер згадайте попередній урок. Я говорив, що для якісної імпровізації необхідно якомога менше розумових ресурсів кидати на технічні аспекти гри. Того разу я радив користуватися змінним штрихом, бо він в повній мірі відповідає цій вимозі.

Все вірно, але лише для технічної складової. Що стосується заздалегідь завчених заготовок, то тут ви можете дати волю фантазії і своїм бажанням. Використовуйте свип, економічну техніку, теппінг в перехресному положенні рук і взагалі все, що тільки зможете придумати. Але воно дійсно має бути завчено напам'ять, зіграно сотні разів, адже правило «Мозок думає тільки про музику!» Діє і тут. Діє, тому що вам не потрібно думати про те, як зіграти арпеджіо, які ви вже зіграли триста сімдесят три рази.

Отже, підбиваючи невелику межу, повторю ще раз - грайте якомога більше. Ось кілька імен, що мають вагу в світі електрогітари. Композиції цих гітаристів допоможуть вам вибратися з глухого кута банальних, заяложених фраз, в який багато початківці гітаристи, як би вони того не хотіли, все одно потрапляють. Joe Satriani, Eric Johnson, Gary Moore, Zakk Wylde, Buckethead, Paul Gilbert - у кожного з них свій неповторний стиль і техніка. Якщо ви любитель акустичної гітари - послухайте і спробуйте повторити треки Tommy Emmanuel.

А тепер продовжимо ту розмову про пентатонике, що ми почали в попередній частині. І тут не можна ні згадати хроматичні ходи. Досить часто, граючи в швидкому темпі, не вистачає кількості зіграних нот для того, щоб завершити такт. Тут хроматіка приходить на допомогу. Просто грайте проміжні ноти, що не входять в пентатонику і вони будуть звучати цілком прийнятно (не у всіх стилях музики, само собою), а часом навіть потужно і підкреслено важко. Це може надати різноманітності вашій грі. Або ж навпаки, перетворити її в сумбурно кашу, а тому намагайтеся кожен раз думати, перш ніж вдатися до хроматичним сходами. Зрозуміло, таке оригінальне доповнення до вашого стилю вимагає ретельного відпрацювання і в кінцевому підсумку може стати одним з ключових його моментів. Бути може, саме по специфічним хроматичним пасажів через кілька років фанати будуть дізнаватися ваші записи навіть із закритими очима ...

До речі, що стосується стилю гри - він вимагає окремого часу на відпрацювання. Ви вже вловили ідею про Хроматіка, але ж можна взагалі її не використовувати. І це стане вашим стилем - підкреслено-суворе дотримання діатоніці, часом навіть нав'язливе, але завжди доречне і «з вогником». Стилем, від якого буде завмирати серце, а музичні канони класичної школи вийдуть на перший план. Повірте, це може бути складніше, ніж розбавити пасаж хроматическими ступенями.

Але повернемося до імпровізації. Одним цілком вистачає пентатоники, вони кожен раз знаходять в ній щось нове і дуже рідко повторюються. Іншим же, і це природно, хочеться додати в свою гру мелодики, властивої семіступенним ладів. У кожного з них свій неповторний відтінок, свій смак, колір, запах. Як вам відомо, існує сім середньовічних ладів. Три мажорних, три мінорних і локрійская гамма. Остання як тонального тризвуку має зменшений акорд і навряд чи може представляти будь-яке практичне застосування. Зате інші шість ... О, так! Нескінченне джерело всіляких музичних ідей, від загадкових космічних інтерлюдій в лидийском ладу, до темних, надважких рифів у фригійському, вам гарантовано!

Однак про все по порядку. Іонійський або натуральний мажор - перший лад, який вам слід вивчити. Має епічне, місцями пафосне, але в цілому просто позитивне звучання. Будуватися за принципом ТОН-ТОН-півтонів-ТОН-ТОН-ТОН-півтонів. Слідом йде дорийский мінор - найсвітліший з миноров. Відрізняється від натурального шостий підвищеної щаблем, яка і надає йому цю легкість. Будова: ТОН-півтонів-ТОН-ТОН-ТОН-півтонів-ТОН. За дорийским мінор розташувався фригийский, на цей раз найтемніший, що досягається зниженням другого ступеня по відношенню до натурального. Будова: півтонів-ТОН-ТОН-ТОН-півтонів-ТОН-ТОН. Далі йде лідійський - найсвітліший з мажорів і один з фаворитів Джо Сатріані. Я вже писав про його загадковість, а часом навіть якусь відстороненість, але це всього лише слова. Якщо ви не чули написані в ньому композиції, то навряд чи зрозумієте, про що я говорю. Вам дійсно варто взяти на озброєння лідійський лад і користуватися ним частіше. Будова: ТОН-ТОН-ТОН-півтонів-ТОН-ТОН-півтонів. Після перебувати давньогрецький, найтемніший з мажорів. І якщо лідійський відрізнявся від натурального мажору четвертої підвищеної, то давньогрецький - сьомий зниженою ступенем. Чесно кажучи, я поки ще не до кінця розкуштував цей лад, можливо з цієї причини я байдужий, до треків, написаним в ньому. Мені він здається злегка позбавленим смаку, яким то прозорим чи, позбавленим емоцій. Але це все лише суб'єктивна думка і тому вам обов'язково потрібно його вивчити. Будова: ТОН-ТОН-півтонів-ТОН-ТОН-півтонів-ТОН. Далі слід еолійський або натуральний мінор. Упевнений він знайомий кожному, адже більшість рок балад написано саме в ньому. Будова: ТОН-півтонів-ТОН-ТОН-півтонів-ТОН-ТОН. І нарешті, локрійскій - про нього я вже говорив, досить нестійкий. Та й взагалі непотрібний і існуючий швидше в теорії лад. Якщо цікаво, його будова наступне: півтонів-ТОН-ТОН-півтонів-ТОН-ТОН-ТОН.

Як ви напевно помітили, якщо були досить уважними, світлі лади виходять при підвищенні ступенів (дорийский мінор, лідійський мажор), темні відповідно при зниженні (фригийский мінор, давньогрецький мажор). Це дві крайності, між якими стоять натуральні (еолійський мінор, іонійський мажор) лади. Якщо за основу взяти мінорну пентатонику, то будь-який з миноров вийде, якщо додати в неї другу і шосту сходинку, а мажор (само собою з мажорній пентатоники) виходить при додаванні четвертої та сьомої сходинки. Ось так, досить плавно, ми перейшли до технічного боку імпровізації в семіступенних ладах. Найпростіше вам буде орієнтуватися по пентатоніческіе боксів, розбавляючи їх час від часу необхідними ступенями. Якими саме - це залежить від того, чого саме ви домагаєтеся.

І наостанок пару слів про те, як навчитися імпровізувати в семіступенних ладах і при цьому грати досить швидко. Для цього вам знадобитися вивчити бокси гам, розташовані за принципом «три ноти на струні». Ви вже вловили ідею? Немає нічого простішого, ніж грати легатние пасажі «по три ноти». Таких боксів сім - кожному ладу свій. Всі разом вони являють собою взаємопов'язану апплікатурную сітку на грифі гітари, вивчення якої - величезний крок для кожного гітариста. Але це вже не тема даного уроку. Сподіваюся у вас все вийде. Успіхів!

Схожі статті