Олексій Чекаль «церква - це не бренд, а хрест

- Що таке церковний дизайн? Чи можливий взагалі такий термін?

- Дизайн я б розшифрував як освоєння і оформлення простору з урахуванням світогляду і пластичної традиції. І не важливо, простір це аркуша паперу, вівтарної перепони, книжкового блоку або музейної експозиції. Церковний дизайн, відповідно, враховує особливості релігійних просторів від мініатюрних до архітектурних. І тут сучасне слово «дизайн» збиває з пантелику необізнаного, оскільки декоративно-шрифтовими питаннями християнський художник займався з I століття після Р.Х.

Але якщо іконопис і храмобудування - це очевидні церковні мистецтва для звичайного парафіянина або священика, то мало хто звертає увагу на церковні орнаменти в археологічних музеях, на розвиток форм букв в рукописах, на монограми в молівдовулах (візантійських свинцевих печатках). А це все багатющі джерела, з яких ми можемо дізнаватися принципи графічного і шрифтового мислення християнських художників протягом століть і вчитися в рамках церковної традиції йти врівень з епохою.

- Церква - це не бренд, а живий організм, який дихає особливим чином. І хрест - це не логотип, а символ з більш складною структурою сприйняття і застосування. Можна навести приклад з хризма * Костянтина: дуже цілісний графічний знак імені Христа в плині часу і в різних країнах набував абсолютно різне забарвлення і стиль. Але завжди залишався впізнаваним. Так і християнство окреслює догматичний орос **, всередині якого є місце живому творчості. Такий похід можна порівняти хіба що з новою тенденцією в сучасному дизайні, де розробляються стилі з множинними випадковими варіантами використання, тобто живий, мінливий стиль.

Звичайний корпоративний дизайн ставить більш жорсткі рамки, як в секті, своєрідні обмеження: роби так і так, а якщо крок в сторону, то вийшов з фірмового стилю або з заданого напрямку. Для Церкви в цілому це будуть шори, як типова забудова храмів, до якої я негативно ставлюся. Кожен храм - це свій неповторний світ, він не може бути типовим, і стоять в ньому парафіяни - абсолютно різні люди, але їх об'єднує Христос. Об'єднувати Церква повинна не єдиний стиль під гребінку, а тонкий смак, знання історії мистецтва, талант, живе відношення до графічного і символічного переказами, увага до деталей. Єдність в різноманітті!

Хризма на барельєфі з римського саркофага, середина IV століття, Wikipedia

- Тобто, на вашу думку, він взагалі неможливий?

- Коли з'являються подібні пропозиції. крім посмішки або досади вони нічого не можуть викликати. Але, звичайно, оформлення дрібніших структур, фірмовий стиль приходу, організації, сайту, фонду або конференції - це реальне завдання, і її завжди цікаво виконати.

- Які найбільш помітні з точки зору дизайну церковні проекти ви могли б привести в приклад як уважного ставлення до теми? Виставки, форуми-конференції, видання, сайти?

- Хороших проектів багато, але наведу абсолютно різні за стилем і підходу.

Добротна, проста і перевірена робота - сайт pravoslavie.ru. Тут дотримано рівновагу між вигодами для Новомосковсктеля і орнаментальними графічними елементами.

Мені подобається, як працюють з дизайнерської точки зору «Майстерні Андрія Анісімова». Особливо цінними є в їх роботах цілісність комплексних рішень храму. Орнаменти, образи і шрифти в камені додають графичности в інтер'єрі та екстер'єрі.

В області шрифтів і роботи з допетровської кирилицею і сучасністю дуже цікаві роботи для Церкви робили і роблять мої друзі Олег Мацуєв (Новокузнецьк), Віра Євстаф'єва (Кембридж, Великобританія), Центр мистецтва каліграфії «Від Аза до іжиці» (Петербург), ВікаВіта Лопухіни ( Київ, Україна) та ін.

Варто звернути увагу на православне видавництво «Никея». Колектив не боїться працювати в широкому діапазоні - від традиційного церковнослов'янської стилю до експериментів і живих рішень в християнській книзі.

Можу навести також важливий з моєї точки зору проект для Церкви, в якому я брав участь. Це міжнародна виставка, яку курирує Православним Свято-Тихонівським гуманітарним університетом - «" І Світло в тьмі світить ". Свідоцтво Російської Православної Церкви в роки радянських гонінь ». Спочатку вона була показана в Італії, тепер їздить по всьому світу. У цьому проекті була здійснена спроба розповісти сучасною мовою дизайну, архітектури і шрифту про ту трагедію, яка трапилася в XX столітті з Церквою і людьми.

- Що з точки зору дизайну в церковному побуті можна вважати грубими помилками, провалами? Чому виникає величезна кількість церковної продукції низької якості?

- Можна взяти за приклад роботу іконописця. За роки радянських гонінь традиція іконописання була багато в чому втрачена, і коли все відновлювалося по крихтах, на перших порах іконописні оригінали були для художника чимось незаперечним, твердою рамкою. Хоча, якщо згадати, як працювали в давнину справжні майстри, такі як Феофан Грек, або як працює зараз архімандрит Зенон або чудовий Адольф Миколайович Овчинников, - це завжди внутрішньо творчість, без зовнішніх підказок, але з глибоким знанням канону. Жива традиція!

Так і з дизайном. Дизайнер, який займається релігійними проектами, повинен бути перш за все дослідником і не спокушатися дешевими рішеннями, що лежать на поверхні. Не брати іжицю і орнаменти з каталогів і вставляти в проект бездумно, не працювати за звичними лекалами. А кожну тему глибоко вивчити і зрозуміти, які пластичні прийоми необхідно використовувати, де потрібен історизм, а де потрібно сучасне рішення.

Не треба ставитися до церковного мистецтва, як колись в палехских селах робили дешеві ікони - конвеєрним способом: один малював руки, інший - ноги, або як зараз ставляться до масової церковної продукції в «Софрон».
Але треба визнати, що попит народжує пропозицію. Церковна продукція убогого якості зникне тоді, коли з маршрутки буде чутно не радіо «Шансон», а скажімо, арія з Верді. Попсова сусального випливає з людської сірості і байдужості. Але саме тому не можна йти на поводу у масового смаку, особливо в такому складному явищі як церковне мистецтво. Потрібно завжди піднімати на одну сходинку смак і естетичне почуття віруючих.

Хороший спосіб, символ, дизайн - це перш за все результат глибокої, особистісної роботи, заснованої на знанні, почуття стилю і вірі.

* Хризма - монограма імені Христа, яка складається з двох початкових грецьких букв імені (грец. ΧΡΙΣΤΌΣ) - Χ (хі) і Ρ (ро), схрещених між собою.

** Орос - догматичне визначення, прийняте Вселенським собором.