Книжкова мініатюра
В кінці 13 століття мистецтво книжкової мініатюри вступило у Франції в епоху небаченого до цих пір розквіту, що було обумовлено як активною діяльністю Паризького університету, так і щедрим заступництвом королів і знаті. Париж перетворився на головний європейський центр книжкової ілюстрації. Майстерні мініатюристів зосередилися на вулиці Еренбур (нині вулиця Бутебрі), по сусідству з розташувалися на вулиці де ла Паршемінері майстернями копіїстів і лавками бумаготорговцев.
Самим знаменитим мініатюристом тієї епохи був майстер Оноре, в 1288 - 1291 роках керував однією з кращих майстерень. Саме з цієї майстерні вийшов 'Бревіарій Філіпа Красивого'. В ілюстрації, що об'єднала два епізоди з біблійної історії Давида, типово французькі декоративні мотиви поєднувалися з рисами візантійської розповідності, з яких на особливу увагу заслуговує зображення одного і того ж персонажа кілька разів. У нижній частині цієї мініатюри Давид на передньому плані ще тільки готує пращу, а Голіаф вже схопився рукою за голову, тоді як Давид на задньому плані піднімає меч, щоб відсікти голову поваленого супротивника. Примітна тут і специфічна томна елегантність фігур: плавні лінії і витягнуті, гнучкі тіла викликають асоціації з маньєризму 16 століття.
Пристрасть до мистецтва, володіла герцогами Бургундії, і в першу чергу герцогом Жаном Беррійскій, росла разом із зростанням їх впливу на французьку політику. Вторгнення англійців до Франції послабило позиції французької монархії, але зміцнило Бургундію та інші герцогства, завдяки чому економіка і мистецтво в цих областях вступили в смугу підйому. Жан Беррийский, молодший брат Карла У Французького, був одним з перших принців, які зібрали власну багату бібліотеку.
Жакмар де Есден залишався на службі у герцога до 1409 року. А рік потому до двору Жана Беррійського в Меен-сюр-Євр (поблизу Бурже) були запрошені брати Лімбург. Тут вони створили унікальний шедевр - 'Розкішний часослов', який і до цього дня привертає безліч шанувальників в музей Конде в Шантильи (на північ від Парижа). Від герцогського замку в Меен-сюр-Євр нині залишилися тільки руїни, але в своїй хронології 1400 французький поет Жан Фруассар звеличував цей замок як найпрекрасніший в світі. Одна з ілюстрацій в 'розкішному часослова', що зображає сцену 'Спокуса Христа', може служити підтвердженням хвалебними гімну Фруассара. Білі вежі з ажурним готичним орнаментом перетворюють замок на подобу якоїсь монументальної корони. Він символізує тут 'все царства світу цього і славу їх', від яких Христос, що стоїть на вершині схожою на мінарет гори, відрікається, відкидаючи диявольський спокуса. Не виключено, що герцог бажав пов'язати цю сцену зі змінами, що відбулися в його власному житті, на зміст яких і натякає зображення замка - метафоричне позначення спокус чуттєвого світу. Але навіть якщо де Беррі і пішов за прикладом Спасителя, то навряд чи надовго залишився вірним цим зразком для наслідування.
Перш ніж вступити на службу до герцога Жану Беррійскій, брати Лімбург працювали при дворі його брата, герцога Бургундії Філіпа Сміливого. Філіп користувався послугами та багатьох інших живописців, а також замовляв ілюстровані книги паризьким майстрам. До Дижонская двору також надходили книги з Парижа зі слайдами майстрів з Бусико і Бедфорда.
До середини 15 століття все більше набирали силу фламандські впливу. У період правління Філіпа Доброго з майстерні Жана де Воклена вийшли ілюстрації до 'Роману про Олександра' і 'Реннегаускім хроніками'. На сторінці з присвятою Філіпу орнаментальні елементи, почерпнуті з фламандської традиції, особливо виразні. Не обмежуючись полями, майстер включає їх також в декор інтер'єру і одягу персонажів.
В епоху Столітньої війни і пізніше двір французьких королів від Карла 7 (1422 - 1461) до Франциска 1 (1515 - 1547) перебував у долині Луари, де за той період було зведено безліч прекрасних королівських резиденцій. Саме там став працювати Жан Фуке, попередньо, по-видимому, пройшовши навчання в одній з паризьких майстернях. З подорожі в Рим Фуке виніс безліч вражень, які потім з надзвичайною винахідливістю включав в свої мініатюри. Проілюстровані їм 'Великі французькі хроніки' детальними схемами та рисунками міст, сіл і людей дозволяє скласти живе і яскраве уявлення про життя середньовічної Франції. Але ще більш значними стали ілюстрації Фуке до 'Часослову Етьєна Шевальє' (Шевальє був секретарем і скарбником Карла 7). На цих мініатюрах перед нами постають пейзажі, типові для раннього італійського Відродження, поряд з палацами і замками, характерними для паризької школи братів Лімбург.
Фуке, разом з іншими художниками з Турени працював при королівському дворі Франції, став останньою великою фігурою, яка належить до золотого віку французької книжкової мініатюри. З появою шедеврів Робера Кампена, Яна ван Ейка і Рогіра ван дер Вейдена центр європейського образотворчого мистецтва змістився до Фландрії і Нідерланди.
Головними центрами італійської книжкової мініатюри були Мілан і Павія - міста, в яких знаходилися офіційні резиденції міланських герцогів Вісконті. Навіть в Болоньї - університетському місті - мистецтво мініатюри розвивалося лише епізодично. Болонським ілюстраторам так і не вдалося зрівнятися з майстрами, які працювали у французьких герцогствах. Обидва головні міста Північної Італії, Болонья і Мілан, відчували сильний вплив французької культури. Першим художником, які звільнилися від цієї залежності, став Нікколо ді Джакомо да Болонья. Типовими для нього мотивами є золоті лози аканта на задньому плані, ретельно прописані реалістичні фігури і яскраві фарби.
Пишність двору Вісконті і тісні політичні контакти з Бургундією залишили свій слід в творчості ломбардні майстрів. Тут ілюстрували, головним чином, лицарські романи ( 'Трістан', 'Ланселот Озерний "та інших.). Джованні де Грассі прикрасив 'Бревіарій Амвросія' слайдами, близькими до бургундським зразкам. Про витончених смаки міланського двору свідчать витончені готичні крестоцвіти і вишуканий орнаментальний бордюр, де між листя і пагонів ховаються крихітні людські фігурки.
Незважаючи на те, що твори ломбардні мініатюристів користувалися певним успіхом і в Центральній Італії, флорентійські майстри прагнули дистанціюватися від своїх североитальянских колег і розвинути власний стиль. Спочатку вони звернулися до Джотто і спробували популяризувати його композиції за рахунок включення більш реалістичних мотивів. Одним з результатів стала ілюстрація Доменіко Ленці до кодексу 'Іль Бьядайоло', під назвою 'Міська сцена'. Ця мініатюра, створена близько 1340 року являє собою ремінісценцію на міські пейзажі Джотто або Амброджо Лоренцетті.
З'явилися близько півстоліття потому ілюстрації до "Божественної комедії" Данте також витримані в простому, невигадлива стилі. Мініатюрист уникав суто декоративних елементів і використовував тільки ті архітектурні і пейзажні мотиви, яких вимагав текст. Флорентійські майстри на відміну від ломбардні розвивали мистецтво книжкової мініатюри в контексті власних художніх традицій.
Німеччина, Швейцарія, Австрія і Богемія
У німецьких майстерень вплив романської мініатюри відчувалося аж до кінця 13 століття, хоча художні ідеї Романик не відрізнялися однаковістю і не були прив'язані до якого б то не було національного корпусу формальних концепцій. В цілому естетичний ідеал німецьких мініатюристів визначався візантійськими впливами і в ще більшому ступені французькими смаками.
Знаменитий манускрипт 'Мінезингери', який перебував у володінні швейцарського сімейства Манессе, - найдивовижніша за своєю красою з книг, що з'явилися в цьому регіоні в період, що розглядається. Вона була створена в Цюріху в 1315 - 1340 роках, і в ілюстраціях до неї орнаменти епохи Оттонів поєднувалися з французьким мальовничим стилем. Унікальність цього манускрипту пояснюється в першу чергу незвичайною тематикою мініатюр. В 'мінезингерів', іменувалися також 'королівським манускриптом', зібрані пісні і вірші 140 поетів. Добірка творів кожного поета проілюстрована окремої мініатюрою, а також, як правило, маленької сценкою, співвідноситься з текстом. Найзнаменитіша з цих ілюстрацій зображує Вальтера фон дер Фогельвейде сидить в тій самій позі, яку він описав у своєму вірші.
Надзвичайний інтерес для історика культури представляє ілюстрація, на якій зображений Генріх Фрауенлоб, диригує оркестром. Тут видно скрипки, флейти і дзвіночки; диригент подає знак солісту, що стоїть в центрі композиції. Інші музиканти тримають паузу і уважно дивляться на диригента.
Якщо художник, який створив ці ілюстрації, все ще перебував під впливом традиційного мистецтва книжкової мініатюри, то австрійські мініатюристи зверталися за моделями до італійського живопису. Збереглися документи, які свідчать про те, що Джованні ді Гайбана працював в монастирських майстернях Адмонт, Зайтенштеттена і Клостернойбург. У зв'язку з цим варто згадати 'Адмонтскій Служебник' кінця 13 століття і 'Клостернойбургскую Біблію Спочатку 14 століття.