Японська монохромний живопис чорно-біле суми-е
Японська монохромний живопис спочатку була завезена в Японію буддистськими ченцями і дуже багато ввібрала в себе з філософії та тематики дзен-буддизму, релігії, яка традиційно асоціюється з Китаєм і Індією, але в Японії знайшла справжню батьківщину.
Монохромна техніка малювання тушшю з'явилася в Китаї під час правління династії Сун (960-1274), і в Японію потрапила в 14 столітті стараннями ченців-буддистів. Спочатку японські художники практично повністю копіювали тематику китайської школи, але при цьому японський стиль Японський стиль в інтер'єрі суми-е також був представлений оригінальними портретами і зображеннями фігур людей.
Монохромний стиль живопису сумі-е досяг свого розквіту в період Муромачі (1338-1573). У цей час творили такі майстри японського живопису як Тое Сессю, чиї пейзажі тушшю відрізняються особливим японським колоритом, і Сессон Шукей, який працював на північному сході Японії.
Суми-е - тип монохромного живопису, схожою на акварель, так як крім туші в створенні зображення також використовується вода. Відмінність живопису сумі-е від інших образотворчих технік полягає у тому, що в ній основним є чорний колір, який органічно доповнює гамма сірих відтінків туші, розведеної водою. Крім художньої техніки в сумі-е дуже важливий глибокий філософський зміст.
Суми-е - дуже чиста живопис, чиста в тому сенсі, що монохромна техніка дуже тонко і точно передає суть зображення, розставляючи акценти на філософській суті предмета, а не на його зовнішній оболонці. Саме ця концепція лежить в основі філософії дзен-буддизму. Незважаючи на те, що популярність стилю суми-е зберігалася аж до епохи Токуґави (1603-1867), в якийсь момент цей напрямок японського живопису втратило свою спонтанність і оригінальність і перетворилося в досить формальний і нудний стиль.
Дзесецу вважається одним з видатних майстрів стилю суми-е раннього періоду, розквіт творчої кар'єри Дзесецу припав на період Муромачі. Незважаючи на те, що про життя цієї людини відомо зовсім небагато, відомо, що Дзесецу був близький до сегунату Ашикаги і вважається засновником «академії», яка стала місцем, де працювали багато художників раннього періоду, що творили в стилі монохромного живопису.
Японська монохромний живопис тушшю, особливо роботи ченців дзен-буддистів, відрізняються певним набором сюжетів і тим, які можна знайти в роботах самих різних майстрів. Однак це зовсім не означає, що творіння японських майстрів були позбавлені оригінальності та креативності.
Найбільш поширеним сюжетом сумі- е був пейзаж. Зображення природи досить типово для азіатського образотворчого мистецтва, але малюючи пейзажі, японські майстри вкладали в свої роботи воістину трепетне ставлення до природи, до її красою і силою, і цим японські та китайські пейзажі разюче відрізняються від пейзажів західної художньої школи.
Пейзажі використовувалися в розпису розсувних ширм, переносних перегородок і ковзають дверей. Нерідко один і той же пейзаж повторювався в різні пори року або був зображений з різних ракурсів. Крім флори японські майстри нерідко включали в свої роботи зображення тварин, риб. Популярним мотивом був бамбук і сакура.
Процес створення зображення
Техніка суми-е вимагає від художника чистоти свідомості і особливої концентрації. Перед початком роботи майстер ретельно готує над усіма речами. Для малювання використовуються кисті з натурального ворсу і особлива рисовий папір.
Для того щоб зображення вийшло по-справжньому цікавим і правдивим, художник перед тим, як зробити перший мазок, повинен присвятити якийсь час роздумів над предметом, який він хотів би зобразити. Художник починає малювати в момент найвищої концентрації, передаючи через спонтанність рухів образ, яким заповнено його свідомість.