Як воно, бути диригентом оркестру
Belive поговорив з диригентом симфонічного оркестру Бровариской державної філармонії Дмитром Філатовим, який розповів про всі тонкощі своєї професії, секретних позначеннях в русі «чарівної» паличкою, про оркестр без диригента і жінці з залізним стрижнем.
Диригентом я, звичайно, не відразу став. Якщо говорити серйозно, то потрапив чисто випадково в цю професію. Спочатку ходив в музичну школу на фортепіано, де провчився протягом семи років. Ця школа була при Бровариском Музичному Училищі. Виник такий момент, коли класична музика мені перестала, чи що, подобатися. І ми з товаришами створили вокально-інструментальний ансамбль, виконуючий джаз, де я грав на клавішах. Ну а потім прийшов час: я закінчив школу при училищі, і мій педагог по фортепіано запропонував мені вступити в саме училище на флейту. Я погодився, але без особливого ентузіазму: флейта - зовсім інший інструмент, який я не знав. Але потрібно віддати належне педагогу по флейті Смелау Денисовичу Заріцкому- досить відомому у нас людині, заслуженому артисту, керівнику духового оркестру. Він сказав: «Якщо ти будеш добре грати на флейті - зможеш створити свій ансамбль в училище. У нас для цього є хороший інструментарій ». І я вирішив спробувати.
Пройшов рік - мені сподобалася флейта, я втягнувся. Паралельно грав у невеликому інструментальному складі за типом диксиленду, де ми виконували джаз. Диксиленд - це назва одного з джазових складів, представлених найчастіше двома трубами, кларнетом, фортепіано і тромбоном.
В училищі студенти проходили предмет «диригування». І поряд з отриманням спеціальності по основного інструменту, - в моєму випадку по флейті, - все отримували ще спеціальність «диригент самодіяльного оркестру». Так що це було першим моїм знайомством з майбутньою професією. Ми диригували духовим оркестром на третьому, на четвертому курсах, а на п'ятому здавали іспит. Мені було цікаво вчитися і розвиватися: я створив ансамбль, писав музику та аранжування. І ця творча активність визначила мій подальший крок. Закінчивши училище, я поступив в українську академія музики імені Гнесіних на флейту. І там теж був такий принцип: займаючись на основному інструменті, можна було придбати додатково професію диригента.
Будучи студентом академії, я переглянув свої захоплення і пристрасті: мене більше стала залучати класика. Я приїжджав в Бровари кілька разів за час навчання і диригував дві або три програми з нашим симфонічним оркестром. Я зрозумів, що це близьке мені, що це моє. Завдяки своїй організаторській жилці, в Академії я з товаришами створив духовий квінтет. Це така форма ансамблю - квінтет духових інструментів, який включає флейту, гобой, кларнет, фагот і валторну. Маса композиторів пише музику для цього складу. Всі музиканти, що входять до складу квінтету, були високого рівня; вони зараз займають провідні місця в українських оркестрах. І ми проіснували досить плідно два роки, виступали на багатьох концертних майданчиках Москви і навіть отримали гран-прі на міжнародному конкурсі, який проходив у Києві і мав назву «Мистецтво 21 століття». Але жили ми розрізнено від того місця, де виступали. Ось за такою життєвою причини ми і розійшлися, бо ансамбль - це така річ: їм потрібно постійно займатися; але ж ще треба якось жити і заробляти гроші. Тим більше для мене це був уже п'ятий курс.
Навіщо оркестру диригент?
Звичайні люди, які не вдаються у тонкощі виконання симфонічної музики, не зовсім розуміють специфіку оркестру. Так, в історії були оркестри без диригентів. Наприклад, на початку 20 століття був в Москві такий оркестр, який називався «Персімфанс». Це був перший симфонічний оркестр без диригента. Вони проіснували якийсь час, і досить успішно. Але в такому випадку завжди є проблема: кожен музикант оркестру відчуває музику по-своєму, є багато думок, а потрібно одна думка, один знаменник, який все підсумує, підсумовує. Саме в цій ролі і виступає диригент. Крім цього важлива технічна роль диригента, так як дуже багато людей в оркестрі і багато груп: струнна, духова, ударна, мідна. Потрібна людина, перший серед рівних, який зможе об'єднати всіх музикантів за допомогою своєї волі, знань і розуміння конкретного твору. Оскільки оркестр досить об'ємний, всі сидять в різних точках, то відчуття загального темпу і характеру музики дає диригент за допомогою своїх жестів. Коли він диригує, то показує темп. Нерідко музика так написана, що зараз одна група грає, потім інша, потім третя, четверта. І щоб тримати людей у відчутті загального руху, загального темпу - для цього і потрібен диригент. Ну і чисто музична сторона. Можна провести порівняння з режисером, який ставить п'єсу в театрі: так, у кожного є своя інтерпретація, кожен за якимось словом бачить свій сенс, так і диригент, коли відкриває партитуру і працює з оркестром, він по-своєму сприймає звук, темп . Уявіть: ви Новомосковскете п'єсу, у вас одна роль, в іншого інша, у третього третя. А все-таки має бути людина ззовні, який відчуває ідею і форму цього твору. Диригент - це як режисер-постановник в театрі.
Музиканти теж мають своє бачення і прочитання твору, і їм часом надається в цьому плані самовираження у вигляді сольних епізодів. Це як театральні монологи. Якщо диригент знаходить щось спільне в розумінні твору з солістом, то вони гармонійно взаємодіють. Диригент розкриває задум, а соліст своєю грою доповнює його. Але щоб звучати сольно, потрібно мати і хороший рівень виконавської майстерності.
Що позначають руху паличкою?
Диригентський жест виражає характер музики: голосніше, тихіше, м'якше, твердіше. Рухи палички позначають темп: можна диригувати повільно, швидко, можна показати прискорення або уповільнення. Все рух, яке є в музиці, передає жест диригента. Я вже говорив, що оркестрова музика часто написана фактурно: зараз грає струнна група, потім духові і так далі. Диригент своїм жестом також передає вступ груп. Багато диригенти, до речі, і без палички працюють. Це справа суто особиста. Паличка просто подовжує жест диригента і робить його більш точним.
Закулісної роботи у диригента більше, ніж на концерті. На концерті ти надихає музикантів своїми емоціями, мімікою, енергетикою. Якщо порівняти зі скульптурою, то за лаштунками відбувається процес ліплення, то коли мармур обтісував. Важливо заразити ідеєю музикантів, домогтися злагодженості, гарного ансамблю, щоб всі зрозуміли, з чого складається твір, розповісти кожному про його ролі. Тому що часом твори бувають дуже складними, і потрібно розставити все по поличках.
Доля у всіх по-різному складається. Я, наприклад, дуже радий, що потрапив в цю професію, тому що вона творча. Тут немає такого: ти навчився робити якусь деталь і все життя її робиш. Тут маса музики різних епох. Тут ти постійно відкриваєш для себе щось нове. Це цікава, але іноді дуже важка професія, тому що крім диригентської навичок доводиться працювати з великим числом людей: важливо знати психологію відносин.
По-перше - вольове начало. Оркестр хоче відчувати впевненість в диригент, який за допомогою свого таланту може повести музикантів. Це як в бою, де командир може підняти солдатів. По-друге - комунікабельність, вміння м'яко доводити і переконувати, знаходити контакт з усіма. І педагогічні здібності теж важливі.
Професія вимагає знання специфіки інструментів, володіння мануальної технікою, виховання слуху, знання великої кількості творів, наявності багатої фантазії.
Бюро по працевлаштуванню й зарплата
Диригентів багато, а оркестрів мало. Тому питання з працевлаштуванням завжди стояло гостро. У всіх своя доля. І часом талант грає не першу роль. Диригент - штучна професія. І невідомо, чи окупиться навчання чи ні. Можна провести паралель. Чи важко випускникові вишу стати заст. директора або директором підприємства? Так само і тут. Найбільша проблема: коли ти закінчуєш інститут і приходиш в оркестр - це зовсім інша школа. Це як порівняти з водінням: спочатку ти вчишся на верстаті, а потім тобі дають машину.
Що стосується зарплати, але наш Броварискій оркестр варто в цьому плані на порядок вище всіх оркестрів Центрально-Чорноземного регіону. В середньому зарплата у музикантів - 20-30 тисяч рублів. У нас є при Філармонії фонд підтримки розвитку музики, куди входять впливові політики і бізнесмени нашої області, які виступають як меценати.
Жінок-диригентів одиниці. Була така відомий диригент в Москві Вероніка Гударова. Мене якось запросили до Харкова взяти участь в гала-концерті «диригент італійської опери» з нагоди приїзду з Мілана професора консерваторії, диригента оркестру імені Россіні, який тиждень проводив майстер-класи для студентів і диригентів. І там я побачив Алісу Ведуліну: вийшла літня жінка, років близько 80, але я був здивований, наскільки вона вольова особистість зі сталевим внутрішнім стрижнем. Багато чоловіків-диригенти позаздрили б такому.
Саме музикування. Коли ти виходиш на концерт і в тебе такий контакт з музикантами, що коли ти оглядає поглядом оркестр, то ви відразу розумієте один одного. Це вищий рівень взаємного розуміння - без слів - найприємніше для мене. А на другому місці оплески.
розмовляв Ігор Рябов