Контактна імпровізація суміш танцю, медитації та бойового мистецтва

Саша Безроднова, викладач московського Центру розвитку контактної імпровізації і перформансу розповіла про те, наскільки усвідомленим може бути рух і як воно змінює життя. А ще - чому в її танці немає місця думкам і чим московська практика відрізняється від Одессаой і Харків ської.

«Якщо ми приберемо музику і ритм, чи залишиться танець. »

- Саша, розкажи, як ти познайомилася з цією практикою.

- Виходить, все не так просто, для цієї практики потрібен певний рівень усвідомленості?

- З одного боку, так. З іншого - коли діти народжуються, вони вміють це робити - рухатися без ментальних обмежень. Згодом, якщо середовище цього не підтримує, вони забувають те, що було дано від природи. І виростаючи, ми заново цьому вчимося, а краще сказати - згадуємо. Тому контактної імпровізації дорослим можна вчитися у дітей.

- Якийсь первісний інстинкт?

- Давним-давно, коли люди жили племенами, танець грав безліч важливих ролей. У ньому передавалася історія роду, його використовували, щоб зв'язатися з вищими силами: закликати дощ або попросити, щоб його не було. Танець використовували для переживання сакрального, для зцілення, для спілкування. Для тренування необхідних для полювання рухів.

У якийсь момент з'явилася Айседора Дункан. Можливо, зараз не всі знають про те, наскільки ключовою була її роль. Вона сказала: «Хлопці, стільки всього прекрасного є в танці, а ми не користуємося, ігноруємо це. У нашому тілі стільки краси, мудрості. Давайте танцювати з природності тіла! »

Вони прибрали з танцю все, що ми вважаємо танцем, і танець залишився. З чого він складається? Виявилося, в ньому дуже багато всього: фізика людського тіла, його взаємодія з законами фізики - земне тяжіння, прискорення, відцентрова сила ... Залишилася також анатомія руху і те, що народжується в людях, коли вони зустрічаються. Загалом, поле неоране для досліджень.

Далі вони стали експериментувати: що буде, якщо не змушувати тіло танцювати, а подивитися, що воно вміє саме? І виявили, що є танець, який воно виконує завжди, і назвали його «Маленьким танцем» (small dance).

Коли людина стоїть, як йому здається, нерухомо, в м'язах працюють мільйони маленьких рефлекторних включень, які ми практично не контролюємо. Тіло постійно балансує щодо стану рівноваги, щоб не впасти. Воно танцює! Будь-яке наше рух нашаровується на цей первинний процес.

Далі стали досліджувати, що відбувається з людиною під час падіння, приземлення, стрибка, як можна зробити підтримку, не докладаючи при цьому занадто багато зусиль, і так далі. Так з'явився танець, який назвали контактної імпровізацією. Його стали використовувати в навчанні акторів, професійних танцюристів. Пізніше, коли бюджети на театр в Америці скоротилися, педагоги «пішли в народ» і стали викладати контактну імпровізацію всім бажаючим.

Виявилося, що в ній багато цікавого, корисного, навіть цілющого. І при цьому немає великої ідеї. Це практика з відкритим кодом - кожен привносить в неї щось своє.

Звичайно, є речі, яким потрібно навчитися, щоб ваш танець став безпечним, щоб відкрити для себе максимальні можливості для руху тіла в просторі. Для цього необхідно підвищення тілесної усвідомленості: потрібно навчитися уважно слухати себе і партнера, слухати імпульси ваших тел. Далі - включаються дзеркальні нейрони, і люди, не змовляючись, розуміють, що відбувається зараз, діють гармонійно і екологічно, рухаються так, ніби знають, як далі танцювати, хоча ніякої хореографії немає. Завдяки практиці тренується постійна присутність в своєму тілі. Це можна назвати спільної медитацією в русі.

У медитації ми даємо заспокоєння розуму за рахунок того, що фокусуємося на чимось. У контактному танці те ж саме: перш за все ми тренуємо не рух, а увага. Якщо я буду концентруватися на пальцях, то почну рухатися зовсім інакше, ніж коли зосереджуся на шкірі, животі, ногах, кістках, системі органів або рідин в тілі.

«Морські рибки танцювали разом з нами»

- З якими складнощами, бар'єрами стикаються люди, які приходять на заняття? Мені здається, в наш час багато настільки зациклені на своїй індивідуальності і понятті «особистий простір», що часом людини навіть за руку складно взяти.

- У міру розвитку в контактної імпровізації бар'єри долаються постійно, просто вони різного рівня. Перший і зазвичай найсерйозніший - довіритися і передати свою вагу іншій людині. Далі відкриваються більш тонкі рівні, завжди є куди розвиватися.

Люди, які приходять в цю практику, роблять це не випадково. Вони вже десь від когось почули про неї, і щось всередині них сказало «так».

Відповідно, руйнувати внутрішні бар'єри - не завдання вчителя. Людина сама усвідомлює, що йому потрібно, і розвивається в цьому напрямку. Буває, люди за півроку тренувань починають танцювати так, як я після 6 років навчання. Кожен приходить з різними потребами, можливостями, запитами. Наприклад, тим, хто пройшов віпасану, буде легше фокусуватися на відчуттях в тілі, ніж тим, хто ніколи не практикував медитацію. Тому кожен працює зі своїми бар'єрами в своєму режимі.

Завжди є можливість залишитися в зоні комфорту, або вийти з нього і почати рости. Це вибір кожної людини.

- Правда, що однією зі складових цього танцю стали бойові мистецтва? І чого в контактної імпровізації більше: танцю або медитації?

- Так, вона взяла з бойових мистецтв чимало: родоначальники напрямку не тільки танцювали модерн, а й займалися айкідо і тай-цзи. Бойові мистецтва дали багато мудрості і багато їжі для експериментів. Зараз існує навіть напрям «плей файт» (play fight) - там якраз суміщені танець і боротьба. Що стосується медитації і танцю в рамках контактної імпровізації - мені складно розділити два цих поняття. Це практика, в якій вони злилися в єдине ціле.

- Люди з будь-яким рівнем фізичної підготовки можуть танцювати цей танець?

- У ньому немає вивчених рухів, тому танець годиться навіть для роботи з людьми похилого віку та незрячими людьми. Є педагоги з контактної імпровізації на візках, та вони дуже круто танцюють!

- Такі неймовірні експерименти напевно змінюють не тільки тіло, а й свідомість, характер. Які зміни з приходом в життя контактної імпровізації ти відчуваєш в собі?

Фізично моє тіло стало іншим. Я починала займатися в 19 років, скоро мені виповниться 34 роки, і зараз тіло куди більш молоде, готове до руху, розкрите, здатне.

- За ці 13 років напевно пощастило повчитися у багатьох майстрів?

- Викладати я почала лише через три роки після освоєння практики. А коли починаєш вивчати, сам стаєш хорошим студентом, з'являється мотивація для пізнання нового. Навчалася у всіх крутих вчителів, включаючи «бабусю» техніки Ненсі Старк Сміт, крім, хіба що, самого родоначальника методу - він зараз не викладає контактну імпровізацію в чистому вигляді. Набиралася досвіду у ізраїльських, американських, канадських, бразильських, аргентинських, багатьох європейських викладачів.

- А якийсь особливий, український колорит з'явився у контактної імпровізації за ці роки?

У кожному місті є свій унікальний присмак, він пов'язаний і з тими людьми, які там викладають. Кожен з них привносить щось своє.

Приємно, що у нас дуже дружнє співтовариство, де немає конкуренції. У ньому панує атмосфера підтримки і взаємної поваги.