Мистецтво шпалери (гобелена) - домашня робота
Шпалери (або гобелени) - безворсовие настінні килими ручного виробництва з сюжетно-тематичними або орнаментальними зображеннями.
Час зародження шпалерного ткацтва сягає глибокої давнини. У Греції і Римі в техніці шпалерного ткацтва ткалися так звані коптські тканини. Такі килими і тканини у великій кількості були знайдені і на території Єгипту; вони відносяться до I в. нашої ери.
А в цей час в місті Бойє - на території сучасної Нормандії-дружина Вільгельма Матильда, невтішна довгою відсутністю чоловіка, виткала килим на честь його перемог. Це єдиний твір прикладного мистецтва XI ст. дійшла до нас. Довжина килима - 70 м, ширина - 50 м. Він створювався королевою Матільдою протягом багатьох років власноруч і розповідає про побут того далекого часу. Килим справедливо вважається родоначальником світського декоративно-прикладного мистецтва в Західній Європі.
Період найвищого розквіту європейського виробництва шпалер доводиться на XVI-XVII ст. У цей період існувало кілька центрів їх виробництва. У XVI ст. шпалери ткали у Франції, Фландрії, Нідерландах.
З XV по XVII ст. провідне мссто в шпалерні виробництві займала Фландрія. Якщо в інших європейських державах монополія на виробництво шпалер належала королям і багатим впливовим сюзеренам, які містили майстерні, то у Фландрії це було істинно народне, національне виробництво, добре організоване в масштабі держави. Ткачі об'єдналися в міські корпорації, продукція яких панувала на європейському ринку, тоді як дрібні майстерні інших європейських держав виготовляли килими для побутових потреб своїх покровителів. Найбільшим центром шпалерного ткацтва був Брюссель.
Шпалери займали далеко не останнє місце у внутрішньому оздобленні європейських осель. Вони виконували не лише декоративні, але і чисто утилітарні функції. У парадних залах замків і в житлових цоколях шпалери замінювали настінні розписи. Щільні, виткані з вовняних ниток килими утеплювали холодні кам'яні стіни середньовічних замків.
Нерідко шпалери використовувалися в якості розсувних завіс на кільцях, їх вішали на парадних сходах або прикрашали ними похідні намети полководців, інтер'єри соборів, ратуш.
В середині XVI ст. король Франциск I (Чудовий), користуючись перебуванням у Франції італійських художників, вирішив організувати власне виробництво шпалер для обслуговування королівського двору, і близько 1535 року в місті Фонтенбло була заснована килимова майстерня. Пізніше вона була перенесена в Париж.
Поряд з королівської мануфактурою в Парижі створюється мануфактура братів Гобеленів (gobelins), на якій в основному фарбували пряжу для шпалер (1440 г.). Після смерті братів мануфактура стала називатися їх ім'ям, в ній стали виготовляти самі шпалери. У 1662 році ця мануфактура перейшла в королівську скарбницю, а килими, виткані в ній, стали називати гобеленами. Так ця назва і дійшло до наших днів, хоча правильніше називати це мистецтво шпалерним ткацтвом.
ВУкаіни виробництво шпалер набуло поширення в XVIII в. Перша мануфактура була організована за наказом Петра I в 1716 р в Харкові. Вона була обладнані спеціальними верстатами, були запрошені видатні спеціалісти з Франції. Запрошені майстри досконало володіли мистецтвом фарбування вовни і шовку, підбором тонів, моделюванням форми при створенні візерунків на шпалері. Таким чином, українські майстри вчилися у своїх західноєвропейських колег складного ремесла шпалерного ткацтва прямо на вітчизняних мануфактурах. Харківська шпалерная мануфактура проіснувала до середини XIX ст. На цій мануфактурі виконувалися твори для прикраси палацових інтер'єрів. Продукція її була дуже нечисленна, тому те, що збереглося до наших днів, становить велику історичну цінність. У колекції Державного Історичного музею є кілька шпалер роботи Харківської мануфактури. Після смерті Петра I його наступники, захоплені боротьбою за владу, спочатку закинули шпалерне справу і тільки під час царювання Анни Іванового на нього знову було звернуто увагу. У 1741 р при шпалерної мануфактури була заснована школа малювання. Після смерті Анни Іоанівни для мануфактури знову наступили тяжкі часи. Шпалерах не знаходилося застосування, і тільки при Єлизавети Петрівни їм знайшлося місце в інтер'єрах палаців. українські шпалери ткалися з вовни або шовку, або з того й іншого разом. Дуже рідко застосовувалися золоті і срібні нитки. Для українських шпалер характерна різноманітна яскрава кольорова гамма. українські шпалери XVIII століття сприймалися не як імітації картин, а як самостійні декоративні твори. У 1859 р Харківська шпалерная мануфактура припинила своє існування.
Сучасна шпалера, або гобелен, як тепер прийнято його називати, стала відроджуватися в середині 60-х років нашого століття. Сьогоднішній гобелен значно відрізняється від старовинних класичних гобеленів. Колишніми залишилися лише матеріал і техніка виконання - ручне ткацтво, хоча і тут можна спостерігати відступу від старої техніки переплетення і традиційної пряжі. Іншими стали й сюжети. На виставках гобелени виглядають дуже ефектно, користуються великою популярністю і викликає жвавий інтерес глядачів.
Перший гобелен був виконаний в 1961 р в Ленінградському Вищому художньо-промисловому училищі ім.В.І.Мухіной на кафедрі художнього текстилю. Це була дипломна робота. Так було покладено початок професійного навчання студентів забутого ьіду мистецтва. Курс ручного килимарства, а також композицію вела художник по гобелену викладач училища І.Н.Куренкова. Зі стін училища вийшло багато професійних художників, які володіли технікою ручного килимарства. але мало хто стали художниками по гобелену.
Гобелен своїми руками
Невеликий гобелен можна робити на простій дерев'яній рамі. Рама повинна бути більше передбачуваного гобелен; 1. З нижнього боку між нитками основи повинна бути просунути голоска щільною картонки. 9то робиться для того, щоб, коли виріб буде готове, можна було б зрізати нитки основи, а кінці основи зв'язати один з одним з виворітного боку і підшити. Іноді, якщо нитки основи доповнюють композицію гобелена, їх залишають, і виходить бахрома з двох сторін. Це часто робиться в килимах машинного виробництва. Нитки основи пов'язують парно подвійним вузлом, трохи стягують вузол, щоб він надалі не розв'язався. Основою може служити звичайна бавовняна або лляна нитка. Товщина береться в залежності від передбачуваної товщини виробу: чим товще нитка основи, тим товщі гобелен. Синтетичні нитки не підходять для виготовлення гобеленів, вони слизькі і не дають натягу Нитки основи повинні бути натягнуті рівномірно.
Раніше в шпалері щільність натягу ниток по основі була дуже висока - 8-10 ниток на 1 см. При такій щільності ^ шпалера ткали кілька років - 1 м шпалери ткався двома майстрами протягом року.
По верху і низу взятої рами в шаховому порядку на відстані 1 см набиваються гвоздики (можна обійтися і без цвяхів, як це показано на рис. 2, але тоді нитки основи погано тримаються).
Р і з .1 Підготовка до ткацтва
Якщо набивати цвяхи в один ряд, натяжка основи буде утруднена. Після закінчення натяжки основи з задньої сторони рами підставляється і закріплюється картон з малюнком майбутнього гобелена (схема 1). Ткацтво починається з косички, або обплетення (схема 1,3); косичка ткется також, і коли весь гобелен витканий. Вона може бути зроблена з ниток основи і з тих ниток. якими ткется гобелен, тобто з уточнив ниток.
Рис .3. Обшивка, або косичка
Для качка беруть вовняну або напівшерстяну пряжу. Іноді використовують металеву позолочену або срібну нитку. Зображення передається переплетенням особливим чином ниток основи з нитками качка. Спосіб переплетення показаний на схемі 4. Вертикальні межі різнокольорових площин з'єднуються зчепленням сусідніх утков (схеми 5,6,7).
У сучасному гобелені застосовується паласная техніка (схема 8). Отлічітель-
Рис.8. Паласная техніка
котельної рисою паласной техніки є наскрізні отвори (щілини реле) в тканини на вертикальних межах малюнка. В процесі роботи ткач не з'єднує дві нитки качка різного кольору на тому місці, де пролягає межа квітів, а повертає кожну з них в зворотну сторону. Завдяки цьому по краю кожної кольорової площини виникають кромки, а між крайками - отвори, що не порушують міцності килима. Між ділянками однакового кольору такі щілини можуть просто утворювати потрібну лінію малюнка.
Рис.14. Освіта ворсу
У цій же паласной техніці можуть виконуватися і діагональні лінії - контури, які робляться дрібними або більшими ступенями в потрібному напрямку (схема 9). У гобелені, вірніше в ткацтві, часто використовують візит одного кольору (кольорового утка) на інший і виходять зубці, як би заходять один за одного (схема 10). Тут безпомилково використовується закон оптичного змішання: зубці, зливаючись, візуально дають на гобелені перехідний тон, третій колір. Наприклад, там, де сині качки переплітаються з бежевими, виникає додатковий блакитний колір, при переплетенні червоних утков з білими виникає рожевий колір і т.д.
Сучасний гобелен, слідуючи загальному розвитку мистецтва XX ст. збагачується новими прийомами ткацтва. Це проявляється, зокрема, в популярній зараз техніці меланж? (Ткацтво нитками, скрученими з пряжі різних кольорів). Цей прийом дає можливість розчиняти форму, створювати перетікання одного кольору в інший, розмитість.
Рис.16. Г. Шевелкіна. Вечір. 270 * 160 (Національ галерея США)
У гобелені стали застосовувати різні техніки (схеми 10,11,12). Ці техніки переплетення дають можливість отримувати об'ємні, ворсові, петельчатого гобелени. Можна виткати гобелен з окремих геометричних фігур - квадратів з рельєфною бахромою (схема 13). Ці квадрати потім скріплюються разом, і їх розташування можна варіювати за кольором. У центрі кожного квадрата квадрат меншого розміру. Для того щоб квадрати вийшли рельєфними, бахрому роблять різної довжини. У всіх випадках ткацтва будь-якими техніками після кожного ряду бахроми або іншого виду переплетення ткется полотняним переплетенням нитку основи, або вовняна нитка того ж кольору, що і бахрома (схеми 10, 11, 12, 13, 14).
Барвники і фарбування пряжі
У художньому оформленні гобеленів використовують ті барвники, які добре розчиняються у воді, володіють великою гамою чистих і яскравих тонів. Розчини таких барвників при тривалому зберіганні не повинні випадати в осад і желатинізуватися. Цим вимогам відповідають найкраще барвники для домашнього фарбування вовни і бавовни, які продаються в наших господарських магазинах.
Перед фарбуванням пряжу рекомендується замочити в гарячій воді на кілька годин. Це робиться для того, щоб волокно пряжі розбухла і барвник проник в глиб волокна; в результаті пряжа забарвлюється дуже рівно, без патьоків. Процес фарбування триває 30-40 хв, до тих пір поки вода в баку (посуд треба брати емальовану) не стане прозорою. Це ознака того, що весь барвник пішов в волокно фарбується пряжі. Пропорції складання зазвичай написані на пакетику з фарбою. У пакетиках зазвичай міститься по 20 г барвника - кількість, достатню для забарвлення 400 г пряжі. У розчин додається одна столова ложка 30% -ної оцтової кислоти і дві столові ложки кухонної солі.
Коли пряжа набрала достатній тон, треба еше раз додати одну столову ложку 30% -ної оцтової кислоти і прокип'ятити вміст бака 20 хв. При фарбуванні пряжу слід безперервно перевертати. Після фарбування пряжу витримують в розчині 30 хв, потім по- лощат в воді до зникнення забарвлення в промивної воді.
- В тему: Зараз дуже популярні килимки з логотипом логомати і є сайт де дуже багатий вибір.