Як створювали мультфільм - тачки
Джон Лассетер успадкував любов до графіку і анімації від своєї матері, яка була шкільним учителем малювання. Дитиною він малював карикатури навіть під час церковних проповідей і зачитував до дірок книги з історії та техніці діснєєвськой анімації. Коли одного разу він побачив в кіно диснеївський #xAB; Меч у камені # xBB; (Стрічка 1963 року побачила за кілька років до цього доленосного сеансу, але її ще можна було зловити в регіональних кінотеатрах), вражений Джон сказав матері: #xAB; Я знаю, чим буду займатися. Я стану диснеївським аніматором # xBB ;. І місіс Лассетер гаряче його підтримала, що для людей його професії велика рідкість.
Однак у Джона був і батько, і від нього хлопчик теж багато успадкував. Лассетер-старший був менеджером в автосалоні компанії Chevrolet, і Джон заразився від нього любов'ю до автомобілів і автомобільних гонок. Лассетер жили в каліфорнійському місті Сонома, де знаходиться один із значущих американських автотреків, так що сім'ї Джона не треба було далеко їхати, щоб вдихнути запах розпечених шин. Втім, в Каліфорнії потрібно бути винятковим оригіналом, щоб не любити автомобілі. Ніде в США не купують так багато машин, як в цьому штаті.
Хоча любов до анімації стала для Джона домінуючою і він не пішов по стопах батька, любові до автомобілів і механізмів він не втратив. Цілком можливо, що це допомогло йому стати одним з перших майстрів комп'ютерної анімації в той час, коли ця технологія ще була вотчиною експериментують математиків і програмістів, які не мають ніякої художньої підготовки. Лассетер розгледів перспективи нового напряму в мистецтві і в результаті втратив роботу на студії Walt Disney, тому що його боси визнали, що захоплення Джона - порожня і шкідлива трата грошей компанії. Але це не збентежило Лассетера, а дозволило аніматору знайти своє місце в групі ентузіастів, яка в подальшому стала студією Pixar.
Коли Уолт Дісней домігся успіху зі своєю першою повнометражною стрічкою #xAB; Білосніжка і сім гномів # xBB ;, він склав перелік казок, які хотів перетворити в мультфільми. На відміну від свого великого попередника, студія Pixar після успіху #xAB; Історії іграшок # xBB; не збиралася малювати екранізації. #xAB; Історія # xBB; народилася в студійних стінах, і Pixar хотіла продовжити самостійно розробляти проекти, засновані на особистих переживаннях і фантазіях студійних творців. Лассетер і його колеги вірили, що то, що глибоко зачіпає їх, зачепить і багатьох глядачів. Якщо, звичайно, сценаристи та аніматори вкладуть в картини свої душі і серця.
З часів кумедною комедії 1983 року #xAB; Канікули # xBB; у таких поїздок огидна репутація, і це колись популярне американське часу давно вийшло з моди. Але подорож Лассетер пройшло куди приємніше і веселіше, ніж подорож сім'ї з #xAB; Канікул # xBB ;, і сім'я зблизилася, як ніколи раніше. Так що Джону залишалося лише пошкодувати, що він раніше не знаходив часу для подібних цікавих, пізнавальних і емоційних пригод.
Ця подорож подарувало Лассетеру головну сюжетну ідею: гоночний автомобіль, який завжди мчав до мети на максимальній швидкості, за збігом обставин починає жити в глибинці, на узбіччі напівпокинутий траси, і існувати в зовсім іншому, куди більш спокійному ритмі. І це допомагає йому збагнути цінність дружби, взаємовиручки, уваги до інших і простого спілкування. В результаті він починає інакше бачити життя, і тріумфи на треках перестають бути для нього єдиною цінністю. Для Лассетера головний герой був його альтер его. Адже гонка в індустрії розваг нітрохи не менше люта, ніж автомобільні змагання.
Разом з Лассетером і Ранфт над сценарієм картини працювали майбутній сценарист #xAB; Рапунцель: Заплутана історія # xBB; Ден Фогельман, художник і сценарист Йорген Клюбен і інші співробітники студії. Як завжди, стрічку прагнули зробити розумна, дотепна й душевної.
Один із принципів Pixar полягає в тому, що ніщо не можна вивчати тільки за описами, фотографіями, фільмами. Щоб перейнятися матеріалом, творець повинен його пережити, випробувати на своїй шкурі, побачити своїми очима. Якщо, звичайно, це не сугубий вигадка начебто чудовиськ з #xAB; Корпорації монстрів # xBB ;. Хоча і для тієї картини було що вивчати. Монстри монстрами, а корпорації всюди корпорації.
Зрозуміло, все це ретельне дослідження не виключало творчості художників. Навпаки, воно підтримувало графічні фантазії, тому що робило їх більш правдоподібними. І хоча багато було запозичено з реального життя, але багато було придумано, включаючи всілякий антураж автомобільного світу.
Як намалювати живий автомобіль? Зазвичай для цього малюються очі на місці фар. Рот в такому випадку виявляється на передньому бампері. Пам'ятайте Таксі в #xAB; Хто підставив кролика Роджера # xBB ;? Лассетеру, однак, такий дизайн ніколи не подобався. Адже у людей очі треба ротом, а не на всі боки від нього. А якщо хочеш зробити неживий об'єкт живим персонажем, за якого глядачі будуть переживати, то краще зробити його якомога більш графічно людяним.
Тому Лассетер вважав за краще підхід, який використовувався, наприклад, в диснеївському мультфільмі 1952 року #xAB; Сьюзі - маленька блакитна машинка # xBB ;. Там очі були на лобовому склі, що досить логічно. Адже якщо машина їде сама, то очі у неї повинні бути вище, щоб краще і далі бачити дорогу. Одним з аніматорів цієї короткометражки був Олівер Джонстон - легендарний диснеївський ветеран, який багато років по тому став ментором Лассетера. Після цього режисер близько з ним дружив. Він не раз просив поради у колишнього наставника, коли працював над #xAB; Тачками # xBB ;.
Важливо було намалювати машини так, щоб у кожної був свій характер руху і жестикуляції (настільки це слово можна застосувати до суті без рук). В іншому випадку їх можна було б переплутати, навіть якби це були автомобілі різних моделей з абсолютно різними голосами озвучування. Так, серед іншого було визначено, що у #xAB; молодих # xBB; автомобілів буде жорстка підвіска, тоді як машини постарше будуть порівняно розбещеними, і це зробить їх рух різним.
Головною технічною проблемою при створенні мультфільму було переконливе відтворення металевих і фарбованих поверхонь автомобілів. Відображення, відблиски та іншу гру світла виявилося непросто зімітувати. Творці стрічки пильно вивчали технологію фарбування автомобілів і переливи барв на машинах, а потім моделювали все це на комп'ютерних системах, які були в тисячу разів могутніше, ніж системи, які використовувалися десятьма роками раніше для розрахунку першої #xAB; Історії іграшок # xBB ;.
Pixar тісно працювала з дизайнерськими бюро автомобільних гігантів (перш за все з компанією Ford), і більшість персонажів #xAB; Тачок # xBB; були реальними автомобілями, злегка доробленими і скарикатуреного. Головний герой, втім, був розроблений з нуля, як поєднання гоночного і звичайного автомобіля. Він отримав ім'я Блискавка Маккуїн і став початківцям, але перспективним гонщиком, борцям за престижний кубок Поршня.
За сюжетом під час поїздки на заключний етап чемпіонату Блискавка вночі вивалюється з свого трейлера, спросоння з'їжджає з основної траси і виявляється в напівзанедбане містечку Радіатор-Спрінгс, який процвітав в роки популярності шосе 66. При цьому Блискавка руйнує асфальт на дорозі, так що місцевий суд засуджує його до громадських робіт по ремонту траси, і гонщик на кілька днів застряє в місті, що дає йому достатньо часу, щоб завести нових друзів і переглянути свої погляди на життя. Озвучити Блискавку був запрошений комік Оуен Уїлсон, не раз грав чарівних, але далеко не бездоганних красенів. Згадаймо, наприклад, його роль в комедійному бойовику #xAB; Шанхайський полудень # xBB ;.
На відміну від Саллі, міський ремонтний тягач Метр начисто позбавлений витонченості. Це іржавіє, меткий, ексцентричний, трохи тупуватий і не сумує автомобіль, заснований на тягачах 1950-х. Спершу він дратує Блискавку, але з часом вони стають кращими друзями. Метра озвучив естрадний комік Ларрі Кабельник (справжнє ім'я Деніел Лоуренс Уайтні), який виріс в Небрасці на свинофермі і який зробив своїм сценічним іміджем еталонного американського #xAB; реднека # xBB; (Тупуватого провінціала).
Зате фінансисти, які відповідали за продаж іграшок та модельок за мотивами #xAB; Тачок # xBB ;, святкували перемогу. Ця важлива складова проекту принесла понад 10 мільярдів доларів за перші п'ять років після виходу фільму. Як і можна було припустити, чарівні широко розкривши очі автомобільчики стали дуже популярні у маленьких хлопчиків і дорослих колекціонерів.
Цього року діснеевци випускають в прокат #xAB; Тачки 3 # xBB ;, які вже називають картиною на рівні або навіть краще перших #xAB; Тачок # xBB ;. Що ж, приємно бачити роботу над помилками після такого провалу, яким були #xAB; Тачки 2 # xBB ;. І приємно знати, що історія чотириколісного гонщика не закінчилася, коли він вилетів з траси.