Крах кордонів між танцем, критикою і глядачем, room for
Ми часто міркуємо про причини закритості більшості людей щодо того, що може бути танцем. Чому танцем вважають тільки те, що складається з чистих рухів, не забруднених буденністю? Звідки прийшло до нас таке уявлення і що може його змінити? Поміркувати на цю тему ми пропонуємо вам, публікуючи переклад статті одного з провідних теоретиків танцю Андре Лепекі про падіння бар'єрів між танцюристами, хореографами, критиками, глядачами та інституціями.
Руйнування стійких образів в області створення танцю і в області освітлення танцю, яке ми спостерігаємо останні 25 років, разом зі зростаючою кількістю різного роду колаборацій і міждисциплінарних робіт, можна тільки привітати. Поки що все це народжує екстраординарний творчий імпульс. Імпульс, який не тільки перетворив композиційну (структурну) методику танцю, але і видозмінив саме розуміння критики танцю, його теорії і продюсування сьогодні. Енергійне зусилля по руйнуванню дисциплінарної відособленості і наполегливе ставлення до танцю як до області певних знань, ніж як до області відстороненого руху безмовного тіла - ось те, що надає роботам Піни Бауш. Вільяма Форсайта. Мег Стюарт. Жером Бель. Ксав'є Ле Рой. Віра Мантер. Бориса Шармаца інтенсивність і глибину. Ця зміна, в першу чергу, характеризується руйнуванням трудових і естетичних бар'єрів між танцюристами, хореографами, продюсерами, критиками, мистецтвознавцями та аудиторією. У зміненому ландшафті хореограф міркує про критичної теорії, критик стає продюсером, агент пише рецензії, філософ намагається зробити кілька танцювальних па, а будь-який глядач може стати студентом відповідного відділення університету або записатися на заняття по танцю.
У зміненому ландшафті хореограф міркує про критичної теорії, критик стає продюсером, агент пише рецензії, філософ намагається зробити кілька танцювальних па, а будь-який глядач може стати студентом відповідного відділення університету або записатися на заняття по танцю.
У ситуації, коли відстані між суб'єктами прагнуть до нуля, вкрай важливо досліджувати питання, які гранично допустимі дистанції. І не тільки для співвіднесення критичного дискурсу і нового стану практики, але, що ще важливіше, для розуміння, як ця близькість може сформувати і надалі підтримувати нове етичне простір і дискурс з точки зору попиту і пропозиції. В такому дослідженні, коли наявність дистанцій як ключова передумова критичної теорії знімається, принциповим, мені здається, є розуміння того, звідки походить наше нинішнє складне становище. Це есе більшою мірою позначає межі проблеми, ніж пропонує рішення.
Як тільки такий поділ закріплено, той, хто з'являється, щоб заповнити простір між танцем і подібним «повсякденним тілом», танець спостерігає, стає критиком.
Зауважте, однак, як випадає з цього трикутника естетичного модернізму четвертий елемент, продюсери, залишається непоміченим.
Роблячи танцюриста виробником знань ніж пасивним приймають ретельно розроблених заздалегідь кроків, і рятуючи експресивність танцюристів від самоізолювався реальності чистого руху, Піна Бауш змінила всю епістемологічних стійкість поля танцю.
У цих альянсах багато народжується, а головне - танець затверджується як поле створення знань, філософських експериментів, тілесного і концептуального перетікання знань, дисциплінарних особливостей і взаємозв'язків між танцюристами і «повсякденними тілами».
Ось, куди тепер ми топтали дорогу: від теоретика ми очікуємо вистави. Хореограф експериментує з радикальними філософськими теоремами. Критик курирує фестиваль, рецензії на який пише драматург або менеджер. У цих альянсах багато народжується, а головне - танець затверджується як поле створення знань, філософських експериментів, тілесного і концептуального перетікання знань, дисциплінарних особливостей і взаємозв'язків між танцюристами і «повсякденними тілами». Що, однак, залишається поза увагою, як і в естетизовано модерністської моделі розриву теорії і практики (творчості), так це питання капіталу. Так ось, тут, в вічно-похмурої зоні де змішуються гроші, законів діяння і створення угруповань, спаяніем тепер ще й теоретичною основою, питання цінності танцю продовжує обертатися по тій же старою схемою.