Люди по небу летять
У дитинстві Марк, як всі хлопці, купався в річці, бився в пір'ячко і містечка і лазив по дахах, але вже тоді проявилися його численні таланти.
На картинах Марка Шагала брички, і закохані летять по небу, єврей-скрипаль танцює на даху, а під Ейфелевою вежею притулилися будиночки белоукраінского Вітебська. Там в 1887 році народився один з найбільших художників XX століття, там він ріс в оточенні восьми сестер і брата, і це місто він не забував до кінця життя.
Вітебськ знаходився в «смузі осілості», яку царський уряд встановив для проживання євреїв. Вони становили більше половини жителів Вітебська. Сім'я Марка жила бідно, батьки важко працювали. З ранку до ночі Хацкель Шагал перевертав важкі бочки з оселедцями, його дружина Фейг торгувала в бакалійної крамниці.
У дитинстві Марк, як всі хлопці, купався в річці, бився в пір'ячко і містечка і лазив по дахах, але вже тоді проявилися його численні таланти. Він співав у синагозі, грав на скрипці, потайки писав вірші.
Спочатку Шагал навчався в хедері. а для того щоб він вступив до гімназії, матері довелося дати хабар вчителю, адже євреїв туди не брали.
У гімназії Марк несподівано захопився малюванням, почав копіювати картинки з популярного журналу «Нива». І одного разу твердо заявив матері: «Я хочу бути художником». Він так наполягав, що батьки в кінці кінців дозволили йому вчитися в художній школі вітебського живописця Ієгуди Пена.
Сто років тому була така професія - ретушером. Ретушери акуратно підфарбовували фотографії, і вони здавалися жвавіше і природніше. Марк найнявся ретушером в ательє місцевого фотографа. Але Вітебськ дуже скоро став малий для нього. Шагал поїхав до столиці, до Харкова.
«Щоб жити в Харкові, потрібно було мати не тільки гроші, але ще й особливий вид на проживання. Я єврей. А цар встановив межу осілості, яку євреї не мали права переступати. Через знайомого купця батько дістав мені тимчасовий дозвіл: нібито я їхав за дорученням цього купця, отримувати для нього товар », - згадував Шагал.
У Харкові Марк бідував і голодував. Ділив кімнату з іншими бідняками. Навчався він у школі Імператорського товариства заохочення мистецтв і в майстерні художника-новатора Льва Бакста. Але ні академічні живописці, ні новатори не приймали Шагала. А він мріяв про Париж. На початку ХХ століття це був центр нового живопису.
Марк часто приїжджав до Вітебська. Там він одного разу познайомився з дівчиною на ім'я Белла Розенфельд, дочкою багатого ювеліра. «Це було так, наче б вона знала мене вже давно, як ніби-то вона знала все про моє дитинство, про моєму теперішньому, про моє майбутнє, як якщо б вона спостерігала за мною, - писав у спогадах Шагал. - Я відчув, що моя дружина - це вона ».
Юрист і політик Максим Вінавер, видавець кількох єврейських журналів, дав Марку гроші на поїздку в Париж. Нікому не відомий художник ізУкаіни опинився в самій гущі мистецького життя і запеклих суперечок про мистецтво. Навколо гаряче обговорювали нові напрямки в живописі - кубізм, фовізм, футуризм. Але Шагал ніколи не любив «ізми». Він вважав за краще працювати поза груп.
Він познайомився з іншими художниками, з видатними поетами Гійомом Аполлінером, Блез Сандраром, Максом Жакобом. Бідність, однак, йшла за ним по п'ятах. Грошей Шагалу вистачило лише на майстерню в знаменитому «Ульє».
«Так називалася сотня крихітних майстерень, розташованих в сквері біля боєнь Вожирар. Тут жила різноплемінна художня богема, - розповідав Шагал. - У майстернях у українських ридала ображена натурниця, у італійців співали під гітару, у євреїв жарко сперечалися, а я сидів один, перед гасової лампою. Кругом картини, полотна - власне, і не полотна, а мої скатертини, простирадла і нічні сорочки, розрізані на шматки і натягнуті на підрамники ».
У Парижі остаточно виробився унікальний стиль Шагала. У цьому стилі є щось від кубізму, єврейського мистецтва, наївних провінційних вивісок, українських ікон. Якось в майстерню Шагала заглянув Бакст, його колишній учитель. Він не дуже любив картини Марка, але зараз довго розглядав їх, не промовляючи ні слова.
- Тепер ваші фарби співають, - нарешті вимовив Бакст.
Поступово Шагала починали визнавати, він ставав відомим. У 1914 році художник влаштував велику виставку в Німеччині і тут же поїхав в Україну. Шагал хотів одружитися на Беллі і відвезти її з собою в Париж. Але застряг на довгі вісім років - спершу вибухнула Перша світова війна, за нею революція.
У революційні роки Шагал організував у Вітебську академію мистецтв. Однак його студенти на чолі з художником-авангардистом Казимиром Малевичем влаштували свою «революцію» і прогнали Шагала з поста керівника. Він здавався їм надто відсталим.
Художник оселився в Москві, малював театральні декорації, створив панно для Єврейського театру. У 1922-му він назавжди покинув Україну. Через кілька місяців Белла і дочка Іда приєдналися до нього в Берліні, а рік по тому всі вони перебралися в Париж.
З тих пір життя Марка Шагала стає безперервним тріумфом. Він прожив 97 років, створивши тисячі полотен, малюнків, гравюр, ілюстрацій, театральних декорацій, фресок і вітражів. Він об'їздив всю Європу, побував в Палестині, а потім вже і в Ізраїлі.
Були в цьому житті і важкі роки. У 1941 році він ледве врятувався з окупованої нацистами Франції. На щастя, нью-йоркський Музей сучасного мистецтва вчасно запросив Шагала в Америку. У 1944 році в Америці померла Белла, кохана дружина і муза художника. Новою супутницею Шагала стала Вірджинія Макнилл, яка народила йому сина. Але незабаром вона залишила Шагала.
В Америці Шагал, незважаючи на свою популярність, відчував себе незатишно, тим більше що англійський він так і не вивчив. Не встигла закінчитися Друга світова війна, як він почав подумувати про повернення до Франції. Цю мрію художник зумів здійснити в 1947 році. Він оселився на Рив'єрі і відчув себе щасливим у шлюбі з Валентиною Бродською, яку всі називали Вавой.
І все-таки образ Белли не сходив з його полотен. «Тільки відкрити вікно - і вона тут, а з нею блакить, любов, квіти. З тих давніх пір і до цього дня вона, одягнена в біле або в чорне, ширяє на моїх картинах, осяває мій шлях в мистецтві », - такими словами розповідав Марк Шагал про свою музу.
Шагала називають не тільки великим художником, але і геніальним вигадником. Всі ці червоні рабини, сині корови, криві будиночки і барвисті вибухи на полотнах справді здаються фантазіями. Художники-сюрреалісти. зображали світ фантастичних видінь, свого часу запрошували Шагала приєднатися до них. «Неправда, що моє мистецтво фантастично! Навпаки, я реаліст. Я люблю землю », - відповідав він.
Таємниця Шагала в тому, що він малював життя таким, яким її бачив. І завжди залишався вірним собі. «Потрібно прислухатися до власного голосу, до власної совісті, до своїх почуттів, - ймовірно, тільки це може принести задоволення, втамувати спрагу, - говорив Шагал. - Ось мій оригінальний метод, мій спосіб спостерігати і творити, нічого не запозичуючи і не копіюючи ».