Карл Марія фон вебер (carl maria von weber)
Carl Maria von Weber
«Світ - в ньому творить композитор!» - так окреслював поле діяльності художника К. М. Вебер - видатний німецький музикант: композитор, критик, виконавець, літератор, публіцист, громадський діяч початку XIX в. І дійсно, ми знаходимо в його музично-драматичних творах чеські, французькі, іспанські, східні сюжети, в інструментальних творах - стилістичні ознаки циганського, китайського, норвезького, українського, угорського фольклору. Але головною справою всього його життя стала національна німецька опера. У незакінченому романі «Життя музиканта», що має відчутні риси біографічності, Вебер блискуче характеризує, устами одного з персонажів, стан цього жанру в Німеччині:
Щиро кажучи, справи з німецькою оперою йдуть вельми плачевно, вона страждає судомами і не може твердо стояти на ногах. Натовп асистентів клопоче біля неї. І все ж вона, ледь оговтавшись від одного непритомності, знову падає в інший. До того ж, пред'являючи до неї всілякі вимоги, її настільки роздули, що жодне плаття не доводиться їй більш в пору. Даремно панове переделивальщікі в надії прикрасити її напинають на неї то французький, то італійський каптан. Він не личить їй ні спереду, ні ззаду. І чим більше пришивати до нього нові рукави і вкорочувати підлоги і фалди, тим гірше він буде триматися. Зрештою, декільком романтичним кравцем прийшла в голову щаслива думка вибрати для неї вітчизняну матерію і, по можливості, вплести в неї все те, що коли-небудь створили у інших націй фантазія, віра, контрасти і почуття.
Вебер народився в сім'ї музиканта - його батько був оперним капельмейстером, грав на багатьох інструментах. Майбутнього музиканта формувала те середовище, в якій він перебував з раннього дитинства. Франц Антон Вебер (дядько Констанції Вебер, дружини В. А. Моцарта) заохочував захоплення сина музикою і живописом, знайомив з тонкощами сценічного мистецтва. Заняття з відомими педагогами - Міхаелем Гайдном, братом всесвітньо відомого композитора Йозефа Гайдна. і абатом Фоглером - зробили помітний вплив на молодого музиканта. На той час належить і перші досліди твори. За рекомендацією Фоглера Вебер надходить в оперний театр міста Бреслау в якості капельмейстера (1804). Починається його самостійне життя в мистецтві, формуються смаки, переконання, замислюються великі твори.
З 1804 Вебер працює в різних театрах Німеччини, Швейцарії, займає пост директора оперного театру в Празі (з 1813 г.). В цей же період встановлюються зв'язки Вебера з найбільшими представниками мистецького життя Німеччини, що вплинули багато в чому на його естетичні принципи (І. В. Гете, К. Віланд, К. Цельтер, Т. А. Гофман, Л. Тік, К. Брентано, Л. Шпор). Вебер набуває популярності не лише як видатний піаніст і диригент, а й як організатор, сміливий реформатор музичного театру, який затвердив нові принципи розміщення музикантів в оперному оркестрі (по групах інструментів), нову систему репетиційної роботи в театрі. Завдяки його діяльності змінюється статус диригента - Вебер, приймаючи на себе роль режисера, керівника постановочної частини, брав участь у всіх стадіях підготовки оперного спектаклю. Важливою рисою репертуарної політики очолюваних ним театрів було перевагу німецьких і французьких опер, на відміну від більш звичайного переважання італійських. У творах першого періоду творчості кристалізуються риси стилю, що стали згодом визначальними, - пісенно-танцювальний тематизм, своєрідність і барвистість гармонії, свіжість оркестрового колориту і трактування окремих інструментів. Ось що писав, наприклад, Г. Берліоз.
А який оркестр, який акомпанує цим благородним вокальним мелодіям! Які винаходи! Які мистецьки вишукування! Які скарби відкриває перед нами подібне натхнення!
Серед найбільш значних творів цього часу - романтична опера «Сільвана» (1810), зингшпиль «Абу Гасан» (1811), 9 кантат, 2 симфонії, увертюри, 4 фортепіанні сонати і концерти, «Запрошення до танцю», численні камерні інструментальні і вокальні ансамблі, пісні (понад 90).
Завершальний, дрезденський період життя Вебера (1817-26), відзначений появою його знаменитих опер, а справжньою його кульмінацією стала тріумфальна прем'єра «Чарівного стрілка» (1821, Берлін). Ця опера - не тільки блискуча композиторська робота. Тут, як у фокусі, сконцентровані ідеали нового німецького оперного мистецтва, які затверджуються Вебером і стали потім основою для подальшого розвитку цього жанру.
Удавана незв'язність фантастичного, що нагадує не так звичайну написану за правилами музичну п'єсу, скільки п'єсу фантастичну, може бути створена. лише найвидатнішим генієм, таким, який творить свій світ. Уявний безлад цього світу насправді містить в собі внутрішній зв'язок, пронизану найщирішим почуттям, і треба тільки вміти сприйняти її своїми почуттями. Однак виразність музики і без того містить в собі багато невизначеного, індивідуальним почуттю доводиться багато вкладати в неї і тому лише окремим душам, налаштованим буквально на той же тон, вдасться встигати за розвитком почуття, яке відбувається ось так, а не інакше, яке передбачає ось такі, а не інші необхідні контрасти, для якого вірно ось тільки одне це думка. Тому завдання справжнього майстра полягає в тому, щоб владно панувати і над своїми і над чужими почуттями, а почуття, яке він передає, відтворювати як постійне і наділене тільки тими квітами і нюансами, які негайно ж створюють в душі слухача якийсь цілісний образ.
Після «Чарівного стрілка» Вебер звертається до жанру комічної опери ( «Три Пінто», лібрето Т. Хелла, 1820, незавершена), пише музику до п'єси П. Вольфа «Прециоза» (1821). Головні твори цього періоду - призначена для Відня героїко-романтична опера «Евріанта» (1 823) на сюжет французької лицарської легенди і казково-фантастична опера «Оберон», створена на замовлення лондонського театру Covent Garden (1826). Остання партитура дописувалася вже важко хворим композитором аж до самого дня прем'єри. Успіх був нечуваним для Лондона. І все ж Вебер вважав необхідними деякі переробки і зміни. Зробити їх він вже не встиг.
Головною справою життя композитора стала опера. Він знав, чого домагався, ідеальний її образ був їм вистражданий:
. я говорю про оперу, який жадає німець, а це - замкнутий в собі мистецький витвір, в якому частки і частини родинних і взагалі всіх використаних мистецтв, згуртовуючи до кінця в одне ціле, зникають як такі і до певної міри навіть знищуються, але зате будують новий Світ!
Веберу вдалося побудувати цей новий - і для нього самого - світ.
Дев'ятий син піхотного офіцера, який присвятив себе музиці після того, як його племінниця Констанца вийшла заміж за Моцарта, Вебер отримує перші уроки музики у зведеного брата Фрідріха, потім вчиться в Зальцбурзі у Міхаеля Гайдна і в Мюнхені у Калхера і Валезі (композиція і спів). У тринадцять років складає першу оперу (яка не дійшла до нас). Слід недовгий період роботи з батьком в музичній літографії, потім вдосконалює свої знання в абата Фоглера у Відні і Дармштадті. Переїжджає з місця на місце, працюючи піаністом і диригентом; в 1817 році одружується на співачці Кароліні Бранд і організовує в Дрездені театр німецької опери, на противагу театру італійської опери під керівництвом Морлаккі. Виснажений великий організаційною роботою і невиліковно хворий, після періоду лікування в Марієнбаде (1824) ставить в Лондоні оперу «Оберон» (1826), прийняту з ентузіазмом.
Вебер був ще сином XVIII століття: молодше Бетховена на шістнадцять років, він помер майже за рік до нього, проте здається музикантом більш сучасним, ніж класики або той же Шуберт. Вебер був не тільки музикантом-творцем, блискучим, віртуозним піаністом, диригентом знаменитого оркестру, а й великим організатором. У цьому він був схожий на Глюка; тільки у нього була більш складна задача, тому що він працював в убогій обстановці Праги і Дрездена і не мав ні сильного характеру, ні безперечною слави Глюка.
В області оперного мистецтва він опинився в Німеччині рідкісним феноменом - одним з небагатьох природжених оперних композиторів. Його покликання визначилося без праці: вже з п'ятнадцяти років він знав, чого вимагає сцена. Життя його була настільки діяльної, настільки багатою подіями, що здається набагато довше життя Моцарта, в дійсності ж - всього на чотири роки "(Ейнштейн).
Коли Вебер в 1821 році представив «Вільного стрілка», він значно випередив романтизм таких композиторів, як Белліні і Доніцетті, які з'являться десять років по тому, чи Россіні, що поставив «Вільгельма Телля» в 1829 році. Взагалі 1821 рік був знаменний підготовкою романтизму в музиці: в цей час Бетховен складає Тридцять першу сонату op. 110 для фортепіано, Шуберт представляє пісню «Лісовий цар» і починає Восьму симфонію, «Незакінчену». Уже в увертюрі «Вільного стрілка» Вебер рухається до майбутнього і звільняється від впливу театру недавнього минулого, «Фауста» Шпора або «Ундини» Гофмана, або французької опери, що вплинула на цих двох його попередників. Коли Вебер підійшов до «Евріанта», пише Ейнштейн, «його самий різкий антипод Спонтини в якомусь сенсі вже розчистив йому дорогу; разом з тим Спонтини лише надав класичної опері-серіа колосальні, монументальні розміри завдяки масовим сценам і емоційної напруги. В "Евріанта" з'являється новий, більш романтичний тон, і якщо публіка не відразу оцінила цю оперу, то її глибоко цінували композитори наступних поколінь ». Творчість Вебера, який заклав основи німецької національної опери (поряд з «Чарівною флейтою» Моцарта), зумовило подвійне значення його оперної спадщини, про що добре пише Джуліо Конфалоньері: «Як правовірний романтик, Вебер знаходив в легендах і народних переказах джерело музики, позбавленої нот, але готової зазвучати. Поряд з цими елементами він хотів також вільно висловити власний темперамент: несподівані переходи від одного тону до протилежного, зухвале зближення крайностей, уживаються один з одним в згоді з новими законами романтичної франко-німецької музики, були доведені до межі композитором, душевний стан якого внаслідок сухот було постійно неспокійним і гарячковим ». Ця двоїстість, яка здається суперечить стильовому єдності і дійсно порушує його, породжувала болісне прагнення піти, в силу самого життєвого вибору, від останнього сенсу існування: від реальності - з нею, бути може, тільки в чарівному «Обероне» передбачається примирення, та й то часткове і неповне.
Г. Маркези (в перекладі Е. Гречаної)