Лад і його cтупені
Вітаю панове музичні теоретики. Тема, яку нам сьогодні треба розглянути, називається - Лад в музиці! Ця тема неймовірна, обширна і просто нескінченна, необхідна для розуміння, адже Лад, пов'язує всі музичні компоненти воєдино, без нього, не було б тієї коханої і звичної для нас музики.
Тому, почну з визначення терміна Лад, але відразу попереджу, цей термін, не самий "доступний" для розуміння, але він найбільш точно і повно описує музичний лад, можливо, зараз прочитавши його, Ви ні слова не зрозумієте, але дочитавши статтю до кінця , поверніться до цього терміну і уважно перечитайте його, тоді, я думаю, Ви зрозумієте, чому я вибрав саме це визначення Лада.
Обов'язково рекомендую прочитати два цих уроку, якщо Ви ще з ними не знайомі:
Після того як Ви уважно прочитаєте і обдумаєте весь цей матеріал, то я буду радий знати, що Ви, почали вивчати цю статтю. Якщо ж, все в нормі і Ви знайомі з минулими уроками, то я починаю розповідати ...
І так, Лад - є загальний конструктивний принцип музичної організації, що виражається в діалектичному взаємодію прагнень до нестійкості і утворює логічну основу всіх інтонаційно смислових явищ музики.
Тепер, переходжу до суті ...
З дитячих років у людини (під час прослуховування музики) формується сприйняття лада - інакше кажучи, формується відчуття напруги і дозволів в гармонії і мелодії, взаємодія підвалини і неустоев.
Відступ від лада сприймається як напруга або, навіть, як фальш (помилковий звук), ось приклад - граючи C мажорну гаму, Ви чуєте, що все йде правильно, Ви перебуваєте "в ладу" з тим, що Ви очікуєте і тим, що звучить .
Але раптом ... Ваш палець опускається не на те лад, і Ви чуєте фальш! Припустимо за місце нотиF (яка є в цьому ладу), Ви взяли нотуF # (а її якраз немає в цій гамі)!
Ось моя відповідь: Ця нота буде різати Вам слух! Так як вона чужорідна, зайва для цього ладу. Її просто не повинно існувати в цьому Ладу і Ваш слух звик до цього, саме тому Ви (як і більшість людей), будите вважати цю ноту помилковою (для цього ладу в усякому разі).
Але трохи пізніше, Ви дізнаєтеся для себе нову гамму - Лідійський До Мажор, і в ньому вже на законних підставах присутній нота F #! І як тільки Ви запам'ятаєте звучання цього ладу, то Ви перестанете сприймати цю ноту як фальш, адже вона створює характерне для лидийского лада звучання (настрій)!
Таким чином, з упевненістю можна сказати, що Лад - об'єднує в собі всі інші музичні компоненти: звуки, акорди, музику і т.д.! І без існування Лада зв'язати все це воєдино було б неможливо!
Адже цей урок дуже теоретичний і неймовірно віддалений від практики. Власне, через це я закликаю до Вашої уважності, щоб Ви не загубилися серед безлічі розумних слів і моїх міркувань, а прочитавши цю статтю, винесли звідси дійсно щось нове, можливо, в корені міняє Ваш погляд на музику!
Рухаємося далі, і відразу даю Вам їжу для мозку ...
Сама гамма, її структура, форма (як завгодно) - це спосіб організації музичних звуків, то в якому порядку вони розташовані, як слідують один за одним, як виглядають на грифі гітари (обов'язково дивіться на зображення представлене вище).
Відстань (або звуковий простір) - це лади, тони і півтони, відстань від одного звуку до іншого (знову ж дивіться на малюнок вище, точки на ньому, це і є звуковий простір).
Коли Ви інтуїтивно підбираєте акорди, гами або просто мелодію, то Ваша свідомість працює над освоєнням нового музичного простору. Якщо, Ви одного разу зіграли (придуманий Вами) акорд і в минулому, він здався Вам набором хаотичних звуків, то набратися досвіду (вивчивши більше гам, акордів і т.д.), Ви зрозумієте, що той акорд (придуманий Вами), володів певним музичним змістом!
І як тільки, Ви це усвідомлюєте, то можна сказати, що Ви, розширили своє музичне свідомість, відвоювали невеличкий куточок музичного простору.
Я рекомендую Вам вчити якомога більше гам, акордів, ладів і музичну теорію в цілому, адже тільки так, Ви зможете розширити свої музичний кругозір! Найкраще якщо Ви почнете вивчати щось нове, після, прийміть закріплювати це і далі, відразу впроваджувати в свою практику.
Так і тільки так Ви зможете домогтися по-справжньому гарного результату, а інакше, вся ця інформація буде просто лежати мертвим вантажем у Вашій голові, очікуючи свого часу ...
Як я і говорив, це дуже філософський урок і я знову відійшов від теми, так що повертаємося до термінів, складним словам і всьому такому, ніж насичена музична теорія!
Європейська звукова музична система, що сформувалося протягом тривалого розвитку, отримала найбільше всесвітнє поширення. Вона включає в себе всього лише 12 різних за висотою звуків хроматичного ряду, з яких тільки 7 є основними (диатонической) і мають свої власні назви.
Тяжко зрозуміти?
Не турбуйтеся, зараз я введу пару нових термінів (які рекомендую записати і після завчити) і сенс вищесказаного відразу стане більш очевидним:
1) Хроматіка - це система звуків розташована по півтони. Приклад: F -> F # -> G -> G # -> A -> і так далі.
Подивіться на зображення розташоване вище, на ньому якраз показана хроматіка, або, інакше кажучи - рух по півтони. Виходить, що коли Ви граєте кожен лад поспіль (строго по порядку), то Ви граєте хроматичну гаму, запам'ятайте це!
Далі, складніше, диатонический звукоряд - це Лад має структуру натуральної мажорній гами, в якому за тоніку прийнята одна з її ступенів.
Якщо ж, як і раніше нічого не зрозуміло, то зараз, я спробую викласти все якомога детальніше і доступніше: і так, з першого уроку Ви повинні були запам'ятати структуру мажорного і мінорного ладу, тому, зараз згадайте структуру мажору (тон - тон - півтон - тритон (3т) - півтон), адже саме ця структура є еталоном диатонических ладів!
Простіше кажучи, Коли Ви чуєте слово "диатонический", то відразу згадуйте структуру мажорного ладу (тон - тон - півтон - тритон (3т) - півтон)!
Тепер, повторюю те, що вже було сказано, щоб Ви вловили суть ...
Європейська звукова музична система, що сформувалося протягом тривалого розвитку, отримала найбільше всесвітнє поширення. Вона включає в себе всього лише 12 різних за висотою звуків хроматичного ряду, з яких тільки 7 є основними (диатонической) і мають свої власні назви.
Всі ці звуки не тільки розрізняються по висоті, але і на основі обертонового звукоряду (звукоряд складається з основного тону і його гармонійних обертонів, а сам обертон це призвуки входять в спектр музичного звуку) ...
Всі ці звуки не тільки розрізняються по висоті, але і на основі обертонового звукоряду знаходяться між собою в суворо визначених акустичних співвідношеннях!
Якщо все це сказати простіше, то в умовах ладової організації між звуками мелодії виявляються чіткі функціональні зв'язки, а це значить - що в різних ладах, звуки (можливо навіть одні й ті ж) виконуватимуть РІЗНІ функції!
У підсумку - це призводить до того, що у свідомості людини виникають ясно відчутні на слух появи стійкості або нестійкості тих, чи інших звуків, що входять в певну ладовую організацію, завжди строго обмежену структурою лада, а самі звуки називаються ступенями ладу.
ступені ладу
За кожною щабель Лада закріплена певна функція і зараз, потрібно розібратися яка саме функція лежить в основі різних ступенів, але про все я говорити не буду, так як інформації досить багато, а цей урок вийшов і так надто об'ємним, в загальному, розберемо тільки самі основні ступені, а саме - першу, четверту і п'яту (до речі, всього їх сім).
I ступінь (т) - називається тонічної. Її функція в гармонії - це стан стійкості і спокою. Уявіть маятник в урівноваженому положенні, це і є стан спокою.
IV ступінь (s) - це субдомінанта. Функція неустоев і протиставлення тоніки, вона прагне до нестійкості. Якщо штовхнути маятник, то він почне відхилятися в сторону від положення рівноваги, ВІД тоніки.
V ступінь (D) - домінанта. Це функція максимальної нестійкості, крайньої напруги, функція руху (тяжіння) до тоніки. V ступінь, як я вже сказав, має сильну тяжінням до тоніки (I ступеня), і це саме повернення в тоніку, називають - дозволом!
До речі, будь-яка закінчена музична думка закінчується стійким звуком і найчастіше - саме тоникой!
Як завжди не губіться в словах і термінах, зосередьте увагу і рухайтеся далі, урок майже закінчений, можна сказати залишився фінальний рубіж, після якого можна буде розслабитися і вже не думати (якийсь час) про музичної теорії.
1 - 3 - 5 ступені ладу, утворюють тонічний тризвук, і вони є стійкими! Решта ж ступені (2 - 4 - 6 - 7) є нестійкими і тяжіють (прагнуть) до стійкості, причому ступінь їх нестійкості визначається двома факторами!
Два фактори ступеня нестійкості:
1) Інтервальне співвідношення з найближчими стійкими звуками.
2) "Сила тяжіння" даного стійкого звуку.
З першим все повинно бути і так зрозуміло, а от друге, думаю, варто розібрати більш детально. Власне, ось Вам приклад другого чинника - півтонове співвідношення неустоев з віссю обертання і прагнення до розв'язання буде відчуватися сильніше (гостріше), ніж при целотоновом їх співвідношенні.
Суть в тому, що коли відстань від неустоев до підвалини одно півтону, то прагнення неустоев вирішитися в устої буде сильнішим і буде відчуватися набагато сильніше, ніж тоді, коли відстань від неварто до підвалини дорівнює цілому тону!
Крім того, звуки тоніки (I ступеня) сильніше притягують до себе нестійкі звуки, по-порівнянні з іншими засадами. Або, простіше кажучи, дозвіл в тоніку є найбажанішим дозволом!
В цілому, на цьому, я думаю закінчити даний урок, так як було викладено досить багато потужного матеріалу і я сподіваюся, що він, добре засвоївся, і тепер, Ваш музичний кругозір став трохи ширше!
Наостанок, лише хочу нагадати ...
Що один і той же звук, в різних ладових системах, може мати різний ступеневого-функціональне призначення. Однак, сама роль, функціонально однакових ступенів ладу, якими б звуками в тій чи іншій системі вони не були представлені, завжди залишиться незмінною.
Це означає, що хоч і ступені ладу можуть бути представлені різними звуками, але суть ступенів, ніколи не зміниться, незалежно від того, яким звуками будуть ступені в ладу!
Як бачите в цьому уроці було дуже багато теорії і так само багато цінної і неймовірно потужною інформації, сподіваюся, весь цей матеріал знайшов своє місце у Вашій голові, а так же, сподіваюся, він приживеться і допоможе Вам стати більш кращим музикантом.
Рекомендую до вивчення: