Як знімали фільм - роккі
Ось уже 40 років спортивна драма «Роккі», знята за 28 днів, мотивує глядачів і кінематографістів-початківців вірити в мрію і працювати.
Сьогодні ми розповімо про створення нестаріючої класики в стислі терміни і з низьким бюджетом.
Драматургія: Американська мрія з несподіваним фіналом
Перший «Роккі» з'явився в потрібний час в потрібному місці, і в цьому головний секрет його оглушливого успіху. До 1976 му році простий американський глядач неабияк втомився від критичного реалізму Нового Голлівуду і хотів замість чергової стрічки, що розкриває суспільні нариви, побачити на екрані олдскульний казку про країну безмежних можливостей і рівноправності, де кожен трудяга з низів може розраховувати на мить тріумфу. Сильвестр Сталлоне, який в середині 70-х сам перебував за півкроку від втрати віри в мрію і завзятість, як ніхто інший відчував, що така історія США просто необхідна, та ще й в ювілейний рік двохсотріччя від дня підписання Декларації незалежності.
Додаткові відтінки історії надає любовна лінія, яка знову метафорично перегукується з кульмінацією. У своєму прагненні здобути прихильність соромливою продавщиці зоомагазину Роккі демонструє ту ж непохитну наполегливість, що і в битві з Крідом. Герой інтуїтивно розуміє, що відносини з Едріан повинні стати поворотним моментом його недолугої життя, і не має наміру пасувати перед труднощами.
Звичайно, така завзятість винагороджується - любов неприступною дівчини допомагає йому повірити в себе, надихає на виснажливі тренування перед доленосним боєм, дає сили триматися в нерівному поєдинку до останнього і, в общем-то, стає головною перемогою Роккі в фіналі, адже формальним переможцем з битви виходить все-таки Крід. Остання обставина в свою чергу додає оригінальності стандартної історії тріумфу аутсайдера, роблячи казку про «Попелюшку в трусах-боксерів» більш реалістичною. До того ж нешаблонний фінал натякає на можливість продовження, в якому американська мрія Італійського жеребця реалізується повною мірою.
Кастинг: Італійці замість ірландців, новачок замість боксера-профі і все ж Сталлоне
Розуміючи, що без участі Сильвестра Сталлоне «Роккі» просто не буде, Чартофф і Вінклер вказали United Artists на пункт контракту, за яким при бюджеті проекту менше мільйона доларів кінокомпанія не має права втручатися в кастинг і інші творчі питання. Досягнувши таким чином згоди зі студією, продюсери стали шукати відповідного режисера і запросили на цю посаду не самого очевидного постановника Джона Г. Евілдсена, в фільмографії якого «Роккі» став першою життєствердною картиною.
Джон ЕвілдсенДжон Г. Евілдсен
Берт Янг і Талія ШайрБерт Янг і Талія Шайр
Ще одну важливу роль - колишнього тренера Роккі Міккі Голдмілла - творці на догоду студії, яка бажала отримати в проект хоча б одне зоряне ім'я, запропонували Берджесс Мередітом (Пінгвін в телесеріалі «Бетмен» 60-х). В якості виконавця іншого ключового персонажа, Аполло Крида, продюсери мріяли бачити реального боксера, але з фінансових міркувань їм довелося обійтися таким же новачком, як Сталлоне, - Карлом Везерс. Щоб гідно виглядати в фінальному поєдинку, спаринг-партнери зробили свого роду акторський подвиг.
Кілька місяців вони не вилазили з тренажерного залу, щоб навчитися основним прийомам боксу і привести свої тіла в належну фізичну форму. В результаті Сталлоне опанував боксерськими навичками так, що зміг самостійно розписати сценарій хореографії кульмінаційного бою, зробивши її посильної для них з Везерс і в той же час переконливою. Пізніше Слай з посмішкою згадував, що це були 30 сторінок тексту, майже повністю складається із слів «хук зліва» і «хук справа». До того ж, під час репетицій Сталлоне і Везерс частенько помилялися з хукамі і завдали одне одному багато справжню фізичну травму, постраждавши не менш, ніж інші профі.
Сильвестр Сталлоне і Карл УезерсСільвестр Сталлоне і Карл Везерс
Втім, один професійний боксер все-таки погодився взяти участь у фільмі. Ним став Джо Фрейзер, єдиний з чемпіонів світу у важкій вазі, який обіцяв прийти на зйомки поєдинку Бальбоа і Крида. Символічно, що Фрейзер, як і Роккі, був уродженцем Філадельфії, тому його камео особливо цінно. Крім того, в епізодах можна розгледіти культового треш-кінематографіста Ллойда Кауфмана (п'яний в таверні «Щаслива сімка»), брата Слая поп-співака Френка Сталлоне (учасник бенду, що співає на кутовий вулиці), їх батька Френка-старшого (суддя-хронометрист) і симпатяга-бульмастифа Баткіса, що зіграв «собаку мрії» Роккі Бальбоа.
Сильвестр Сталлоне з бульмастиф БаткісомСільвестр Сталлоне з бульмастиф Баткісом
Локації: Streets of Philadelphia і Rocky Steps
З мріями головного героя асоціюється і сходи, що ведуть до Музею мистецтв Філадельфії. Після виходу фільму на екрани 72 ступені, які Бальбоа вдається подолати після виснажливих тренувань, стали символом перемоги людини над собою і отримали назву Rocky Steps. Поблизу них був навіть встановлений пам'ятник Роккі в позі тріумфатора.
Знімати картину в Філадельфії було принципово важливо не тільки через наявність кіногенічною сходи. Сталлоне зробив своїх персонажів жителями «міста братської любові» тому, що саме в ньому прийняли Декларацію незалежності (1776) і Конституцію (1787) США. Крім того, в Філадельфії пройшли найщасливіші юні роки самого Слая: вона була для нього (а, отже, і для Роккі) тієї самої «землею надії». Проте, продюсерам в умовах скромного бюджету було куди вигідніше знімати стрічку в Лос-Анджелесі, а не платити філадельфійським владі за дозвіл на вуличні зйомки. Ситуацію розрулив Джон Г. Евілдсен, який переконав Чартофф і Уінклера, що зможе здійснити завдання в стислі терміни і в обхід профспілок. Режисерові, звиклому працювати в малобюджетном кіно, це вдалося - більшість вуличних сцен були зняті в Філадельфії за 10 днів.
Візуальне рішення: стедикам, пластичний грим, символізм і мізанабім
З стислими термінами пов'язано і візуальне рішення картини, знятої здебільшого «документальної камерою», наступного за типовим маршрутами героя, а також за допомогою стедікама. Примітно, що «Роккі» став одним з перших фільмів, створених з використанням даної системи. Оператором епізодів, в яких задіяний стедикам, виступив його безпосередній винахідник Гарретт Браун. Зокрема, він зняв чи не ключові сцени фільму - пробіжки Бальбоа і його поєдинок з Аполло Крідом.
Гарретт Браун і Сильвестр СталлонеГарретт Браун і Сильвестр Сталлоне
На зйомках фільму «Роккі» на зйомках фільму «Роккі»
Візуальне рішення поєдинку цікаво не тільки з технічної точки зору, але має і ряд особливостей, що володіють символічним значенням. Так сцена починається з показу боксерської арени з крайньої верхньої точки ( «погляд Бога»), а завершується надвеликих планом обнімаються Роккі і Едріан. Таким чином, фільм підкреслює ідею, що справжньою перемогою героя є набуття рідної душі.
Крім того, в картині символічно обіграються архетипічні уявлення про італійців. Так, наприклад, їх побожність підкреслюється раз у раз миготять в кадрі іконами (вступна сцена бою) і розп'яттями - в тому числі над ліжком в холостяцьким барлозі Роккі. Присутній у фільмі і невід'ємний елемент гангстерських фільмів про італійську мафію - м'ясні туші, які вводяться в кінооповідь завдяки професії Поля Пенніно і набувають зовсім вже іронічне значення, коли Бальбоа застосовує їх як боксерську грушу.
Кадр з фільму «Роккі» Кадр з фільму «Роккі»
Саундтрек: Білл Конті і Френк Сталлоне
Мотивуючий ефект «Роккі», який підкорив не одне покоління кіноглядачів - частково заслуга основної музичної теми фільму, композиції «Gonna Fly Now», написаної Біллом Конті. Решта інструментальний саундтрек - також його рук справа.